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comp. Thorsten Klentze
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THORSTEN KLENTZE

Jazz Guitar

THORSTEN KLENTZE

THORSTEN KLENTZE has been performing with his jazz formations for 40 years. They are the window for his compositional work and the source of his Inspiration.
The FISHERMAN'S BREAK JAZZ DUO, - his quartet with CHARLIE MARIANO, - the trio with ROGER JANNOTTA and DAVID FRIEDMAN, - the duo with GEROLD HEITBAUM, - the quartet with JOST H. HECKER, MARIKA FALK or SASCHA GOTOWTSCHIKOW with the trumpeter MATHIAS ENGL.
Over the years, Thorsten has repeatedly written songs (german lyrics) about current events and changing consciousness. The BRISANT group has been a central project in recent years.
The long-term collaboration with ROGER JANNOTTA was documented on the CD "JANNOTTA & KLENTZE PROJECT" and released by GLM MUSIC in September 2019
In March 2022, the group met again in the studio. The CD "GRATITUDE" recorded there, was released on October 27, 2023 by UNIT-RECORDS in Zurich and is available through: THE ORCHARD MUSIC DISTRIBUTION GRATITUDE.
If you want to support the RJ-TK-PROJECT, - actually want to hold the product in your hands and value the beautiful cover and booklet, you can purchase the CD from me or in stores.

Seit 40 Jahren ist THORSTEN KLENTZE nun schon mit seinen Jazz Formationen zu hören. Sie sind das Fenster für seine kompositorischen Arbeiten und die Quelle seiner Inspiration.
Das FISHERMAN´S BREAK JAZZ DUO, - sein Quartett mit CHARLIE MARIANO, - das Trio mit ROGER JANNOTTA und DAVID FRIEDMAN, - das Duo mit GEROLD HEITBAUM, - das Quartett mit JOST H. HECKER, MARIKA FALK oder SASCHA GOTOWTSCHIKOW mit dem Trompeter MATHIAS ENGL. Thorsten hat in all den Jahren auch immer wieder Lieder zum Zeitgeschehen und Bewusstseinswandel geschrieben. Die Gruppe BRISANT war ein zentrales Projekt der letzten Jahre.
Die langjährige Zusammenarbeit mit ROGER JANNOTTA wurde auf der CD "JANNOTTA & KLENTZE PROJECT", dokumentiert und von GLM MUSIC im September 2019 veröffentlicht.
Im März 2022 traf sich die Gruppe erneut im Studio. Die dort eingespielte CD "GRATITUDE" wurde, am 27.Oktober 2023 von UNIT-RECORDS in Zürich, veröffentlicht und ist über: THE ORCHARD MUSIC DISTRIBUTION GRATITUDE verfügbar.
Wer das RJ-TK-PROJECT unterstützen möchte, das Produkt real in den Händen halten will und Wert legt auf das wunderschöne Cover und Booklet, der kann die CD bei mir oder im Handel käuflich erwerben.

Übrigens:
Hier gibt es ein Werkhaus Podcast Interview, in dem ihr mehr über Thorsten erfahrt.

About Thorsten Klentze

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Thorsten

Thorsten Klentze (1956) wurde in frühester Jugend stimmlich und am Klavier geschult, wechselte mit 16 Jahren zur Gitarre und hatte bald darauf erste Konzerte in Hamburger Folkclubs (Dennis Pan, Logo, Onkel Pö`s). Nach Abschluß des Abiturs und einer Banklehre in Hamburg, baute er seit 1982 in München die Werkhaus Musikschule auf.

Sein Talent als Gitarrist und Komponist entwickelte er in verschiedenen Projekten, - als Sideman und Leader, bis sich 1984 die Gruppe „FISHERMAN`S BREAK“ formierte und bis 1994 regelmäßig zweimal jährlich tourte.

Danach entwickelte er mit Marika Falk und Jost H.Hecker ein neues Konzept und lud 1995 Charlie Mariano als Gastsolisten ins` Studio ein. Gemeinsam spielten sie die CD „TIGRIB“ ein.

1998 kam der Multiinstrumentalist Roger Jannotta ins` Quartett.

1999 nahm die Gruppe mit Charlie Mariano und Roger Jannotta die Live-CD „MARIANO“ auf.

Ein Jahr später kam es zur Trio-Produktion „LATE“ mit Roger Jannotta und dem Vibraphonisten David Friedman.

Die 2002 aufgenommene CD „AHOI“ wurde zu einem weiteren Meilenstein des Quartetts.

Joe Kienemann lud das Quartett zu einem Live-Mitschnitt „Bühne frei im Studio 3“ in den BR.

Die 2003 aufgenommene DVD „PRÄLUDIUM“ wurde vom Thorsten Klentze Quintett mit Charlie Mariano, Roger Jannotta, Jost H.Hecker und dem 2004 neu hinzugekommenen Drummer Sascha Gotowtschikow in diversen Konzerten präsentiert.

2006 haben Thorsten Klentze und Roger Jannotta die Duo CD „ECLIPSE“ mit eigenen Werken und Musik von dem großen Jazzkomponisten Charles Mingus aufgenommen.

Im Oktober 2007 hat sich das Quartett mit Roger Jannotta, Jost H.Hecker und Sascha Gotowtschikow sich zu den Aufnahmen für die CD „YOU HAVE BEEN HERE BEFORE“ im Studio getroffen.

2010 hat sein Quintett mit Mathias Engl, Roger Jannotta, Christian Lachotta und Sascha Gotowtschikow ein Konzert im „Jazzclub Unterfahrt“ live aufgenommen und als CD veröffentlicht.

In den letzten Jahren hat Thorsten einen deutschsprachigen Liederzyklus zum Zeitgeschehen geschrieben. Im Sommer 2012 nahm sein neues Quintett mit Ute Holzapfel, Roger Jannotta, Paul Tietze und Marika Falk in München die CD “BRISANT” auf.

2015 veröffentlichte das Label KONNEX die Trio Produktion mit Thorsten Klentze, Roger Jannotta und Paul Tietze.

Das “ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE PROJECT“ spielte im September 2017 eine neue CD ein. Mit dabei waren Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze und Harald Rüschenbaum.

Im März 2022 spielte das “ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE PROJECT“ die neue CD “GRATITUDE“ ein. Die CD wurde am 27.Oktober 2023 von UNIT-RECORDS veröffentlicht.

Diskographie:

  • 1991 “FISHERMAN’S BREAK” (Wolfgang Wahl, Michael Keul, Gary Todd)
  • 1995 “TIGRIB” (Charlie Mariano, Jost H. Hecker, Marika Falk)
  • 1998 “JANET” (Gerold Heitbaum)
  • 1999 “MARIANO” (Marika Falk, Jost H. Hecker, Roger Jannotta, Charlie Mariano)
  • 2000 “LATE” (Roger Jannotta, David Friedman)
  • 2002 “AHOI” (Roger Jannotta, Jost H. Hecker, Marika Falk)
  • 2003 “PRÄLUDIUM” (Charlie Mariano, Roger Jannotta, Jost H.Hecker, Marika Falk)
  • 2006 “ECLIPSE” (Roger Jannotta)
  • 2007 “YOU HAVE BEEN HERE BEFORE” (Roger Jannotta, Jost H. Hecker, Sascha Gotowtschikow)
  • 2010 “LIVE IN DER UNTERFAHRT” (Mathias Engl, Roger Jannotta, Christian Lachotta, Sascha Gotowtschikow)
  • 2013 “BRISANT“ (Ute Holzapfel, Roger Jannotta, Paul Tietze, Marika Falk)
  • 2015 “KLENTZE JANNOTTA TIETZE” ( Roger Jannotta, Paul Tietze)
  • 2017 “JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT“ (Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze, Harald Rüschenbaum)
  • 2022 “GRATITUDE - JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT“ (Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze, Thomas Elwenspoek)
  • Thorsten

    Thorsten Klentze (1956) had voice and piano lessons from a very early age, changed over to the guitar at 16 and was soon performing in Hamburg folk clubs (Dennis Pan, Logo, Onkel Pö’s). After taking his final school-leaving exam and completing a bank training in Hamburg, in 1982 he started the Werkhaus Music School in Munich with two colleagues.

    Participation in various projects – as sideman and leader – enabled him to develop his talents as a guitarist and composer. In 1984 the group “FISHERMAN’S BREAK” was formed, which toured regularly twice a year until 1994.

    Subsequently he developed a new concept with Marika Falk and Jost H. Hecker and in 1995 invited Charlie Mariano to the studio as a guest soloist. In 1998 the multi-instrumentalist Roger Jannotta completed the quartet.

    In 1999 the group, with Charlie Mariano and Roger Jannotta, recorded the live CD “MARIANO”.

    A year later the trio production “LATE” was recorded with Roger Jannotta and the vibraphone player David Friedman.

    “AHOI”, recorded in 2002 became a further milestone for the quartet.

    Joe Kienemann invited the quartet for a live recording to the BR: “Bühne frei in Studio 3”

    On a concert tour in 2003 with Charlie Mariano, Roger Jannotta, Jost H. Hecker and Marika Falk the DVD ”PRÄLUDIUM” was filmed and recorded live.

    In 2004 the group presented the DVD in several concerts with the drummer Sascha Gotowtschikow.

    With Roger Jannotta, he developed a duo project with the music of Charles Mingus and own compositions. Subsequently the CD “ECLIPSE” was recorded in 2006.

    In october 2007 the quartet with Roger Jannotta, Jost H. Hecker and Sascha Gotowtschikow recorded together the CD “YOU HAVE BEEN HERE BEFORE”.

    In June 2010, the quintet with Mathias Engl, Roger Jannotta, Christian Lachotta and Sascha Gotowtschikow recorded “live in the Jazzclub Unterfahrt”.

    In recent years Thorsten wrote a cycle of german lyrics and songs on the subjects of our time. The CD “BRISANT” recorded in summer 2012, presents his new quartet with Ute Holzapfel, Roger Jannotta, Marika Falk and Paul Tietze.

    In 2015, the label KONNEX published the trio with Thorsten Klentze, Roger Jannotta und Paul Tietze.

    In 2017 “ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE PROJECT“ recorded a new CD, featuring: Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze and Harald Rüschenbaum.

    In March 2022 the "ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE PROJECT" recorded the new CD "GRATITUDE". The CD was released on October 27, 2023 by UNIT-RECORDS.

    Discography:

  • 1991 “FISHERMAN’S BREAK” (Wolfgang Wahl, Michael Keul, Gary Todd)
  • 1995 “TIGRIB” (Charlie Mariano, Jost H. Hecker, Marika Falk)
  • 1998 “JANET” (Gerold Heitbaum)
  • 1999 “MARIANO” (Marika Falk, Jost H. Hecker, Roger Jannotta, Charlie Mariano)
  • 2000 “LATE” (Roger Jannotta, David Friedman)
  • 2002 “AHOI” (Roger Jannotta, Jost H. Hecker, Marika Falk)
  • 2003 “PRÄLUDIUM” (Charlie Mariano, Roger Jannotta, Jost H.Hecker, Marika Falk)
  • 2006 “ECLIPSE” (Roger Jannotta)
  • 2007 “YOU HAVE BEEN HERE BEFORE” (Roger Jannotta, Jost H. Hecker, Sascha Gotowtschikow)
  • 2010 “LIVE IN DER UNTERFAHRT” (Mathias Engl, Roger Jannotta, Christian Lachotta, Sascha Gotowtschikow)
  • 2013 “BRISANT“ (Ute Holzapfel, Roger Jannotta, Paul Tietze, Marika Falk)
  • 2015 “KLENTZE JANNOTTA TIETZE” ( Roger Jannotta, Paul Tietze)
  • 2017 “JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT“ (Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze, Harald Rüschenbaum)
  • 2022 “GRATITUDE - JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT“ (Natalie Elwood, Mathias Engl, Paul Tietze, Thomas Elwenspoek)
  • RJ und TK - Duo

    Random Name

    Two old friends on stage

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    Thorsten

    Roger Jannotta (woodwinds) und Thorsten Klentze (guitar) spielen seit über 20 Jahren in vielen gemeinsamen Projekten zusammen. Zahlreiche CDs dokumentieren ihre gemeinsame musikalische Reise.

    Lyrisch, modern, zaubert das Duo farbenreiche Klangbilder voller Überraschungen, schlichter Schönheit oder mitreißendem Groove über den Kompositionen und Songs der beiden Bandleader, die viel Raum für Improvisation lassen. (SZ)

    Roger Jannotta, amerikanischer Komponist, Arrangeur und Instrumentalist (Flöte, Saxophon, Klarinette, Oboe) lebt seit 1978 in München. Er studierte Musik ab der University of New Mexico in Albuquerque, am Mozarteum in Salzburg, außerdem Komposition am Royal College of Music in London und am New England Conservatory in Boston. Danach lehrte er an der Berklee School of Music in Boston und an der University of New Mexico, außerdem an der Hochschule für Musik und Theater in München (Jazzabteilung).

    Von seinen zahlreichen Engagements als Musiker und Komponist
    sollen hier genannt werden: Münchner Kammerspiele (1978-1999), Carla Bley Bigband, Michael Mantler, ICI Ensemle München, Children at Play, Harry James Orchestra, Thorsten Klentze, Münchner Symphoniker, Passau Jazz Orchester. Als Arrangeur arbeitete er unter anderem für Blechschaden (Bob Ross und die Blechbläser der Münchner Philharmoniker), die Bayerische Theaterakademie August Everding, das Münchner Rundfunk Orchester, das Landestheater Niederbayern, die ZDF Sendung Eine Große Nachtmusik. 1972 bekam er den Staatlichen Kunstpreis für Komposition (National Endowment for the Arts Award, USA).
    1999 wurde er Preisträger beim Günter-Bialas-Wettbewerb für neue Kammermusik (Hochschule für Musik und Theater, München).

    Thorsten Klentze (1956), in Hamburg geboren, war schon in früher Jugend in Hamburger Clubs (DENNIS PAN, LOGO, ONKEL PÖ) zu hören.
    Seit 1981 lebt er in München und arbeitet hier als professioneller Musiker und Komponist.
    Durch seine Arbeit als Musikpädagoge konnte er neue Konzepte für die Jazzgitarre entwickeln. Das Werkhaus in München beherbergt seine Musikschule.
    Seine kompositorische Arbeit präsentierte er live und auf CD:
    - mit der legendären Gruppe “FISHERMAN´S BREAK“, die in den 80er Jahren durch Europa tourte.
    - dem Trio mit MARIKA FALK und JOST H. HECKER
    - seinem Quartett mit CHARLIE MARIANO oder dem
    - Quintett mit CHARLIE MARIANO und ROGER JANNOTTA in den 90ern
    - dem Trio mit ROGER JANNOTTA und DAVID FRIEDMAN zum Millenium
    - dem Sechstett MATHIAS ENGL und SASCHA GOTOWTSCHIKOW
    - seinem „BRISANT“ Projekt
    - in den letzten 10 Jahren, das „JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT"
    - mit NATALIE ELWOOD, MATHIAS ENGL, PAUL TIETZE und THOMAS ELWENSPOEK.
    und immer wieder in kleinster Besetzung, mit:

    Roger im Duo !!!

    Thorsten

    Roger Jannotta (woodwinds) and Thorsten Klentze (guitar) have been playing together on many joint projects for over 20 years. Numerous CDs document their musical journey together.

    Lyrical, modern, the duo conjures up colorful sound images full of surprises, simple beauty or rousing groove over the compositions and songs of the two band leaders, which leave plenty of room for improvisation. (SZ)

    Roger Jannotta, American composer, arranger and instrumentalist (flute, saxophone, clarinet, oboe) has lived in Munich since 1978. He studied music from the University of New Mexico in Albuquerque, at the Mozarteum in Salzburg, as well as composition at the Royal College of Music in London and at the New England Conservatory in Boston. He then taught at the Berklee School of Music in Boston and at the University of New Mexico, as well as at the Hochschule für Musik und Theater in Munich (jazz department).

    From his numerous engagements as a musician and composer should be mentioned here: Munich Chamber Games (1978-1999), Carla Bley Bigband, Michael Mantler, ICI Ensemble Munich, Children at Play, Harry James Orchestra, Thorsten Klentze, Munich Symphony Orchestra, Passau Jazz Orchestra.
    As an arranger, he has worked for, among others, Blechschaden (Bob Ross and the brass of the Munich Philharmonic), the Bavarian Theater Academy August Everding, the Munich Radio Orchestra, the Landestheater Niederbayern, and the ZDF program Eine Große Nachtmusik. In 1972 he received the National Endowment for the Arts Award for composition.
    In 1999 he won the Günter Bialas Competition for new chamber music (University of Music and Theater, Munich).

    Thorsten Klentze (1956), born in Hamburg, could already be heard in Hamburg clubs (DENNIS PAN, LOGO, ONKEL PÖ) in his early youth.
    He has lived in Munich since 1981 and works here as a professional musician and composer.
    Through his work as a music teacher he was able to develop new concepts for the jazz guitar. The Werkhaus in Munich houses his music school.
    He presented his compositional work live and on CD:
    - with the legendary group "FISHERMAN'S BREAK", which toured Europe in the 80s.
    - the trio with MARIKA FALK and JOST H. HECKER
    - his quartet with CHARLIE MARIANO or the
    - Quintet with CHARLIE MARIANO and ROGER JANNOTTA in the 90s
    - the trio with ROGER JANNOTTA and DAVID FRIEDMAN for the millennium
    - the sextet MATHIAS ENGL and SASCHA GOTOWTSCHIKOW
    - his "BRISANT" project
    - in the last 10 years, the "JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT"
    - with NATALIE ELWOOD, MATHIAS ENGL, PAUL TIETZE and THOMAS ELWENSPOEK.
    and again and again in the smallest cast, with:

    Roger in a duo !!!

    RJ und TK - Project

    Random Name

    Das Jannotta-Klentze-Project

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    Thorsten

    Roger Jannotta (woodwinds)
    Thorsten Klentze (guitar)
    Natalie Elwood (vocal)
    Mathias Engl (trumpet, flügelhorn)
    Paul Tietze (bass)
    Thomas Elwenspoek (drums)

    Das Jannotta-Klentze-Project ist ein Sextett, das aus der Jazztradition neue Funken schlägt. Diese Band liebt originelle Kompositionen, die harmonisch dicht sind, vielfarbig und polyphon und kombiniert sie mit modernen Swing- und Latin-Rhythmen. Zwei starke Bläser, eine vielseitige Frauenstimme, eine markante Gitarre, ein groovendes Bass-und-Schlagzeug-Team – wir hören eine ungewöhnliche Besetzung in einem ganz unverfälschten Live-Sound. -Hans Jürgen Schaal-
    Das von Roger Jannotta und Thorsten Klentze initiierte Ensemble folgt nicht den gewohnten Klischees: “Band begleitet Sängerin“. - Vielmehr finden sich hier 6 gleichberechtigte Partner, die es verstehen, mit einschmeichelnden Melodien zu verzaubern, aber auch solistisch gerne mal verrückte Dinge ausprobieren. So entstehen vielschichtige Klangbilder über den Kompositionen der beiden Bandleader.

    Thorsten

    Roger Jannotta studierte zunächst an der University of New Mexico, dann am New England Conservatory in Boston, war dann am Berklee College of Music als Dozent tätig. 1976 kam er mit Tom Van Der Gelds „Children At Play“ nach Europa. Es folgten Aufnahmen für ECM und zahlreiche Tourneen durch Europa. 1978 zog er nach München, wo er Mitglied der Experimentalgruppe „Between“ um Peter Michael Hamel wurde. Ab 1979 dann Mitarbeit im „Unique Munich Saxophon Choir“. In der 80er Jahren komponierte er Theatermusik für Dieter Dorn an den Münchner Kammerspielen. Um 1990 machte er Aufnahmen und tourte mit Michael Mantler und der Bigband von Carla Bley. Er wurde Mitglied im Münchner „ICI Ensemble“, leitete das „Passauer Jazz Orchester“,arrangierte für die „Big Band des Hessischen Rundfunks“ und die Münchner Gruppe „Blechschaden“. 2013 spielte das „Jannotta Klentze Project“ sein Debutkonzert im Jazzclub Unterfahrt.

    Thorsten

    Thorsten Klentze begann als Folkgitarrist und Sänger und hatte zwischen 1972-76 regelmäßige Auftritte in Hamburger Clubs: Dennis Pan, Logo und im Onkel Pö, sowie auf dem Tønder Folk Festival. 1981 kam er nach München und entwickelte seinen musikalischen Stil als Sideman und Leader in verschiedenen Projekten. 1984 formierte sich die Gruppe „Fisherman`s Break“, die bis 1994 regelmäßig zweimal jährlich tourte. 1995 spielte er mit dem Saxophonisten Charlie Mariano, Marika Falk und Jost H. Hecker die CD „Tigrib“ ein. 1998 kam der Multiinstrumentalist und Komponist Roger Jannotta ins` Quartett. Es folgten zahlreiche Konzerte und CD Produktionen, unter anderem, mit dem Vibraphonisten David Friedman. Roger Jannotta blieb ein treuer Partner und eine stetige Inspiration über all die Jahre.

    Thorsten

    Natalie Elwood erwarb 2014 im Fach Jazzgesang ihren Master of Music an der Hochschule für Musik und Theater München. Sie besuchte Meisterkurse bei Becca Stevens, Theo Bleckmann, Lauren Newton und Sheila Jordon und war sechs Jahre lang Stipendiatin der Stiftung Yehudi Menuhin Live Music Now. Mit ihren eigenen Projekten wie „Elwood & Reßle“ ist sie auf nationalen und internationalen Bühnen zu sehen. Als Sängerin gastierte sie bereits u.a. bei Bobby McFerrins 12-köpfigem Vocalensemble und als Stimme im Trompetensatz bei der Jazzrausch Bigband.

    Thorsten

    Mathias Engl: Nach einem Physikstudium und zwei weiteren Jahren in der Forschung studierte er an der University of North Texas Jazz. Sein Weg führte ihn über Bands aller Stilrichtungen in kleinen und großen Besetzungen durch die Süddeutsche Szene. In den Bigbands von Harald Rüschenbaum, Dusko Goykovich, Al Porcino, Thomas Bendzko, Earforce und Christian Elsässer, wie auch bei der Unterbiberger Hofmusik war und ist er als Solist zu hören. Mit Thorsten Klentze verbindet ihn eine fast 20-jährige musikalische Partnerschaft.

    Thorsten

    Paul Tietze ist ein in München lebender Bassist, Produzent, Arrangeur und Komponist. Er studierte Bass, Arrangement und Komposition am Berkelee College Of Music in Boston (USA). Am Anfang seiner Karriere spielte er bereits zahlreiche Konzerte und Tourneen unter anderem mit Lisa Fitz, Johnny Logan, Franz Benton und dem Munich Symphonic Sound Orchestra. Während seinem Studium in Boston bekam er die Gelegenheit viel Salsa, Merengue, Big Band Jazz und in kleineren Jazz Ensembles zu spielen. Zurück in München spielte er mit den Weather Girls, der Thilo Wolf Big Band, Carola Grey and Noisy Mama, hatte einige Engagements an der Münchner Staatsoper und arbeitete als Musikalischer Leiter von Lou Bega und anderen Projekten. In den folgenden Jahren schrieb er zahlreiche Arrangements für verschiedene Bands und Projekte.

    Thorsten

    Thomas Elwenspoek studierte Schlagzeug am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Zusätzlich besuchte er Meisterklassen u.a. mit Max Roach, Lewis Nash, Enrico Rava und nahm Privatunterricht u.a. bei Carl Allen und Billy Hart.Seine stilistische Offenheit führten zur Zusammenarbeit mit verschiedenen Jazz-Formationen in und um München, von französischen Chansons mit dem Corinne Chatel Quintett, - italienischen Canzoni mit dem Alex De Santis Quartett bis hin zu contemporary modern mit Franz Dannerbauers Music Liberation Unit.In den letzten Jahren spielt er u.a. mit dem Barbara Roberts Quintett, Werner Riedels Heart Bop Connection, feat. Peter Tuscher und seit kurzem mit dem Munich Hard Bop Sextett.

    Thorsten

    Thorsten

    Roger Jannotta (woodwinds)
    Thorsten Klentze (guitar)
    Natalie Elwood (vocals)
    Mathias Engl (trumpet, flugelhorn)
    Paul Tietze (bass)
    Thomas Elwenspoek (drums)

    The Jannotta-Klentze-Project is a sextet that draws new sparks from the jazz tradition.This band loves original compositions that are harmonically dense, multicolored and polyphonic and combines them with modern swing and Latin rhythms. Two strong brass instruments, a versatile female voice, a distinctive guitar, a grooving one Bass and drums team – we hear an unusual line-up in a completely genuine live sound. -Hans Jürgen Schaal-
    The ensemble initiated by Roger Jannotta and Thorsten Klentze does not follow the usual clichés: "band accompanies singer". - Rather, there are 6 equal partners who know how to enchant with catchy melodies, but also like to try out crazy things as a soloist. This is how multi-layered sound images are created over the compositions of the two band leaders.

    Thorsten

    Roger Jannotta studied first at the University of New Mexico, then at the New England Conservatory in Boston, and then worked as a lecturer at the Berklee College of Music. In 1976 he came to Europe with Tom Van Der Geld's “Children At Play”. Recordings for ECM and numerous tours through Europe followed. In 1978 he moved to Munich, where he became a member of the experimental group “Between” around Peter Michael Hamel. From 1979 he worked in the “Unique Munich Saxophone Choir”. In the 80s he composed theater music for Dieter Dorn at the Munich Kammerspiele. Around 1990 he recorded and toured with Michael Mantler and Carla Bley's big band. He became a member of the Munich “ICI Ensemble”, led the “Passauer Jazz Orchestra”, arranged for the “Big Band des Hessischer Rundfunk” and the Munich group “Blech Schaden”. In 2013, the “Jannotta Klentze Project” played its debut concert in the Unterfahrt jazz club.

    Thorsten

    Thorsten Klentze began as a folk guitarist and singer and between 1972-76 had regular appearances in Hamburg clubs, Dennis Pan, Logo and Onkel Pö, as well as at the Tønder Folk Festival. In 1981 he came to Munich and developed his musical style as a sideman and leader in various projects. In 1984 the group “Fisherman's Break” was formed. which regularly toured twice a year until 1994. In 1995 he recorded the CD “Tigrib” with saxophonist Charlie Mariano, Marika Falk and Jost H. Hecker. Three years later the multi-instrumentalist and composer Roger Jannotta joined the quartet. Numerous concerts and CD productions followed, including one with the vibraphonist David Friedman. Roger Jannotta remained a loyal partner and a constant inspiration throughout the years.

    Thorsten

    Natalie Elwood earned her Master of Music in jazz singing at the Munich University of Music and Theater in 2014. She attended master classes with Becca Stevens, Theo Bleckmann, Lauren Newton and Sheila Jordon and was a scholarship holder of the Yehudi Menuhin Live Music Now Foundation for six years. She can be seen on national and international stages with her own projects such as “Elwood & Reßle”. As a singer, she has already made guest appearances with Bobby McFerrin's 12-piece vocal ensemble and as a voice in the trumpet section of the Jazzrausch Big Band.

    Thorsten

    Mathias Engl: After studying physics and two more years of research, he studied jazz at the University of North Texas. His path took him through the South German scene through bands of all styles in small and large line-ups. He was and can be heard as a soloist in the big bands of Harald Rüschenbaum, Dusko Goykovich, Al Porcino, Thomas Bendzko, Earforce and Christian Elsässer, as well as in the Unterbiberger Hofmusik. He has had a musical partnership with Thorsten Klentze that has spanned almost 20 years.

    Thorsten

    Paul Tietze is a bassist, producer, arranger and composer living in Munich. He studied bass, arranging and composition at the Berkelee College of Music in Boston (USA). At the beginning of his career he played numerous concerts and tours with, among others, Lisa Fitz, Johnny Logan, Franz Benton and the Munich Symphonic Sound Orchestra. During his studies in Boston he had the opportunity to play a lot of salsa, merengue, big band jazz and in smaller jazz ensembles. Back in Munich he played with the Weather Girls, the Thilo Wolf Big Band, Carola Gray and Noisy Mama, had several engagements at the Munich State Opera and worked as musical director of Lou Bega and other projects. In the following years he wrote numerous arrangements for various bands and projects.

    Thorsten

    Thomas Elwenspoek studied drums at the Richard Strauss Conservatory in Munich. He also attended master classes with Max Roach, Lewis Nash, Enrico Rava, among others, and took private lessons with Carl Allen and Billy Hart, among others. His stylistic openness led to collaborations with various jazz formations in and around Munich, from French chansons with the Corinne Chatel Quintet, Italian canzoni with the Alex De Santis Quartet to contemporary modern with Franz Dannerbauer's Music Liberation Unit.In recent years he has played with, among others, the Barbara Roberts Quintet, Werner Riedel's Heart Bop Connection, feat. Peter Tuscher and recently with the Munich Hard Bop Sextet.

    Thorsten

    Thorsten

    Roger Jannotta (saxophone ténor/flûte)
    Thorsten Klentze (guitare)
    Natalie Elwood (chanteur)
    Mathias Engl (trompette, fluegelhorn)
    Paul Tietze (basse)
    Thomas Elwenspoek (batterie)

    Le Jannotta Klentze Project est un sextuor qui puise de nouvelles étincelles dans la tradition du jazz. Ce groupe aime les compositions originales, harmoniquement denses, multicolores et polyphoniques et les combine avec du swing moderne et des rythmes latins. Deux cuivres puissants, une voix féminine polyvalente, une guitare distinctive et une équipe de basse et de batterie qui groove – nous entendons un line-up inhabituel avec un sound live tout à fait authentique. -Hans Jürgen Schaal-
    L'ensemble initié par Roger Jannotta et Thorsten Klentze ne suit pas les clichés habituels, comme « Le groupe accompagne le chanteur ». - Il y a plutôt 6 partenaires égaux qui savent enchanter avec des mélodies entraînantes, mais aiment aussi tenter des choses folles en tant que solistes. Cela crée des images sonores complexes sur les compositions des deux leaders du groupe.

    Thorsten

    Roger Jannotta a étudié d'abord à l'University of New Mexico, puis au New England Conservatory à Boston, puis a travaillé comme maître de conférences au Berklee College of Music. En 1976, il arrive en Europe avec « Children At Play » de Tom Van Der Geld. Des enregistrements pour ECM et de nombreuses tournées à travers l'Europe ont suivi. En 1978, il s'installe à Munich, où il devient membre du groupe expérimental « Between » autour de Peter Michael Hamel. À partir de 1979, il travaille dans le « Unique Munich Saxophon Choir ». Dans les années 80, il compose de la musique de théâtre pour Dieter Dorn au Kammerspiele de Munich. Vers 1990, il enregistre et tourne avec le big band de Michael Mantler et Carla Bley. Il devient membre de l'« ICI Ensemble » de Munich, dirige le « Passauer Jazz Orchestra », organise des arrangements pour le « Big Band des Hessischer Rundfunk » et le groupe « Blech Schaden » à Munich. En 2013, le « Jannotta Klentze Project » a donné son premier concert au club de jazz Unterfahrt.

    Thorsten

    Thorsten Klentze a débuté comme guitariste et chanteur folk et, entre 1972 et 1976, il se joue régulièrement dans les clubs de Hambourg, Dennis Pan, Logo et Onkel Pö, ainsi qu'au Tønder Folk Festival. En 1981, il arrive à Munich et développe son style musical en tant que sideman et leader de divers projets. En 1984, le groupe « Fisherman's Break » est formé, qui tourne régulièrement deux fois par an jusqu'en 1994. En 1995, il enregistre le CD « Tigrib » avec le saxophoniste Charlie Mariano, Marika Falk et Jost H. Hecker. En 1998, le multi-instrumentiste et compositeur Roger Jannotta rejoint le quatuor. De nombreux concerts et productions de CD ont suivi, notamment avec le vibraphoniste David Friedman. Roger Jannotta est resté un partenaire fidèle et une source d'inspiration constante depuis des années.

    Thorsten

    Natalie Elwood a obtenu son Master en musique en chant jazz à l'Université de musique et de théâtre de Munich en 2014. Elle a suivi des master classes avec Becca Stevens, Theo Bleckmann, Lauren Newton et Sheila Jordon et a été boursière de la Yehudi Menuhin Live Music Now Foundation pendant six ans. On la voit sur les scènes nationales et internationales avec ses propres projets tels que «Elwood & Reßle». En tant que chanteuse, elle s'est déjà produite en tant qu'invitée avec l'ensemble vocal de 12 musiciens de Bobby McFerrin et en tant que voix dans la section trompette du Jazzrausch Big Band.

    Thorsten

    Mathias Engl: Après des études de physique et deux années supplémentaires de recherche, il a étudié le jazz à l'Université de North Texas. Son parcours l'a conduit à travers la scène sud-allemande à travers des groupes de tous styles dans des formations petites et grandes. Il était et peut être entendu comme soliste dans les big bands de Harald Rüschenbaum, Dusko Goykovich, Al Porcino, Thomas Bendzko, Earforce et Christian Elsässer, ainsi que dans l'Unterbiberger Hofmusik. Il entretient un partenariat musical avec Thorsten Klentze qui dure près de 20 ans.

    Thorsten

    Paul Tietze est un bassiste, producteur, arrangeur et compositeur vivant à Munich. Il a étudié la basse, l'arrangement et la composition au Berkelee College of Music de Boston (USA). Au début de sa carrière, il a donné de nombreux concerts et tournées avec, entre autres, Lisa Fitz, Johnny Logan, Franz Benton et le Munich Symphonic Sound Orchestra. Durant ses études à Boston, il a eu l'occasion de jouer beaucoup de salsa, de merengue, de big band jazz et avec de petits ensembles de jazz. De retour à Munich, il a joué avec les Weather Girls, le Thilo Wolf Big Band, Carola Gray et Noisy Mama, a eu plusieurs engagements à l'Opéra national de Munich et a travaillé comme directeur musical de Lou Bega et d'autres projets. Au cours des années suivantes, il écrit de nombreux arrangements pour divers groupes et projets.

    Thorsten

    Thomas Elwenspoek a étudié la batterie au Conservatoire Richard Strauss de Munich.Il a également suivi des master classes avec Max Roach, Lewis Nash, Enrico Rava, entre autres, et a pris des cours particuliers avec Carl Allen et Billy Hart, entre autres. Son ouverture stylistique l'a conduit à collaborer avec diverses formations de jazz de Munich et des environs, avec le Corinne Chatel Quintet pour les chansons françaises, avec le Quatuor Alex De Santis pour les canzoni italiens, jusqu´à la Music Liberation Unit de Franz Dannerbauer et son contemporary modern. Ces dernières années, il a joué entre autres avec le Barbara Roberts Quintet, Werner Riedel's Heart Bop Connection, feat. Peter Tuscher et récemment avec le Hard Bop Sextet de Munich.

    Thorsten

    Fisherman's Break

    Random Name

    35 JAHRE „FISHERMAN`S BREAK JAZZ-DUO“

    en
    de
    ×
    Thorsten

    THORSTEN KLENTZE - GUITAR
    WOLFGANG WAHL - TENOR SAXOPHONE

    Die 1984 von Thorsten Klentze und Wolfgang Wahl gegründete Gruppe wurde mit ihrem lyrischen modern Jazz, fernab der üblichen Klischees, durch zahlreiche Konzerte und Tourneen und ihrer CD “FISHERMAN`S BREAK“ populär.

    1994 gingen die Musiker dieser Formation eigene Wege.

    Thorsten Klentze aus Hamburg arbeitete seitdem verstärkt mit Roger Jannotta, Jost H. Hecker und Marika Falk zusammen. Mit dieser Gruppe dokumentierte er seine Kompositionen auf 11 CDs, unter anderem mit David Friedman und Charlie Mariano.

    Wolfgang Wahl aus Tübingen wurde durch die kontinuierliche Live-Präsenz seiner Band „Fingerprints“ und der Fusionband „Lemon Crash“, mit den Starsolisten Lezcek Zadlo oder Boris Gammer, zu einer wichtigen Stimme in der Münchener Jazz Szene.

    Thorsten

    THORSTEN KLENTZE - GUITAR
    WOLFGANG WAHL - TENOR SAXOPHONE

    The group, founded in 1984 by Thorsten Klentze and Wolfgang Wahl, became popular with their lyrical modern jazz, far from the usual clichés, through numerous concerts and tours and their CD "FISHERMAN'S BREAK".

    In 1994 the musicians of this formation went their own way.

    Thorsten Klentze from Hamburg has since worked more closely with Roger Jannotta, Jost H. Hecker and Marika Falk. With this group he documented his compositions on 11 CDs, including with David Friedman and Charlie Mariano.

    Wolfgang Wahl from Tübingen became an important voice in the Munich jazz scene through the continuous live presence of his band "Fingerprints" and the fusion band "Lemon Crash", with the star soloists Lezcek Zadlo and Boris Gammer.

    CONCERTS

    my next performances - come and listen


    - ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE DUO -

    jannotta & klentze duo

    Thorsten Klentze & Roger Jannotta


    • Am Sonntag, den 19.11.2023 spielte das Trio

      Thorsten

      Roger Jannotta (woodwinds)
      Thorsten Klentze (guitar)
      Stefan Telser (double bass)
      im Kopfbau in Riem.
      Das Trio freut sich über weitere Engagements.

    - ROGER JANNOTTA & THORSTEN KLENTZE PROJECT -

    rjtkProject

    PAUL TIETZE - THOMAS ELWENSPOEK - THORSTEN KLENTZE - NATALIE ELWOOD - ROGER JANNOTTA - MATHIAS ENGL


    • In den vergangenen Jahren haben wir viele neue Stücke geschrieben und es wurde Zeit, sie hörbar zu machen - also, auf Tonträger zu dokumentieren.
      Nun hatten wir das Glück, Ende 2021 das GVL-Stipendium aus dem Fond für Kultur und Medien “NEU-START-KULTUR“ der Bundesregierung zu bekommen und waren Anfang März 2022 mit dem Jannotta-Klentze-Projekt im REALISTIC SOUND STUDIO in München.
      Im Sommer 2023 haben wir den Vertrag mit UNIT-RECORDS in Zürich unterschrieben.
      Am 27. Oktober wurde die CD veröffentlicht und ist jetzt auf allen Streaming Portalen verfügbar.
      Am 04. Januar 2024 haben wir in der ausverkauften UNTERFAHRT das Programm der neuen CD „live“ präsentiert. Dazu gab es ein wirklich wundervolles Feature in der SZ - vielen Dank, lieber Oliver


      Thorsten

      Am 16. Juni 2024 um 19:00 Uhr, sind wir im
      "Kulturzentrum Giesinger Bahnhof"
      Giesinger Bahnhofsplatz 1
      81539 München, zu hören
      und
      am 26. Juli 2024 um 19:30 Uhr im
      "Münchner Künstlerhaus"
      Lenbachplatz 8
      80333 München.

    - 35 JAHRE FISHERMAN´S BREAK JAZZ DUO -

    fishermans break

    THORSTEN KLENTZE & WOLFGANG WAHL

    • zurzeit leider keine Konzerttermine

    WORKSHOPS

    at the VHS and at the "Werkhaus" in Munich

    IN DER MÜNCHNER VHS

    Jazz-Harmonielehre und Improvisation

    Jeder, der ein Instrument lernt, weiß, wie wenig Zeit in der Unterrichtstunde für die Musiktheorie bleibt. Ich versuche diese Lücken in einem Wochenend Workshop zu schließen. Ich mache mit den Teilnehmern einen Rundumschlag durch die Harmonielehre, erkläre den Tonleiteraufbau und lasse sie das Moll-/Dur System entdecken, analysiere mit ihnen einige Jazz Standards und dann wird das Ganze gemeinsam musikalisch umgesetzt.

    Die Münchner Volkshochschule hat diesen Kurs einmal pro Semester in ihrem Programm: Voraussetzung für die Teilnahme sind: ca. zwei Jahre Spielpraxis und Notenkenntnis. Bitte mitbringen: Instrument, Notenpapier, Schreibzeug. Da in den Räumen der Volkshochschule nur ein Klavier steht, ist es ratsam, wenn mich die Pianisten vorher anrufen. Tel. 089/1675840 oder 08105/9157. Location: VHS Sendling Albert-Roßhaupterstr.8 (Raum 206). Die Kursgebühr beträgt 120,00 €.
    Auf Grund wiederholter Nachfrage bietet die Münchner VHS diesen Workshop jetzt als Doppel Termin an.
    Teil I (Grundlagen - Theorie und Praxis)
    Teil II (Weiterführung und Anwendung - Theorie und Praxis)

    Datum Beschreibung Info/Anmeldung
    Doppel Termin
    "S276093"
    am 02.03.24 und 03.03.24, jeweils von 11:00 – 17:00 Uhr
    und der zweite Teil
    am 27.04.24 und 28.04.24, jeweils von 11:00 – 17:00 Uhr
    Basic-Workshop für Jazzimprovisation - Theorie und Praxis - Wochenendseminare
    Kursnummer: "R276093"
    (der Kurs ist erst ab 01.02.24 buchbar)
    zur Anmeldung

    IM WERKHAUS

    Jazz-Workshops und Unterricht

    workshop

    Telefonische Anmeldung für Privat Unterricht unter: Telefon: 08105 - 9157 oder 089 - 1675840

    Werkhaus , Leonrodstr.19, München

    MEDIA

    listen and relax!


    gratitude
    GRATITUDE
    ×

    Coronation Blues

    gratitude
    1. Coronation Blues
    2. Only Utopias Are Realistic
    3. Ben
    4. My Life As A Tango
    5. Friends
    6. Should Have Listened
    7. Blues On The Bench
    8. Remember
    9. Angelo
    10. Sunday Morning
    11. Adeus Joao
    12. Vintage Love
    13. Forget It

    Jannotta-Klentze-Project

    ×

    NATALIE ELWOOD - vocal

    MATHIAS ENGL - trumpet and fluegelhorn

    ROGER JANNOTTA - tenor-, alto- and sopranosaxophon, flute und bassclarinette

    THORSTEN KLENTZE - guitar

    PAUL TIETZE - bass

    THOMAS ELWENSPOEK - drums

    price € 20,- + packaging and postage
    order / information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Aufgenommen, März 2022 im REALISTIC SOUND STUDIO in München, von Florian Östreicher.

    Zusätzliche Aufnahmen, Schnitt und Editierung der Spuren von Lori Lorenzen, FLUXX r Tonstudio.

    Gemischt und gemastert von Gerold Heitbaum im GHTonstudio in Dessau.

    Band Photos von Nicolaus Röpfl

    Gefördert durch “NEUSTART KULTUR“

    Produziert von Roger Jannotta & Thorsten Klentze

    Externer Produzent: Harald Haerter

    Thorsten

    Das Geheimnis des Glücks ist Dankbarkeit.
    Es spielt keine Rolle, was das Leben für uns bereithält.
    Das Einzige was zählt ist,
    zuversichtlich und dankbar zu bleiben.
    Das Leben ist so zerbrechlich.
    Es kann uns so leicht genommen werden.
    Es ist ein Geschenk, eine Gnade.
    Wir sollten niemals glauben, wir hätten ein Recht darauf.

    -----------------------------------------------------------

    CORONATION BLUES
    Musik: Thorsten Klentze

    TK: Im März 2021 hat uns die „Coronavirus-Pandemie“ erfasst und der Lockdown zwang uns alle ins Privatleben. Jenseits all der Ängste und Verluste, die ich in meinem Umfeld wahrnahm, wurde in mir die Hoffnung geweckt, eine KRÖNUNG der gesamten Menschheit zu erleben – durch den Übergang vom Unbewussten zum Bewussten.
    Jeder von uns, als ein wahrer Souverän:
    Ein wahrer Souverän kennt keine Angst vor Leben oder Tod.
    Ein wahrer Souverän dominiert weder, noch unterwirft er sich.
    Ein wahrer Souverän dient dem Leben und den Menschen.
    Eine neue Weltordnung, vereint in Liebe, bleibt eine grandiose Möglichkeit, offen für souveräne Wesen.

    Thorsten

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    Musik/Lyrik: Thorsten Klentze

    TK: Utopien entstehen aus der Empörung über unerträgliche Zustände und eröffnen den Blick auf eine bessere Welt, auf eine gerechtere Gemeinschaft. Sie birgt die Hoffnung auf Veränderung.
    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    BEN
    Musik: Mathias Engl

    ME: „Die harmonische Struktur von „Ben“ entstand unter dem Eindruck der Geburt meines ersten Sohnes Benjamin. Für die Melodie habe ich 20 Jahre gebraucht! Erst als ich „September 15th“ von Metheny und Mays hörte, wusste ich, was zu tun ist.

    Thorsten

    MY LIFE AS A TANGO
    Musik/Lyrik: Roger Jannotta

    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    FRIENDS
    Musik: Thorsten Klentze
    Lyrik: Natalie Elwood

    TK: Das größte Geschenk einer Freundschaft ist das Privileg, vom Anderen gesehen zu werden und das ebenso große Privileg, Einblick in das Wesen des Anderen zu gewinnen – an ihn oder sie geglaubt zu haben und den Freund auf einem Weg begleitet zu haben, der für ihn unmöglich gewesen wäre, alleine zu gehen.
    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    SHOULD HAVE LISTENED
    Musik: Thorsten Klentze

    TK: Dieser Titel bedarf keiner Erklärung.
    Musikalisch ist es ein kleines Spiel zwischen Swing und Latin.

    Thorsten

    BLUES ON THE BENCH
    Musik: Roger Jannotta
    Lyrik: Wendy Marina Schneider

    RJ: Der Originaltitel dieses Gedichts lautet: THE OLD MAN AND THE BENCH -
    Lyrics: siehe unten:

    Thorsten

    REMEMBER
    Musik/Lyrik: Natalie Elwood
    Arr: Roger Jannotta

    NE: „Remember“ handelt von dem kurzen Moment vor einem Streit zwischen zwei Menschen, die sich eigentlich mögen – und über die Chance die es gibt, den Streit, - den tief im Inneren keiner der beiden haben will, zu verhindern.
    Der Text „Do You Remember Sky“ spielt auf das Lied „I Remember Sky“ von Stephen Sondheim an.
    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    ANGELO
    Musik/Lyrik: Roger Jannotta

    RJ: 1954 lebte meine Familie in Chicago. Meine Eltern hatten sich entschieden, in einem wärmeren und trockeneren Klima zu leben. Daraufhin gab es einen großen Umzug in einem kleinen Auto voller Kleidung, persönlicher Dinge und einem Käfig mit unserem Wellensittich, - von Chicago nach Albuquerque in New Mexico.
    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    SUNDAY MORNING
    Musik: Thorsten Klentze
    Lyrik: Roger Jannotta
    Arr: Roger Jannotta

    TK: An einem Sonntagmorgen hab ich diese neue Melodie fertiggeschrieben. Drei Tage später hatten Roger und ich die Gelegenheit sie gemeinsam zu spielen. Das inspirierte Roger dazu, diesen - sehr persönlichen Text, dazu zu schreiben.
    RJ: Der Text ist meinem Vater Angelo Jannotta gewidmet, der Jazz-Kontrabass spielte. Er starb an einem Sonntag im Jahr 1958 nach einer kurzen Jam-Session.
    Text siehe unten -

    Thorsten

    ADEUS JOÃO
    Musik: Thorsten Klentze

    TK: Ich habe diese Melodie im Gedenken an den Tod von João Gilberto geschrieben.
    Seine Musik hatte in den 70er Jahren einen starken Einfluss, mein Leben dem Jazz zu widmen.

    Thorsten

    VINTAGE LOVE
    Musik: Thorsten Klentze

    TK: Dieses Lied ist Debra und Nosch gewidmet, die sich entschieden haben, ihrer Liebe einen gemeinsamen Namen zu geben.

    Thorsten

    FORGET IT
    Musik: Thorsten Klentze
    Lyrik: Roger Jannotta
    Arr: Roger Jannotta

    TK: Anfang der 80er lebte ich mit einer sehr inspirierenden und lustigen Crew in der Palestrinastraße in München. Eines Morgens spielte ich Mike diese seltsame Bluesmelodie vor und fragte ihn nach einem Titel.
    Er sagte nur: „Vergiss es!“
    Lyrik: siehe unten:

    Thorsten

    Gefördert durch NEUSTARTKULTUR-Stipendien der Bundesrepublik Deutschland konnten wir im Frühjahr 2022 mit dieser Traumband ins Studio gehen. Zum ersten Mal in unserer Karriere konnten wir Proben bezahlen und die künstlerische Arbeit unserer Kollegen mit anständigen Gagen honorieren.
    Vielen Dank an Natalie, Mathias, Paul und Thomas für Ihren unschätzbaren Einsatz für dieses Projekt.
    Wir haben im März 2022 im REALISTIC SOUND STUDIO in München aufgenommen.
    Vielen Dank an Florian Östreicher für seine tolle Arbeit.
    Vielen Dank an Lori Lorenzen, FLUXX-Tonstudio, für die großartige Unterstützung dieser Produktion, inklusive Editierung, Schnitt und Bearbeitung der Soundtracks.
    Der Mix der Produktion erfolgte im GHTonstudio in Dessau durch Gerold Heitbaum.
    Vielen Dank für Deine offenen Ohren und die schöne gemeinsame Zeit in Dessau.
    Vielen Dank an Carsten Neder (GRAFIKSUITE) für dieses grafische Meisterwerk.
    Vielen Dank an Birgit Klentze für die wunderschönen Hintergrundbilder des Heftes -
    und zu guter Letzt vielen Dank an Nikolaus Röpfl (Käpt´n Klus) für die Musikerporträts und die Bandfotos.

    Gratitude - Texte

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    music/lyrics: Thorsten Klentze

    Isn't it utopian to believe
    that things can go on as before?
    Clinging to old ways, is naive
    when stuck in this mess more and more.
    But don't let us be too fatalistic
    only utopias are realistic.

    MY LIFE AS A TANGO
    music/lyrics: Roger Jannotta

    Did you see?
    Did you hear
    a big crash,
    Or a big smash?
    It could only be a tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere else and drink a beer to forget!

    Did you see?
    Did you hear
    a sweet song,
    Song that's gone wrong?
    It could only be my tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere where we can forget
    our troubles,
    and not
    where we
    write our problems in a song.
    It's still not too late to change!

    FRIENDS
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Natalie Elwood

    Over time
    I have come to realize,
    there’s a secret to this
    life’s happiness
    and that is gratitude.

    So my friend,
    my dear friend, I’m thanking you
    for bearing with me
    through the shame,
    the thick and thin,
    my friend I share this
    with you.

    BLUES ON THE BENCH
    music: Roger Jannotta
    lyrics: Wendy Marina Schneider

    There was a bench outside my house
    On a neighbourhood knoll
    It was a place where I used to go
    I'd cried there before
    Under a tree

    One day, while sitting on the bench,
    I heard a sharp and piercing screech
    I turned to see an old man with his ax
    Cutting down the tree

    He stood, timeless, like Johnny Appleseed
    or Old Man Winter
    One could sense his presence in the air

    As he swung his ax, his body swayed
    And with a sudden burst
    He fell to the ground

    I leapt up onto my feet to offer a hand, but I saw he was strong,
    And, in that instance, certain my timing was off,
    I feigned that I had not noticed
    And added a little melodrama to my movement

    He got up by himself and thanked me for the thought
    He said the lady across the way owned that knoll
    and wanted to move the tree away
    It had likely died

    I sat until he cut it down
    and the empty space on which the tree once sat could finally breathe
    But the silence felt so sad to me

    REMEMBER
    music/lyrics: Natalie Elwood
    arr: Roger Jannotta

    Slowly, don’t rush, careful now.
    I know I’ve got everything to lose.

    Slowly, don’t rush me
    further into this,
    we both have ample memories of the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause you dread it, I know you do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.

    Slowly, don’t speak wearily,
    don’t let yourself go, I mean it.

    Slowly, don’t speak
    full of anger,
    you’ll easily get caught up in the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause I dread it, I know I do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.
    Don’t let it come to this,
    ‘cause we dread it, I know we do, remember.

    ANGELO
    music/lyrics: Roger Jannotta

    There's never time for love,
    I want to tell you
    There's seldom time for life,
    I need to tell you,
    But it's when you're alone,
    and maybe you're at home you'll see
    that maybe you can find the time
    to be together
    to find the time
    to love those who need you,
    who want you
    Just find the minutes to live
    for those who love you
    those who want you to be there.

    In nineteen fifty-four,
    a family in a car,
    travelling West to live
    a dream with all they owned
    in that car some clothes
    and a Budgerigar, and much love
    and hope in that car,
    trying to follow
    a dream that would be
    our wealth for a long time,
    for a long time.
    Why did the dream leave us so soon,
    so, so soon,
    so, so soon?

    SUNDAY MORNING
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    I don't know
    why I'm so sad
    on Sunday mornings.
    Just could it be

    That ev'ry Sunday morning
    there are no flowers
    I'm only here for the flowers.

    But in the afternoon there's music,
    played on a bass and a clarinet.
    Where are they
    now that the session's over,
    all over?

    There will be no Sunday music,
    no Sunday flowers
    not today,
    not today,
    not today.

    FORGET IT
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    But if I say I've got a plan to make some cash
    I want you to just forget it right now
    I'm a bit optimistic because I got some news today that some people
    would give me some cash to write a small song -
    I could not believe what I heard
    it must be a mistake
    but just forget it!

    Some other person with some fancy music like this here,
    I need a beer, forget it now
    I'm a bit optimistic because I know something about how these things work
    so give me some paper and I'll write a small song,
    I could not believe what I heard
    it must be a blues
    but just forget it!

    Das sagt die Presse:

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT
    JAZZTHING
    Jazz ist eine nie endende Endeckungsreise, bei der Roger Jannotta und Thorsten Klentze ganz schön weit gekommen sind. Geographisch bewegen sie sich zwar seit geraumer Zeit in München, künstlerisch gehen sie jedoch immer wieder Projekte an, die extreme Herausforderungen an die Bordbesetzung stellen. Auch deshalb, weil Flötist und Tenorsaxophonist Jannotta nach seiner Dozententätigkeit in Berklee oder Kollaborationen mit Michael Mantler und Carla Bley – genau so wie Gitarrist Klentze durch Zusammenarbeit mit Charlie Mariano und David Friedman, weiter an der Tradition als kreativen Nährboden festhalten wollen.
    Dies verleiht einem Album wie „Gratitude“ einen besonderen Reiz; - beackern außerdem noch Sängerin Natalie Elwood, Trompeter Mathias Engl, Bassist Paul Tietze und Drummer Thomas Elwenspoek die harmonisch dichten Kompositionen.
    Wer es schafft, die halsbrecherischen Unisonoausflüge zwischen Elwood und Engl nicht als poliphone Sollbruchstelle wahrzunehmen, dem offenbart sich ein farbiger, groovender Korridor, in dem die jeweiligen Solisten glänzen dürfen. Das gelingt hier wirklich vortrefflich.
    RK (JAZZTHING - Ausgabe 151)

    und hier ein E-Mail Feedback

    Thorsten

    Dear Thorsten,
    your Gratitude Album: wonderful, wonderful, wonderfu!
    Philip

    Lieber Thorsten, herzlichen Glückwunsch zu eurer neuen Produktion.
    Eure CD gefällt mir außerordentlich gut! Sehr schöne Arrangements, gekonnte Abwechslung, sehr schöne Mehrstimmigkeit, mit guten Bläsersätzen und kombiniert mit dem Gesang wirkt es noch voller, sehr schöne Soli und athmosphärische Passagen macht euer Werk zu einem freudigen Genuß! Gratuliere!
    Thomas Gundermann

    und hier ein Brief von Bennie Gillette
    Your new CD "GRATITUDE" is an amazing work. It is a pinnacle achievement, absolutly beautiful in every way.
    Congratulations to you and your team!
    I´m really blessed when I see how the great Spirit unfolds its greatness unto you.
    Thank you. With all Love and Grace. Sincerely, Bennie Gillette

    GOOD TIMES
    EINE HOCHINTERESSANTE, NIE EINTÖNIGE MODERN JAZZ CD
    Ein sehr spannendes und ambitioniertes Album …..
    Der in der der Nähe von München (Gilching) beheimatete Gitarrist Thorsten Klentze (67), der 1995 mit TIGRIB eine wunderbare Platte mit Charlie Mariano veröffentlichte, ist einer der großen deutschen Gitarrenstilisten. Wie sein großes Vorbild Philip Catherine stellt er sich nicht eitel in den Vordergrund, brilliert aber durchaus mit harmonisch raffinierten Akkorden und brillanten Solis.
    Seit über 25 Jahren arbeitet Klentze eng mit dem Bläser Roger Jannotta (80) zusammen, wie er auch mit den vier weiteren Musikern (voc, tp, b, dr) des Projekts seit vielen Jahren musiziert, somit herrscht ein blindes Verständnis. Das ist bei den ausgefuchsten, oft keinesfalls straighten und einfachen Arrangements, durchaus hilfreich. Bossa, Samba, Tango, Balladen, Blues und groovender Modern Jazz werden dem geneigten Hörer präsentiert.
    Oftmals packen die Komponisten aber womöglich etwas zu viel in die Kompositionen, noch eine Wendung, noch etwas komplizierter. So wünscht man sich die prallgefüllten Arrangements manchmal etwas schmaler und direkter, auch der starke Einsatz von Sänger Natalie Elwood (sechs Songs sind betextet, dazu brilliert sie im Scat-Modus, oft unisono mit den Blasinstrumenten) und das nicht immer rund klingende Klangbild, könnte manchen Hörern etwas zu viel sein.
    Fans von Klentze würden sich zudem sicher noch etwas mehr und ausgiebigeren solistischen Auslauf wünschen. Das Sextett bietet insgesamt einen breiten musikalischen Strauß, so dass es nie eintönig wird. In Summe eine interessante Scheibe, die immer wieder aufhorchen lässt. Für mich bleiben aber die alten Aufnahmen mit Mariano erste Wahl - dies spricht aber natürlich nicht gegen diese hochwertige Einspielung.
    (Ralf Günther - Good Times Februar/März 2024)

    JAZZPODIUM
    JANNOTTA-KLENTZE-PROJECT – GRATITUDE
    Roger Jannotta und Thorsten Klentze sind – zu Recht – glücklich über das zweite Album ihres Projects, in über zwanzigjähriger Zusammenarbeit. Das erkennt man aus den Liner Notes, den Fotos und der Musik! Denn, dank “Neustart Musik“ konnten sie, - in die Traumbesetzung, Studio und ein liebevoll gestaltetes Booklet mit Anmerkungen der vier Komponisten zu ihren 13 kurzen Stücken, investieren.
    Da passt der Titel “Gratitude“, - zugleich ein Zitat aus den Lyrics von Sängerin Natalie Elwood, in “Friends“ von Klentze. Auch die Texte, darunter sehr private von Jannotta, sind abgedruckt. Elwood interpretiert sie mit vielseitiger Stimme, Kolloraturen und viel Hingabe. Ihre faszinierenden Vokalisen, eine Art von persönlichem Scatgesang, sind so prägend, dass man gar von einem Vokal-Album sprechen kann.
    Schön, wieviel solistischen Raum die beiden Bandleader ihren Kollegen geben - obgleich sie auch selbst solistisch brillieren: Jannotta, auf Tenorsaxophon und Flöte, Klentze auf der Gitarre. Und so darf sich Mathias Engl auf Trompete und Flügelhorn zu abenteuerlichen Unisonopassagen mit der großartigen Gesangsstimme treffen.
    Die Grundstimmung ist leicht, swingend und groovend, auch in den Bluesnummern und Balladen, bei Bossa, Samba und Tango.
    So führt der Opener “Coronation Blues“ optimistisch in die CD ein, auf der noch Bassist Paul Tietze und Drummer Thomas Elwenspoek mit wirken. An einigen Stellen klingt auch die polyphone Modernität an, die Jannotta aus seiner Zeit mit Michael Mandler und Carla Bley mitbringt. (Godehard Lutz- JAZZPODIUM 4-5 2024)

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT

    Recorded March 2022 at REALISTIC SOUND STUDIO in Munich, by Florian Östreicher.

    Additional recordings, cutting and editing of the soundtracks by Lori Lorenzen, FLUXX recording studio.

    Mix and mastering by Gerold Heitbaum at GHTonstudio in Dessau.

    Band photos by Nicolaus Röpfl

    Sponsered by “NEUSTART KULTUR“

    Produced by Roger Jannotta & Thorsten Klentze

    Executive Producer: Harald Haerter

    Thorsten

    The secret of happiness is gratitude.
    It doesn't matter what life has in store for us.
    The only thing that matters
    Is to stay confident and grateful.
    Being is so fragile.
    It can be taken away from us so easily
    Life is a gift, a grace.
    We should never think we have a right to it.

    ----------------------------------------------------

    CORONATION BLUES
    music: Thorsten Klentze

    TK: In March 2021 the "Coronavirus Pandemic" gripped us and forced everyone into private life. Beyond all the fears and losses I witnessed around, hope was awakened in me to experience a CORONATION of all humanity - through the transition from the unconscious to the conscious.
    Each of us, as a true sovereign!
    A true sovereign knows no fear of life or death.
    A true sovereign neither dominates nor subdues.
    A true sovereign serves life and people.
    A new world order united in love, remains a grandiose possibility, open to sovereign beings.

    Thorsten

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    music/lyrics: Thorsten Klentze

    TK: Utopias arise from outrage at unbearable conditions and open the view to a better world, to a fairer community. They harbor hope for change.
    Lyrics: see below

    Thorsten

    BEN
    music: Mathias Engl

    ME: “The harmonic structure of "Ben" was created under the impression of the birth of my first son Benjamin. It took me 20 years for the melody! It wasn't until I heard Metheny/Mays' "September 15th" that I knew what to do.

    Thorsten

    MY LIFE AS A TANGO
    music/lyrics: Roger Jannotta
    Lyrics: see below

    Thorsten

    FRIENDS
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Natalie Elwood

    TK: The greatest gift of friendship is the privilege of being seen by the other and the equally great privilege of gaining insight into the essence of the other - having believed in her or him and having accompanied the friend on a path that would have been impossible to walk alone.
    Lyrics: see below

    Thorsten

    SHOULD HAVE LISTENED
    music: Thorsten Klentze

    TK: This title needs no explanation.
    Musically, it's a little game between swing and latin.

    Thorsten

    BLUES ON THE BENCH
    music: Roger Jannotta
    lyrics: Wendy Marina Schneider

    RJ: The original title of this poem is: THE OLD MAN AND THE BENCH
    Wendy Schneider wrote: “A woman encounters an old man cutting down a tree; and contemplates mortality.“
    Lyrics: see below

    Thorsten

    REMEMBER
    music/lyrics: Natalie Elwood
    arr: Roger Jannotta

    NE: “Remember” is about the brief moment before a quarrel between two people who are actually fond of each other – and about the chance you have to prevent the fight that, deep down, none of the two wants to have.
    The lyric "do you remember sky" alludes to the song "I remember sky" by Stephen Sondheim.
    Lyrics: see below

    Thorsten

    ANGELO
    music/lyrics: Roger Jannotta

    RJ: In 1954 my parents decided our family needed to live in a drier climate with less pollen in the air, so we moved from Chicago to Albuquerque, New Mexico in a car full of clothes and a "Budgerigar" (Parakeet).
    Lyrics: see below

    Thorsten

    SUNDAY MORNING
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    TK: There was a new tune that I finished on a Sunday morning. Three days later Roger and I took the opportunity to try it out together. It inspired Roger to write these very personal lyrics to it.
    RJ: The lyrics are dedicated to my father, Angelo Jannotta, who played jazz acoustic bass. He passed away after a short jam session one Sunday in 1958.
    Lyrics: see below<

    Thorsten

    ADEUS JOÃO
    music: Thorsten Klentze

    TK: I wrote this melody, commemorating the death of João Gilberto. He had a strong influence on me in the 70s for dedicating my life to Jazz.

    Thorsten

    VINTAGE LOVE
    music: Thorsten Klentze

    TK: This tune is dedicated to Debra and Nosch, who decided to give their love an address.

    Thorsten

    FORGET IT
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    TK: In the early 80s, I lived with a very inspiring and funny crew in the Palestrinastraße in Munich. One morning I introduced a weird blues melody to Mike and asked for a title.
    He simply said: "Forget it!"
    Lyrics: see below

    Thorsten

    Funded by NEUSTARTKULTUR scholarships from the Federal Republic of Germany, we were able to go into the studio with this dream band in spring 2022. For the first time in our career, we were able to pay for rehearsals and reward the artistic work of our colleagues with appropriate studio fees.
    Many thanks to Natalie, Mathias, Paul and Thomas for your invaluable commitment to this project.
    We recorded on March 2nd and 3rd, 2022 at REALISTIC SOUND STUDIO in Munich.
    Many thanks to Florian Östreicher for his great work.
    Many thanks to Lori Lorenzen, FLUXX recording studio, for his great support of this production, additional recordings, cutting and editing of the soundtracks.
    The mix of the production was done in the GHTonstudio in Dessau by Gerold Heitbaum.
    Thank you for your open ears and the nice time together in Dessau.
    Many thanks to Carsten Neder (GRAFIKSUITE) for this graphical masterpiece.
    Thank you to Birgit Klentze for the beautiful background pictures of the booklet -
    and last but not least, many thanks to Nikolaus Röpfl (Käpt´n Klus) for the musician portraits and the band photos.

    Gratitude - Lyrics

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    music/lyrics: Thorsten Klentze

    Isn't it utopian to believe
    that things can go on as before?
    Clinging to old ways, is naive
    when stuck in this mess more and more.
    But don't let us be too fatalistic
    only utopias are realistic.

    MY LIFE AS A TANGO
    music/lyrics: Roger Jannotta

    Did you see?
    Did you hear
    a big crash,
    Or a big smash?
    It could only be a tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere else and drink a beer to forget!

    Did you see?
    Did you hear
    a sweet song,
    Song that's gone wrong?
    It could only be my tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere where we can forget
    our troubles,
    and not
    where we
    write our problems in a song.
    It's still not too late to change!

    FRIENDS
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Natalie Elwood

    Over time
    I have come to realize,
    there’s a secret to this
    life’s happiness
    and that is gratitude.

    So my friend,
    my dear friend, I’m thanking you
    for bearing with me
    through the shame,
    the thick and thin,
    my friend I share this
    with you.

    BLUES ON THE BENCH
    music: Roger Jannotta
    lyrics: Wendy Marina Schneider

    There was a bench outside my house
    On a neighbourhood knoll
    It was a place where I used to go
    I'd cried there before
    Under a tree

    One day, while sitting on the bench,
    I heard a sharp and piercing screech
    I turned to see an old man with his ax
    Cutting down the tree

    He stood, timeless, like Johnny Appleseed
    or Old Man Winter
    One could sense his presence in the air

    As he swung his ax, his body swayed
    And with a sudden burst
    He fell to the ground

    I leapt up onto my feet to offer a hand, but I saw he was strong,
    And, in that instance, certain my timing was off,
    I feigned that I had not noticed
    And added a little melodrama to my movement

    He got up by himself and thanked me for the thought
    He said the lady across the way owned that knoll
    and wanted to move the tree away
    It had likely died

    I sat until he cut it down
    and the empty space on which the tree once sat could finally breathe
    But the silence felt so sad to me

    REMEMBER
    music/lyrics: Natalie Elwood
    arr: Roger Jannotta

    Slowly, don’t rush, careful now.
    I know I’ve got everything to lose.

    Slowly, don’t rush me
    further into this,
    we both have ample memories of the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause you dread it, I know you do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.

    Slowly, don’t speak wearily,
    don’t let yourself go, I mean it.

    Slowly, don’t speak
    full of anger,
    you’ll easily get caught up in the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause I dread it, I know I do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.
    Don’t let it come to this,
    ‘cause we dread it, I know we do, remember.

    ANGELO
    music/lyrics: Roger Jannotta

    There's never time for love,
    I want to tell you
    There's seldom time for life,
    I need to tell you,
    But it's when you're alone,
    and maybe you're at home you'll see
    that maybe you can find the time
    to be together
    to find the time
    to love those who need you,
    who want you
    Just find the minutes to live
    for those who love you
    those who want you to be there.

    In nineteen fifty-four,
    a family in a car,
    travelling West to live
    a dream with all they owned
    in that car some clothes
    and a Budgerigar, and much love
    and hope in that car,
    trying to follow
    a dream that would be
    our wealth for a long time,
    for a long time.
    Why did the dream leave us so soon,
    so, so soon,
    so, so soon?

    SUNDAY MORNING
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    I don't know
    why I'm so sad
    on Sunday mornings.
    Just could it be

    That ev'ry Sunday morning
    there are no flowers
    I'm only here for the flowers.

    But in the afternoon there's music,
    played on a bass and a clarinet.
    Where are they
    now that the session's over,
    all over?

    There will be no Sunday music,
    no Sunday flowers
    not today,
    not today,
    not today.

    FORGET IT
    music: Thorsten Klentze
    lyrics: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    But if I say I've got a plan to make some cash
    I want you to just forget it right now
    I'm a bit optimistic because I got some news today that some people
    would give me some cash to write a small song -
    I could not believe what I heard
    it must be a mistake
    but just forget it!

    Some other person with some fancy music like this here,
    I need a beer, forget it now
    I'm a bit optimistic because I know something about how these things work
    so give me some paper and I'll write a small song,
    I could not believe what I heard
    it must be a blues
    but just forget it!

    Reviews:

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT
    JAZZTHING
    Jazz is a never-ending journey of discovery in which Roger Jannotta and Thorsten Klentze have come quite far. Geographically, they have been moving around Munich for some time, but artistically they continue to take on projects that pose extreme challenges to the on-board crew. Also because flautist and tenor saxophonist Jannotta wants to continue to hold on to tradition as a creative breeding ground after his teaching work at Berklee or collaborations with Michael Mantler and Carla Bley - just like guitarist Klentze through collaborations with Charlie Mariano and David Friedman.
    This gives an album like “Gratitude” a special appeal; - Singer Natalie Elwood, trumpeter Mathias Engl, bassist Paul Tietze and drummer Thomas Elwenspoek also work on the harmoniously dense compositions.
    Anyone who manages not to perceive the breakneck unison excursions between Elwood and Engl as a poliphonic breaking point will discover a colorful, grooving corridor in which the respective soloists can shine. This really works excellently here. RK (JAZZTHING - Issue 151)

    und hier ein E-Mail Feedback

    Thorsten

    Dear Thorsten,
    your Gratitude Album: wonderful, wonderful, wonderfu!
    Philip

    Dear Thorsten, congratulations to your new production.
    I really like your CD! Very nice arrangements, skilful variety, very nice polyphony, with good brass sections and combined with the singing it seems even fuller, very nice solos and atmospheric passages make your work a joy to enjoy! Congratulations!
    Thomas Gundermann

    and here, a letter from Bennie Gillette
    Your new CD "GRATITUDE" is an amazing work. It is a pinnacle achievement, absolutly beautiful in every way.
    Congratulations to you and your team!
    I´m really blessed when I see how the great Spirit unfolds its greatness unto you.
    Thank you. With all Love and Grace. Sincerely, Bennie Gillette

    GOOD TIMES
    A HIGHLY INTERESTING, NEVER MONOTONOUS MODERN JAZZ CD
    A very exciting and ambitious album...
    The guitarist Thorsten Klentze (67), who lives near Munich (Gilching), and who released a wonderful record with Charlie Mariano called TIGRIB in 1995, is one of the great German guitar stylists. Like his great role model Philip Catherine, he does not put himself in the foreground, but does shine with harmonically sophisticated chords and brilliant solos.
    Klentze has been working closely with the wind player Roger Jannotta (80) for over 25 years, and he has also been playing with the four other musicians (voc, tp, b, dr) in the project for many years, so there is a blind understanding. This is definitely helpful with sophisticated, often by no means straight and simple arrangements. Bossa, samba, tango, ballads, blues and groovy modern jazz are presented to the interested listener.
    But often the composers pack a little too much into the compositions, another twist, a little more complicated. So you sometimes wish the packed arrangements were a little narrower and more direct, and the strong use of singer Natalie Elwood (six songs have lyrics, and she shines in scat mode, often in unison with the wind instruments) and the sound, which doesn't always sound well, could may be a bit too much for some listeners.
    Fans of Klentze would certainly like to see a little more and more extensive solo work. Overall, the sextet offers a broad musical range, so that it never becomes monotonous. All in all, an interesting disc that always makes you sit up and take notice. For me, however, the old recordings with Mariano remain my first choice - but of course this does not speak against this high-quality recording.
    (Ralf Günther - Good Times February/March 2024)

    JAZZPODIUM
    JANNOTTA KLENTZE PROJECT – GRATITUDE
    Roger Jannotta and Thorsten Klentze are – rightly – happy about the second album of their project, in over twenty years of collaboration. You can tell from the liner notes, the photos and the music! Because, thanks to “Neustart Musik”, they were able to invest in the dream cast, studio and a lovingly designed booklet with notes from the four composers on their 13 short pieces.
    The title “Gratitude” fits - at the same time a quote from the lyrics by singer Natalie Elwood in “Friends” by Klentze. The texts, including very private ones by Jannotta, are also printed. Elwood interprets them with a versatile voice, colloraturas and a lot of dedication. Her fascinating vocalises, a kind of personal scat singing, are so formative that one could even call it a vocal album.
    It's nice how much solo space the two bandleaders give their colleagues - although they also shine as soloists themselves: Jannotta, on tenor saxophone and flute, Klentze on the guitar. And so Mathias Engl can meet on trumpet and flugelhorn for adventurous unison passages with the great singing voice.
    The basic mood is light, swinging and grooving, also in the blues numbers and ballads, in bossa, samba and tango.
    The opener “Coronation Blues” introduces the CD optimistically, which also features bassist Paul Tietze and drummer Thomas Elwenspoek. In some places you can also hear the polyphonic modernity that Jannotta brings with him from his time with Michael Mandler and Carla Bley. (Godehard Lutz - JAZZPODIUM 4-5 2024)

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT

    Enregistré en mars 2022 au REALISTIC SOUND STUDIO à Munich, par Florian Östreicher.

    Enregistrements complémentaires, découpage et montage des bandes sonores par Lori Lorenzen, studio d'enregistrement FLUXX.

    Mixage et mastering par Gerold Heitbaum au GHTonstudio à Dessau.

    Photos du groupe par Nicolas Röpfl

    Sponsorisé par « NEUSTART KULTUR »

    Produit par Roger Jannotta et Thorsten Klentze

    Producteur exécutif : Harald Haerter

    Thorsten

    Le secret du bonheur, c`est la gratitude.
    Peu importe ce que la vie nous réserve.
    La seule chose qui compte c'est
    de rester confiant et reconnaissant.
    La vie est si fragile.
    Cela peut nous être enlevé si facilement.
    C'est un don, une grâce.
    Nous ne devrions jamais penser que nous y avons droit.

    ----------------------------------------------------

    CORONATION BLUES
    musique: Thorsten Klentze

    TK : En mars 2021, la « pandémie de coronavirus » nous a frappés et le confinement nous a tous contraints à rentrer dans notre vie privée. Au-delà de toutes les peurs et des pertes que j'ai perçues dans mon environnement, l'espoir s'est réveillé en moi que je vivrais un couronnement = "CORONATION" de toute l'humanité - à travers le passage de l'inconscient au conscient.
    Chacun de nous, un véritable souverain!
    Un vrai souverain ne connaît aucune peur de la vie ou de la mort.
    Un vrai souverain ne domine ni ne se soumet.
    Un véritable souverain est au service de la vie et des hommes.
    Un nouvel ordre mondial, uni dans l’amour, reste une magnifique possibilité, ouverte aux êtres souverains.

    Thorsten

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    musique/texte: Thorsten Klentze

    TK : Les utopies naissent de l’indignation face à des conditions insupportables et ouvrent la perspective d’un monde meilleur, d’une communauté plus juste. Ils recèles l’espoir d’un changement.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    BEN
    musique: Mathias Engl

    ME : « La structure harmonieuse de « Ben » a été créée sous l'influence de la naissance de mon premier fils Benjamin. Il m'a fallu 20 ans pour écrire la mélodie ! Ce n'est que lorsque j'ai entendu "September 15th" de Metheny et Mays que j'ai su quoi faire.

    Thorsten

    MY LIFE AS A TANGO
    musique/texte: Roger Jannotta
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    FRIENDS
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Natalie Elwood

    TK : Le plus grand don de l'amitié est le privilège d'être vu par l'autre personne et le tout aussi grand privilège de mieux comprendre la nature de l'autre personne - d'avoir cru en lui et d'avoir accompagné l'ami sur un chemin, qu'il lui aurait été impossible d'y aller seul.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    SHOULD HAVE LISTENED
    musique: Thorsten Klentze

    TK: Ce titre ne nécessite aucune explication.
    Musicalement, c'est un petit jeu entre le swing et le latin.

    Thorsten

    BLUES ON THE BENCH
    musique: Roger Jannotta
    texte: Wendy Marina Schneider

    RJ : Le titre original de ce poème est : THE OLD MAN ON THE BENCH - LE VIEUX HOMME ET LE BANC -
    Wendy Schneider a écrit : « Une femme rencontre un vieil homme coupant un arbre, et réfléchit à la mortalité.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    REMEMBER
    musique/texte: Natalie Elwood
    arr: Roger Jannotta

    NE : « Remember » parle du court instant qui précède une dispute entre deux personnes qui s'aiment en fait - et de la possibilité qu'il y a d'empêcher la dispute - qu'au fond aucun d'eux ne veut avoir.
    Les paroles « Do You Remember Sky » font référence à la chanson « I Remember Sky » de Stephen Sondheim.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    ANGELO
    musique/texte: Roger Jannotta

    RJ : En 1954, ma famille vivait à Chicago. Mes parents avaient choisi de vivre dans un climat plus chaud et plus sec. Il y a eu ensuite un grand déménagement dans une petite voiture pleine de vêtements, d'objets personnels et d'une cage avec notre perruche - de Chicago à Albuquerque, au New Mexico.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    SUNDAY MORNING
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    TK : J'ai fini d'écrire cette nouvelle pièce un dimanche matin. Trois jours plus tard, Roger et moi avons eu l'occasion de la jouer ensemble. Cela a inspiré Roger à écrire ce texte très personnel.
    RJ : Le texte est dédié à mon père Angelo Jannotta, qui jouait de la contrebasse jazz. Il mourut un dimanche de 1958 après une courte jam session.
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    ADEUS JOÃO
    musique: Thorsten Klentze

    TK : J'ai écrit cette mélodie pour commémorer la mort de João Gilberto. Dans les années 70, il a eu une forte influence sur moi, en consacrant ma vie au Jazz.

    Thorsten

    VINTAGE LOVE
    musique: Thorsten Klentze

    TK: Cette pièce est dédiée à Debra et Nosch, qui ont décidé de donner un nom commun à leur amour.

    Thorsten

    FORGET IT
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    TK : Au début des années 80, je vivais avec une équipe très inspirante et amusante dans la Palestrinastraße à Munich. Un matin, j'ai joué cet étrange mélodie de blues pour Mike et je lui ai demandé un titre.
    Il a juste dit : « Oubli ça !
    Texte: Voir ci-dessous

    Thorsten

    Grâce aux bourses NEUSTARTKULTUR de la République fédérale d'Allemagne, nous avons pu realiser cet enrigistement avec ce groupe de rêve au printemps 2022. Pour la première fois de notre carrière, nous avons pu payer les répétitions et récompenser le travail artistique de nos collègues par des salaires décents.
    Un grand merci à Natalie, Mathias, Paul et Thomas pour leur précieux engagement dans ce projet.
    Nous avons enregistré en mars 2022 au REALISTIC SOUND STUDIO à Munich.
    Un grand merci à Florian Östreicher pour son excellent travail.
    Un grand merci à Lori Lorenzen, FLUXX-Tonstudio, pour le grand soutien de cette production, incluant le montage, le découpage et le montage des bandes sonores.
    La production a été mixée au GHTonstudio de Dessau par Gerold Heitbaum.
    Merci pour tes oreilles ouvertes et les merveilleux moments que nous avons passé ensemble à Dessau.
    Un grand merci à Carsten Neder (GRAFIKSUITE) pour ce chef-d'œuvre graphique.
    Un grand merci à Birgit Klentze pour les belles images de fond du magazine -
    et enfin, un grand merci à Nikolaus Röpfl (Käpt'n Klus) pour les portraits des musiciens et les photos du groupe.

    Gratitude - Texte

    ONLY UTOPIAS ARE REALISTIC
    musique/texte: Thorsten Klentze

    Isn't it utopian to believe
    that things can go on as before?
    Clinging to old ways, is naive
    when stuck in this mess more and more.
    But don't let us be too fatalistic
    only utopias are realistic.

    MY LIFE AS A TANGO
    musique/texte: Roger Jannotta

    Did you see?
    Did you hear
    a big crash,
    Or a big smash?
    It could only be a tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere else and drink a beer to forget!

    Did you see?
    Did you hear
    a sweet song,
    Song that's gone wrong?
    It could only be my tango!
    Oh no!
    Let's go
    Somewhere where we can forget
    our troubles,
    and not
    where we
    write our problems in a song.
    It's still not too late to change!

    FRIENDS
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Natalie Elwood

    Over time
    I have come to realize,
    there’s a secret to this
    life’s happiness
    and that is gratitude.

    So my friend,
    my dear friend, I’m thanking you
    for bearing with me
    through the shame,
    the thick and thin,
    my friend I share this
    with you.

    BLUES ON THE BENCH
    musique: Roger Jannotta
    texte: Wendy Marina Schneider

    There was a bench outside my house
    On a neighbourhood knoll
    It was a place where I used to go
    I'd cried there before
    Under a tree

    One day, while sitting on the bench,
    I heard a sharp and piercing screech
    I turned to see an old man with his ax
    Cutting down the tree

    He stood, timeless, like Johnny Appleseed
    or Old Man Winter
    One could sense his presence in the air

    As he swung his ax, his body swayed
    And with a sudden burst
    He fell to the ground

    I leapt up onto my feet to offer a hand, but I saw he was strong,
    And, in that instance, certain my timing was off,
    I feigned that I had not noticed
    And added a little melodrama to my movement

    He got up by himself and thanked me for the thought
    He said the lady across the way owned that knoll
    and wanted to move the tree away
    It had likely died

    I sat until he cut it down
    and the empty space on which the tree once sat could finally breathe
    But the silence felt so sad to me

    REMEMBER
    musique/texte: Natalie Elwood
    arr: Roger Jannotta

    Slowly, don’t rush, careful now.
    I know I’ve got everything to lose.

    Slowly, don’t rush me
    further into this,
    we both have ample memories of the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause you dread it, I know you do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.

    Slowly, don’t speak wearily,
    don’t let yourself go, I mean it.

    Slowly, don’t speak
    full of anger,
    you’ll easily get caught up in the pain.

    Don’t let it come to this,
    ‘cause I dread it, I know I do.

    Remember where you’d rather be,
    close to me,
    close to you.
    Say, do you remember sky,
    please say you do.
    Can we just start over again.
    Don’t let it come to this,
    ‘cause we dread it, I know we do, remember.

    ANGELO
    musique/texte: Roger Jannotta

    There's never time for love,
    I want to tell you
    There's seldom time for life,
    I need to tell you,
    But it's when you're alone,
    and maybe you're at home you'll see
    that maybe you can find the time
    to be together
    to find the time
    to love those who need you,
    who want you
    Just find the minutes to live
    for those who love you
    those who want you to be there.

    In nineteen fifty-four,
    a family in a car,
    travelling West to live
    a dream with all they owned
    in that car some clothes
    and a Budgerigar, and much love
    and hope in that car,
    trying to follow
    a dream that would be
    our wealth for a long time,
    for a long time.
    Why did the dream leave us so soon,
    so, so soon,
    so, so soon?

    SUNDAY MORNING
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    I don't know
    why I'm so sad
    on Sunday mornings.
    Just could it be

    That ev'ry Sunday morning
    there are no flowers
    I'm only here for the flowers.

    But in the afternoon there's music,
    played on a bass and a clarinet.
    Where are they
    now that the session's over,
    all over?

    There will be no Sunday music,
    no Sunday flowers
    not today,
    not today,
    not today.

    FORGET IT
    musique: Thorsten Klentze
    texte: Roger Jannotta
    arr: Roger Jannotta

    But if I say I've got a plan to make some cash
    I want you to just forget it right now
    I'm a bit optimistic because I got some news today that some people
    would give me some cash to write a small song -
    I could not believe what I heard
    it must be a mistake
    but just forget it!

    Some other person with some fancy music like this here,
    I need a beer, forget it now
    I'm a bit optimistic because I know something about how these things work
    so give me some paper and I'll write a small song,
    I could not believe what I heard
    it must be a blues
    but just forget it!

    revues de la presse:

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT JAZZTHING
    Le jazz est un voyage de découverte sans fin dans lequel Roger Jannotta et Thorsten Klentze ont parcouru un long chemin. Géographiquement, ils se déplacent à Munich depuis un certain temps, mais artistiquement, ils continuent de se lancer dans des projets qui posent des défis extrêmes à l'équipage à bord. Aussi parce que le flûtiste et saxophoniste ténor Jannotta veut continuer à perpétuer la tradition en tant que terreau créatif après son travail d'enseignant à Berklee ou ses collaborations avec Michael Mantler et Carla Bley - tout comme le guitariste Klentze à travers des collaborations avec Charlie Mariano et David Friedman.
    Cela donne à un album comme « Gratitude » un attrait particulier ; - La chanteuse Natalie Elwood, le trompettiste Mathias Engl, le bassiste Paul Tietze et le batteur Thomas Elwenspoek travaillent également sur des compositions harmonieusement denses.
    Quiconque parvient à ne pas percevoir les excursions effrénées à l'unisson entre Elwood et Engl comme un point de rupture polyphonique découvrira un couloir coloré et groove dans lequel les solistes respectifs pourront briller. Cela fonctionne vraiment très bien ici.
    RK (JAZZTHING - Numéro 151)

    et en voici un message électronique

    Thorsten

    Dear Thorsten,
    your Gratitude Album: wonderful, wonderful, wonderfu!
    Philip

    Cher Thorsten, félicitations pour votre nouvelle production.
    J'aime beaucoup votre CD ! De très beaux arrangements, une variété habile, une très belle polyphonie, avec de bonnes sections de cuivres et combiné avec le chant cela semble encore plus complet, de très beaux solos et des passages atmosphériques font de votre travail un plaisir à apprécier ! Félicitations !
    Thomas Gundermann

    et ici une lettre de Bennie Gillette
    Votre nouveau CD "GRATITUDE" est un travail étonnant. C'est un exploit suprême, absolument magnifique à tous points de vue.
    Félicitations à vous et à votre équipe !
    Je suis vraiment béni quand je vois comment le grand Esprit vous dévoile sa grandeur.
    Merci. Avec tout l'amour et la grâce. Cordialement, Bennie Gillette

    GOOD TIMES
    UN CD DE JAZZ MODERNE TRÈS INTÉRESSANT, JAMAIS MOTATONEUX
    Un album très excitant et ambitieux...
    Le guitariste Thorsten Klentze (67 ans), qui vit près de Munich (Gilching) et qui a sorti en 1995 un magnifique disque avec Charlie Mariano intitulé TIGRIB, est l'un des grands stylistes de guitare allemands. Comme son grand modèle Philip Catherine, il ne se met pas au premier plan, mais brille avec des accords harmoniquement sophistiqués et des solos brillants.
    Klentze travaille en étroite collaboration avec le joueur de vent Roger Jannotta (80 ans) depuis plus de 25 ans et il joue également avec les quatre autres musiciens (voc, tp, b, dr) du projet depuis de nombreuses années, il y a donc un compréhension aveugle. Ceci est certainement utile avec des arrangements sophistiqués, souvent loin d’être directs et simples. Bossa, samba, tango, ballades, blues et jazz moderne groovy sont présentés à l'auditeur intéressé.
    Mais souvent les compositeurs mettent un peu trop de poids dans les compositions, autre rebondissement, un peu plus compliqué. On souhaiterait donc parfois que les arrangements emballés soient un peu plus étroits et plus directs, ainsi que l'utilisation forte de la chanteuse Natalie Elwood (six chansons ont des paroles, et elle brille en mode scat, souvent à l'unisson avec les instruments à vent) et du son, qui ne le fait pas. Cela ne sonne pas toujours bien, cela pourrait être un peu trop pour certains auditeurs.
    Les fans de Klentze aimeraient certainement voir un travail solo de plus en plus approfondi. Dans l'ensemble, le sextuor offre une large palette musicale, de sorte qu'il ne devienne jamais monotone. Dans l’ensemble, un disque intéressant qui vous fait toujours prendre conscience. Pour moi, cependant, les anciens enregistrements avec Mariano restent mon premier choix - mais bien sûr, cela ne s'oppose pas à cet enregistrement de haute qualité.
    (Ralf Günther - Good Times février/mars 2024)

    JAZZPODIUM PROJET JANNOTTA KLENTZE – GRATITUDE
    Roger Jannotta et Thorsten Klentze sont – à juste titre – heureux du deuxième album de leur projet, après plus de vingt ans de collaboration. Cela se voit aux notes de pochette, aux photos et à la musique ! Parce que grâce à « Neustart Musik », ils ont pu investir dans un casting de rêve, un studio et un livret conçu avec amour avec les notes des quatre compositeurs sur leurs 13 courtes pièces.
    Le titre « Gratitude » convient - en même temps une citation des paroles de la chanteuse Natalie Elwood dans « Friends » de Klentze. Les textes, dont des textes très privés de Jannotta, sont également imprimés. Elwood les interprète avec une voix polyvalente, des colloraturas et beaucoup de dévouement. Ses vocalises fascinantes, une sorte de chant scat personnel, sont si formatrices qu'on pourrait même qualifier cela d'album vocal.
    C'est bien l'espace solo que les deux chefs d'orchestre donnent à leurs collègues - même s'ils brillent également en tant que solistes : Jannotta, au saxophone ténor et à la flûte, Klentze à la guitare. Ainsi Mathias Engl peut se retrouver à la trompette et au bugle pour des passages aventureux à l'unisson avec la grande voix chantante.
    L'ambiance de base est légère, swingante et groove, également dans les numéros de blues et les ballades, dans la bossa, la samba et le tango.
    L'ouverture « Coronation Blues » introduit le CD avec optimisme, qui présente également le bassiste Paul Tietze et le batteur Thomas Elwenspoek. Par endroits, on peut aussi entendre la modernité polyphonique que Jannotta apporte avec lui de son époque avec Michael Mandler et Carla Bley. (Godehard Lutz - JAZZPODIUM 4-5 2024)

    Jannotta-Klentze-Project “GRATITUDE“ UNIT

    JKP
    Jannotta-Klentze-Project
    ×

    Anywhere would be a good start

    jkp
    1. Anywhere would be a good start
    2. You Have Been Here Before
    3. Rosa and Jack
    4. Temptation
    5. A Song for Joan
    6. Don't Be so Stingy
    7. Soon
    8. Autumn Ballad
    9. Giovanna
    10. We, Indivisible, Separate
    11. Leo-Puffs
    12. GHT Blues (Blues for Gerold)
    13. Recuerdo
    14. Five O'clock
    15. Let It Go

    Jannotta-Klentze-Project

    ×

    NATALIE ELWOOD - vocal

    MATHIAS ENGL - trumpet and fluegelhorn

    ROGER JANNOTTA - tenor-, alto- and sopranosaxophon, flute und bassclarinette

    THORSTEN KLENTZE - guitar

    PAUL TIETZE - bass

    HARALD RÜSCHENBAUM - drums

    price € 19,- + packaging and postage
    order / information
    info@klentze.de
    jkp-back

    aufgenommen, 06./07.Oktober 2017

    gemastered, 26.Februar 2018

    im FLUXX-Tonstudio von Lori Lorenzen

    grafic von Helmut Brandl

    EC 579-2

    LC08975

    GLM Music GmbH

    RJ: Das erste Stück unserer CD ist ein Medley aus drei Blues Kompositionen. ANYWHERE WOULD BE A GOOD START und BLUES FOR A BIG HOUSE stammen aus einer umfangreichen Komposition für Big Band und Sänger: „Passau Collage“. „Anywhere“ ist mehr oder weniger autobiografisch, da der Text zu einer Zeit geschrieben wurde, in der ich viel zu viel zu tun hatte. BLUES FOR A BIG HOUSE ist der Veste Oberhaus gewidmet, einem Schloss mit Blick auf die deutsche Stadt Passau. BREATHLESS wurde vor vielen Jahren geschrieben, inspiriert durch einem Freund, der eine schöne Frau in einem Biergarten sah und sagte: „Es macht einen atemlos!“

    TK: YOU HAVE BEEN HERE BEFORE wurde erstmals 2007 geschrieben und auf der gleichnamigen CD aufgenommen. Die Texte wurden durch meine Beschäftigung mit der Vedanta inspiriert. Ich bin so dankbar, dass ich im Wissen um den Aufstieg durch Reinkarnation, Frieden gefunden habe. Ich bin sicher, wir müssen immer wieder hierher auf die Erde zurückkehren, bis wir endlich den Sinn des Lebens begreifen.

    RJ: ROSA AND JACK stammt aus der Bühnenmusik zu „Rose Tattoo“ von Tennessee Williams für das Volkstheater in Wien. - Rosa und Jack tanzen einen Walzer.

    TK: TEMPTATION ist durch die Musik von Antônio Carlos Jobim inspiriert. Es wurde erstmals 1995 auf der CD „TIGRIB“ aufgenommen. Ich habe diese Melodien in konsequent, chromatischen Linien geschrieben; - Damit habe ich versucht, die Spannung zwischen Sehnsucht und Zweifeln zweier Liebender im Moment des sexuellen Begehrens einzufangen.

    RJ: A SONG FOR JOAN ist meiner Frau Joan gewidmet: Sie ist eine wunderbaren Pianistin, eine großartige Denkerin, meine beste Freundin und eine liebenswerte Frau. Die zweiteilige Komposition beginnt mit einer langsamen Melodie. Der folgende schnelle Abschnitt verwendet parallele lydische Akkorde unter dem zweiten Thema und den Soli.

    TK: Um die Jahrtausendwende herum haben wir mehrere Konzerte mit Charlie Mariano gespielt. Bei einer Probe beschwerte sich Charlie über meine handgeschriebenen Noten. Er sagte zu mir: „Niemand kann das entziffern, sei nicht so geizig!“ – Also habe ich diesen Blues zum nächsten Konzert mitgebracht und wir haben DON´T BE SO STINGY in gut lesbaren Noten gespielt. Roger liebte dieses Stück und arrangierte es für die Bigband, und weil wir Natalie in der Band haben, hat er auch noch den wunderbaren Text geschrieben. Danke, Roger.

    RJ: SOON wurde für die Bühnenmusik zu Goethes „Faust“ in den Münchner Kammerspielen komponiert. Der Pianist und gute Freund Michael Thatcher hat die hervorragenden Texte geschrieben. In diesem Arrangement wird das langsame Tempo der Ballade allmählich schneller, während die Solisten spielen, und verlangsamt sich dann auf das ursprüngliche Tempo der Ballade, bis Natalie mit der Melodie zurückkommt.

    TK: AUTUMN BALLAD hieß ursprünglich „Herbstfarben in Michelbach“. 1994 nahm ich an einem einwöchigen Jazz-Workshop in Trier teil, bei dem ich Philip Catherine, John Taylor und Norma Winstone traf. Ich wohnte in einem sehr alten Bauernhaus in der Eifel. Die Farben der Herbstwälder haben mich zu dieser Melodie inspiriert. Es war, wie manche den Indian Summer in Kanada beschreiben – ein Traum. Der Text dieses Liedes ist meiner Frau Birgit gewidmet.

    RJ: GIOVANNA ist ein Geburtstags Glückwunsch für unsere Freundin Giovanna Runggaldier. Ein schneller Jazz-Samba.

    TK: WE, INDIVISIBLE, SEPARATE war ein deutscher Text, den ich für meine CD „Brisant“ geschrieben habe. Leider war das Lied zum Zeitpunkt der Aufnahme noch nicht fertig. Ich habe die Wörter ins englische übersetzt und wurde dabei von Roger und insbesondere Natalie unterstützt. Natalie ist wirklich sehr talentiert, Wörter und Reime zu finden und dabei den Sinn des Textes im Fokus zu behalten. Die inhaltliche Idee dieses Liedes ist, dass wir in diesen Zeiten unseres bedrohten Planeten eher nach Gemeinsamkeiten als nach Unterschieden zwischen den Menschen suchen sollten.

    RJ: LEO-PUFFS ist für meine dreibeinige griechische Katze geschrieben, die meine Frau Joan und mich vor ein paar Jahren in Olympia adoptiert hat. Ein Liebeslied.

    TK: GHT BLUES (BLUES FÜR GEROLD) ist meinem alten Freund Gerold Heitbaum gewidmet. Wir trafen uns zum ersten Mal bei einem Jazz-Workshop in Trier, wo wir eine tolle gemeinsame Zeit hatten, - viel miteinander spielten und redeten. Anschließend begannen wir als Gitarrenduo zu arbeiten und hatten viele schöne Konzerte. Gerold hatte ein Studio in Werne, in dem wir uns trafen, um zu proben und aufzunehmen, bis die Sonne aufging. Ich werde seine herzliche Gastfreundschaft nie vergessen.

    RJ: Vor über fünfzig Jahren machte mich Marjorie mit diesem wunderschönen Gedicht von Edna St. Vincent Millay bekannt. RECUERDO bedeutet auf Englisch „Erinnerung“ oder „Andenken“ sowie „erinnern“ und „in´s Gedächnis rufen“, aber: das Wort RECUERDO, kommt im Gedicht überhaupt nicht vor. Danke, Marge!

    RJ: FIVE o`CLOCK ist ein weiterer Oldie von mir. Eine Jazz-Samba, geschrieben Mitte der 1960er Jahre, unter dem starken Einfluss von Antônio Carlos Jobim und Sérgio Mendes. Der Text stammt von einem ehemaligen Flötenschüler, Mark Bogli.

    TK: Von Zeit zu Zeit hatte ich Kontakt mit Philip Catherine. Wenn er in der Stadt spielte, in der ich lebte, habe ich kein Konzert verpasst. Eines Tages sprachen wir über die mangelnde Wertschätzung der Gesellschaft, nach einer Veröffentlichung. Sein Rat war kurz: Gib immer Dein Bestes und dann, - “lass´ los“ !

    RJ & TK: Vielen Dank an die Band für ihr wunderbares Talent, ihre Unterstützung und Inspiration, diese Musik zum Leben zu erwecken. Vielen Dank an Natalie und Joan für ihre inspirierende Hilfe, die Texte transparenter zu machen. Lori Lorenzen für seine wirklich aufopfernde Arbeit als Tonmeister im Studio und für dieses nette kleine Bandfoto. Besonderer Dank geht an Helmut Brandl für diese großartige Covergestaltung. Wieder ein Meisterwerk. Vielen Dank an Sue Bollans und Joan Schneider für ihre Ratschläge zur Verbesserung der Zeichensetzung und Grammatik der Texte.

    Songbook - Lyrics

    siehe unten

    Das sagt die Presse:

    Jannotta-Klentze-Project “SONGBOOK“ GLM/Soulfood **** Es beginnt so harmlos: Wenn der Bass von Paul Tietze gemächlich swingt, Natalie Elwood verheißungsvoll süß singt und Altmeister Roger Jannotta und Trompeter Mathias Engl den Gruppen-Sound mit samtweichen Harmonien unterlegen, denkt man: Okay, gefälliger Jazz für den Gelegenheitshörer. Ja, diese Formation versteht es, mit einschmeichelnden Melodien zu verzaubern. Aber kaum ist das Thema vorgestellt, dann dürfen die Solisten auch gerne verrückter Ideen ausprobieren, Drummer Harald Rüschenbaum bricht aus dem Vierviertel-Takt aus und Natalie Elwood setzt ihre Stimme wie ein Instrument ein – voller klanglicher Erfindungsgabe und ohne die üblichen Klischees. Überhaupt Sängerin und Instrumentalisten agieren gleichberechtigt neben einander. Es entsteht nicht der Eindruck, die Band begleite primär die Sängerin. Das vielfältige Klangspektrum rührt nicht zuletzt von dem breitgefächerten Erfahrungshintergrund der Musiker. Roger Jannotta arbeitete in seiner langjährigen Karriere mit Carla Bley, Gitarrist Thorsten Klentze, ein Individualist sowohl in Sound als auch in Spielweise, kooperierte mit der Saxophon-Legende Charlie Mariano. Wenn dann Bossa-Nova-Anklänge dazukommen, bekommt die Musik einen herbschönen Anstrich. So würzt Jannotta das elegante “Temptation“ mit seiner Bass-Klarinette, was einen ganz eigenen Reiz hat. Die Band verzichtet gänzlich auf Keyboard und Piano und überläßt die Harmonien größtenteils den Bläsern. Die sparsamen Arrangements wirken dadurch fast spröde, lassen aber auch viel Raum für lebendige Interaktion wie in “A Song For Joan“. Und doch versteht es die Band in ihrer Melodieverliebtheit immer wieder, die Seele zu streicheln. Ein verführerisches Wechselbad der Gefühle. Andreas Schneider – JAZZTHETIK – Sept/Okt 19

    Jannotta-Klentze-Project “SONGBOOK“ GLM/Soulfood Charlie Mariano gab Thorsten Klentze angesichts schwer leselicher Noten mal den Rat: „Sei nicht so knauserig!“ Dass der Gitarist diese Empfehlung immer noch im Herzen trägt, sieht man nicht nur daran, dass die Nummer “Don`t Be So Stingy“ jetzt auch ihren Weg auf die erste CD des Jannotta-Klentze-Projects gefunden hat. Auf dem Album, das die über 20-jährige Zusammenarbeit des Gitarristen mit dem in München lebenden US-amerikanischen Holzbläser Roger Jannotta zelebriert, wird jedenfalls nicht geknausert. Im Sextettformat mit der Sängerin Natalie Elwood durchmessen Jannotta und Klentze ihre jeweiligen OEuvres, die von Theatermusik über eigenwillige Gitarrenballaden bis hin zu Bossa und Samba reichen. Vor allem bei den Bläserarrangements geben sich Klentze und Jannotta spendierfreudig. Geiz ist eben doch nicht geil. Joe – JAZZTHING – Sep 19

    Songbook - Lyrics

    ANYWHERE WOULD ME A GOOD START - Music/Lyrics: Roger Jannotta

    Woke up today about two in the afternoon.
    Slept a little late, but I knew that soon I`d have so much to do
    But I thought to myself,
    I thought to myself:
    Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anywhere, anytime, up here or there,
    or anywhere, just anywhere,
    would be a good start!

    I got to work a little late the other day,
    and my boss, he saw me come in, too.
    He gave me a stack of stuff and said:
    “I want this done by noon!“
    I said: “That`s a lot, I can have it for you by two!
    It`s really a lot, and I just do`nt know, where to begin.“
    He said: “Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anywhere, anytime, over here,
    or maybe there, but anywhere,
    would be a good start!“

    I went to see my baby after work, late that night,
    fell into a chair, I said: “Baby, I`m really fried tonight!“
    He said: “Baby, you ain`t even tried tonight!“
    But he said, yes, he said, oh yeah, he said,
    he said: “Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anytime, anywhere, up here or there,
    just anywhere, just anywhere,
    would be a good start!“

    BREATHLESS - Music/Lyrics: Roger Jannotta

    Walking down the street street
    I saw him and I had to stop and stare and then I knew
    something`s wrong!
    I was Breathless!
    Then I crossed the street
    and then I felt
    my heart pound!

    Chased him down the street.
    Why was he walking so fast? - and he turned and I could
    see his face!
    I was Breathless!
    Then he met his boyfriend
    and they kissed.
    My heart broke!

    TEMPTATION - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    I shouldn`t stay,
    yet, I should turn and go away -
    ah, but the longing in your eyes tells me:
    let us try
    and forget time and space,
    lost in our sweet embrace,
    sink deep into each other`s charms
    with open arms.

    Just as our lips will meet,
    I feel the trembling beat,
    fears of a heart
    to be broken apart.
    What can I do,
    I want you so much,
    but the touch
    irretrievable, will set the course for the new.

    I shouldn`t stay,
    yet, I should turn and go away -
    ah, but I bet I won´t forget and regret
    all my life.
    This magic tryst,
    how can I resist?
    My heart yearns:
    cross this point of no return!

    DON`T BE SO STINGY - Music: Thorsten Klentze Lyrics: Roger Jannotta

    Don`t talk of love,
    if you mean lovin`.
    When we`re alone,
    when we`re together.
    If you want me,
    don`t be so stingy!

    If you want me,
    don`t talk of love.
    When we`re apart,
    when you`re far away.
    Don`t be so stingy,
    stingy, with your love!

    Don`t be so cruel,
    don`t talk of love,
    when we`re alone,
    when we`re together.
    If you love me,
    if you need me,
    if you want me,
    don`t be so stingy!

    SOON - Music: Roger Jannotta Lyrics: Mike Thatcher

    It`s so hard, getting started
    now, that we have parted -
    my mind keeps running through
    all my mem`ries of you -
    but they`re fading at last
    easing into the past -
    so if you come back,
    do it soon!

    I have found present tenses
    are my only defenses -
    my heart still hasn`t changed
    but my life`s rearranged -
    if you still want my love,
    take it soon!
    take it while you can -
    try to understand
    love can never come too soon.

    AUTUMN BALLAD - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    When I feel Autumn near
    I get a fear
    of life,
    life without you.
    Migrant birds will sail away
    and not return till May.
    Will you leave me too?

    You taught me ev`rything is ending,
    as time,
    time passes by.
    But the love I feel for you
    still grows to something new,
    never had, before I cared for you, dear!

    Love, our love will live,
    my heart I give
    you, if you stay,
    baby, don`t go away!

    WE, INDIVISIBLE, SEPARATE - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    We,
    we are men,
    we are women,
    we are souls.

    We,
    we are blind,
    full of doubts
    about our lives.

    We are indivisible,
    each of us is separate
    but always united.

    We,
    with our tears,
    sometimes helpless,
    angered, torn.

    We,
    with our desires
    and our hopes,
    our cry for love.

    We are indivisible,
    each of us is separate
    but always united.

    We are,
    in ev`ry moment,
    cannot embrace all thoughts at the same time
    and cannot cry each tear that has been cried.
    We, indivisible, separate.

    RECUERDO - Music: Roger Jannotta Lyrics: Edna St.Vincent Millay (1892-1951)

    We were very tired, we were very merry -
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    It was bare and bright, and smelled like a stable
    But we looked into a fire, we leaned across a table,
    We lay on a hill-top underneath the moon;
    And the whistles kept blowing, and the dawn came (too) soon.

    We were very tired, we were very merry -
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    And you ate an apple, and I ate a pear,
    From a dozen of each we had bought somewhere;
    And the sky went wan, and the wind came cold,
    And the sun rose dripping, a bucketful of gold.

    We were very tired, we were very merry,
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    We hailed "Good morrow, mother!" to a shawl-covered head,
    And bought a morning paper, which neither of us read;
    And she wept, "God bless you!" for the apples and pears,
    And we gave her all our money but our subway fares.

    FIVE o`CLOCK - Music: Roger Jannotta Lyrics: Mark Bogli

    The night has left with its fear.
    I didn`t think he`d be near.
    The sun will soon come with its glow
    but he`s asleep, he`ll never know,
    the way I feel!
    Alone in darkness I see
    the peaceful look, that must be,
    a sign that when his eyes are open,
    they will smile at me and
    my hazy mind will be clear.
    It`s five o`Clock, he`s still here.

    I watch the stars as they fade,
    the moon glows dim through the shade.
    I know, that this will be the day,
    my heart has never felt this way
    ever before!
    So many new things to do,
    I hope to share them with you.
    I see the first warm ray of light shine on us,
    lying here and
    make all my doubts disappear.
    It`s five o`Clock, he`s still here.

    LET IT GO - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    When your work is done alright
    and you`re really satisfied.
    Show it off and
    let it go.

    If you care too much to please,
    you will never be at ease.
    Don`t turn back and
    let it go.

    recorded, October 06./07. 2017

    mastered, February 26. 2018

    at FLUXX-Tonstudio by Lori Lorenzen

    grafic design by Helmut Brandl

    EC 579-2

    LC08975

    GLM Music GmbH

    RJ: Our first selection is a medley of three blues. ANYWHERE WOULD BE A GOOD START and BLUES FOR A BIG HOUSE are from an extensive composition for big band and singer: “Passau Collage.” “Anywhere” is more or less autobiographical, the lyrics being written at a time when I had much too much to do. BLUES FOR A BIG HOUSE is dedicated to the Veste Oberhaus, a castle overlooking the German city of Passau. BREATHLESS was written sometime ago, inspired by a friend who commented upon seeing a beautiful woman in a beer garden: “It leaves you breathless!”

    TK: YOU HAVE BEEN HERE BEFORE was written and recorded first in 2007 on the same named CD. The lyrics were inspired by my studies of the Vedanta. I`m so greatful to have found peace in the knowledge of ascension by reincarnation. I`m sure, we have to come back here on earth again and again until we finally grasp the sense of life.

    RJ: ROSA AND JACK is from the stage music for “Rose Tattoo” by Tennessee Williams for the Volkstheater in Vienna. Rosa and Jack dance a waltz.

    TK: TEMPTATION is influenced by the music of Antônio Carlos Jobim. It was first recorded on the CD “TIGRIB“ in 1995. I wrote this piece in sequential chromatic lines; - by this means I tried to catch the tension between longing and doubts of two lovers at the moment a love affair starts.

    RJ: A SONG FOR JOAN is dedicated to my wife Joan: a wonderful pianist, a great thinker, my best friend, a lovely wife. The two parted composition opens with a slow melody. The following fast section uses parallel lydian chords under the second theme and solos.

    TK: Around the Millenium we played several concerts with Charlie Mariano. In a rehearsal, Charlie complained about my handwritten music scores. He said to me: “nobody can read this, don´t be so stingy!“ - So I brought this blues to the next concert and we played DON´T BE SO STINGY in clearly legible notes. Roger loved this piece and arranged it for bigband and because we have Natalie in the band he wrote the lyrics too. Thank you, Roger.

    RJ: SOON was composed for the stage music for Goethe’s “Faust” in the Munich Kammerspiele. The pianist and good friend Michael Thatcher wrote the excellent lyrics. In this arrangement, the slow tempo of the ballad gradually gets faster while the solists are playing and then slows down to the original ballad speed where Natalie comes back with the melody.

    TK: AUTUMN BALLAD was originally called “Herbstfarben in Michelbach”. In 1994, I participated in a one-week Jazz Workshop in Trier, where I met Philip Catherine, John Taylor and Norma Winstone. I had lodgings in a very old farmhouse in the Eifel. The colors of the autumn woods inspired me to write this melody. It was as some describe the Indian Summer in Canada – a dream. The lyrics of this song are dedicated to my wife Birgit.

    RJ: GIOVANNA is a birthday wish for our friend, Giovanna Runggaldier. A fast jazz samba.

    TK: WE, INDIVISIBLE, SEPARATE was a german lyric I wrote for my CD “Brisant”. Unfortunately it wasn`t ready when the recording was done. I translated the words and with the help of Roger and especially Natalie, who is really very talented in finding words and rhymes. The idea is that, in these times of our threatened planet, we should search for similarities rather than differences in people.

    RJ: LEO-PUFFS is written for my three-legged Greek cat who adopted my wife, Joan and me a few years ago in Olympia. A love song.

    TK: GHT BLUES (BLUES FOR GEROLD) is dedicated to my old friend Gerold Heitbaum. We first met on a Jazz Workshop in Trier, where we had a great time together playing and talking. Subsequently we started to work as a guitar duo and had a lot of nice concerts. Gerold has a Studio in Werne, where we met to rehearse and record until the sun rose. I will never forget his warm hospitality.

    RJ: Over fifty years ago Marjorie introduced me to this beautiful poem by Edna St. Vincent Millay. RECUERDO means memory or souvenir as well as recall and remember in English, but the word does not appear at all in the poem. Thanks, Marge!

    RJ: FIVE o`CLOCK is another oldie of mine. A jazz samba, written in the mid-1960’s, under the heavy influence of Antônio Carlos Jobim and Sérgio Mendes. The lyrics are from a former flute student, Mark Bogli.

    TK: From time to time I`ve had contact with Philip Catherine. When he played in the town in which I was living, I never missed a concert. One day we were talking about the lack of appreciation after a recording. His advice was short: Always give the best you can and then LET IT GO.

    RJ & TK: Many thanks to the band for their beautiful playing, their support and inspiration to bring this music to life. Great thanks to Natalie and Joan for their inspiring help to make the lyrics more transparent. Lori Lorenzen for his truly self-sacrificing work as sound mixer in the studio and for this nice little band photo. Special thanks to Helmut Brandl for his wonderful cover design. A masterpiece, again. Thanks to Sue Bollans and Joan Schneider for their advice in punctuation and grammar improvements of the lyrics.

    Songbook - Lyrics

    see below

    Press reviews:

    Jannotta Klentze Project “SONGBOOK” GLM/Soulfood ****

    It starts so innocently: When Paul Tietze's bass swings leisurely, Natalie Elwood sings promisingly sweetly and old master Roger Jannotta and trumpeter Mathias Engl underline the group sound with velvety harmonies , you think: Okay, pleasant jazz for the casual listener. Yes, this formation knows how to enchant you with its catchy melodies. But as soon as the topic is introduced, the soloists are free to try out crazy ideas, drummer Harald Rüschenbaum breaks out of four-four time and Natalie Elwood uses her voice like an instrument - full of tonal invention and without the usual clichés. In general, the singer and instrumentalists act alongside each other on an equal footing. You don't get the impression that the band primarily supports the singer. The diverse range of sounds comes not least from the musicians' broad background of experience. In his long career, Roger Jannotta worked with Carla Bley, guitarist Thorsten Klentze, an individualist in both sound and playing style, collaborated with the saxophone legend Charlie Mariano. When bossa nova touches are added, the music takes on a rather bitter look. Jannotta spices up the elegant “Temptation” with his bass clarinet, which has its own charm. The band completely foregoes keyboards and piano and leaves most of the harmonies to the brass section. The sparse arrangements seem almost brittle, but they also leave plenty of room for lively interaction like in “A Song For Joan”. And yet, with their love of melodies, the band always knows how to caress the soul. A seductive rollercoaster of emotions. Andreas Schneider – JAZZTHETIK – Sept/Oct 19

    Jannotta-Klentze-Project “SONGBOOK“ GLM/Soulfood

    Charlie Mariano once gave Thorsten Klentze the advice when faced with difficult-to-read music: “Don’t be so stingy!” The fact that the guitarist still carries this recommendation in his heart is evident not only from the fact that he The number “Don't Be So Stingy” has now found its way onto the first CD of the Jannotta Klentze Project. In any case, there is no skimping on the album, which celebrates the guitarist's 20-year collaboration with the Munich-based US woodwind player Roger Jannotta. In a sextet format with singer Natalie Elwood, Jannotta and Klentze explore their respective oeuvres, which range from theater music to idiosyncratic guitar ballads to bossa and samba. Klentze and Jannotta are particularly generous with the brass arrangements. Stinginess isn't cool after all. Joe – JAZZTHING – Sep 19

    Songbook - Lyrics

    ANYWHERE WOULD ME A GOOD START - Music/Lyrics: Roger Jannotta

    Woke up today about two in the afternoon.
    Slept a little late, but I knew that soon I`d have so much to do
    But I thought to myself,
    I thought to myself:
    Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anywhere, anytime, up here or there,
    or anywhere, just anywhere,
    would be a good start!

    I got to work a little late the other day,
    and my boss, he saw me come in, too.
    He gave me a stack of stuff and said:
    “I want this done by noon!“
    I said: “That`s a lot, I can have it for you by two!
    It`s really a lot, and I just do`nt know, where to begin.“
    He said: “Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anywhere, anytime, over here,
    or maybe there, but anywhere,
    would be a good start!“

    I went to see my baby after work, late that night,
    fell into a chair, I said: “Baby, I`m really fried tonight!“
    He said: “Baby, you ain`t even tried tonight!“
    But he said, yes, he said, oh yeah, he said,
    he said: “Anywhere would be a good start, girl!
    Anywhere would be a good start.
    Anytime, anywhere, up here or there,
    just anywhere, just anywhere,
    would be a good start!“

    BREATHLESS - Music/Lyrics: Roger Jannotta

    Walking down the street street
    I saw him and I had to stop and stare and then I knew
    something`s wrong!
    I was Breathless!
    Then I crossed the street
    and then I felt
    my heart pound!

    Chased him down the street.
    Why was he walking so fast? - and he turned and I could
    see his face!
    I was Breathless!
    Then he met his boyfriend
    and they kissed.
    My heart broke!

    TEMPTATION - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    I shouldn`t stay,
    yet, I should turn and go away -
    ah, but the longing in your eyes tells me:
    let us try
    and forget time and space,
    lost in our sweet embrace,
    sink deep into each other`s charms
    with open arms.

    Just as our lips will meet,
    I feel the trembling beat,
    fears of a heart
    to be broken apart.
    What can I do,
    I want you so much,
    but the touch
    irretrievable, will set the course for the new.

    I shouldn`t stay,
    yet, I should turn and go away -
    ah, but I bet I won´t forget and regret
    all my life.
    This magic tryst,
    how can I resist?
    My heart yearns:
    cross this point of no return!

    DON`T BE SO STINGY - Music: Thorsten Klentze Lyrics: Roger Jannotta

    Don`t talk of love,
    if you mean lovin`.
    When we`re alone,
    when we`re together.
    If you want me,
    don`t be so stingy!

    If you want me,
    don`t talk of love.
    When we`re apart,
    when you`re far away.
    Don`t be so stingy,
    stingy, with your love!

    Don`t be so cruel,
    don`t talk of love,
    when we`re alone,
    when we`re together.
    If you love me,
    if you need me,
    if you want me,
    don`t be so stingy!

    SOON - Music: Roger Jannotta Lyrics: Mike Thatcher

    It`s so hard, getting started
    now, that we have parted -
    my mind keeps running through
    all my mem`ries of you -
    but they`re fading at last
    easing into the past -
    so if you come back,
    do it soon!

    I have found present tenses
    are my only defenses -
    my heart still hasn`t changed
    but my life`s rearranged -
    if you still want my love,
    take it soon!
    take it while you can -
    try to understand
    love can never come too soon.

    AUTUMN BALLAD - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    When I feel Autumn near
    I get a fear
    of life,
    life without you.
    Migrant birds will sail away
    and not return till May.
    Will you leave me too?

    You taught me ev`rything is ending,
    as time,
    time passes by.
    But the love I feel for you
    still grows to something new,
    never had, before I cared for you, dear!

    Love, our love will live,
    my heart I give
    you, if you stay,
    baby, don`t go away!

    WE, INDIVISIBLE, SEPARATE - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    We,
    we are men,
    we are women,
    we are souls.

    We,
    we are blind,
    full of doubts
    about our lives.

    We are indivisible,
    each of us is separate
    but always united.

    We,
    with our tears,
    sometimes helpless,
    angered, torn.

    We,
    with our desires
    and our hopes,
    our cry for love.

    We are indivisible,
    each of us is separate
    but always united.

    We are,
    in ev`ry moment,
    cannot embrace all thoughts at the same time
    and cannot cry each tear that has been cried.
    We, indivisible, separate.

    RECUERDO - Music: Roger Jannotta Lyrics: Edna St.Vincent Millay (1892-1951)

    We were very tired, we were very merry -
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    It was bare and bright, and smelled like a stable
    But we looked into a fire, we leaned across a table,
    We lay on a hill-top underneath the moon;
    And the whistles kept blowing, and the dawn came (too) soon.

    We were very tired, we were very merry -
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    And you ate an apple, and I ate a pear,
    From a dozen of each we had bought somewhere;
    And the sky went wan, and the wind came cold,
    And the sun rose dripping, a bucketful of gold.

    We were very tired, we were very merry,
    We had gone back and forth all night on the ferry.
    We hailed "Good morrow, mother!" to a shawl-covered head,
    And bought a morning paper, which neither of us read;
    And she wept, "God bless you!" for the apples and pears,
    And we gave her all our money but our subway fares.

    FIVE o`CLOCK - Music: Roger Jannotta Lyrics: Mark Bogli

    The night has left with its fear.
    I didn`t think he`d be near.
    The sun will soon come with its glow
    but he`s asleep, he`ll never know,
    the way I feel!
    Alone in darkness I see
    the peaceful look, that must be,
    a sign that when his eyes are open,
    they will smile at me and
    my hazy mind will be clear.
    It`s five o`Clock, he`s still here.

    I watch the stars as they fade,
    the moon glows dim through the shade.
    I know, that this will be the day,
    my heart has never felt this way
    ever before!
    So many new things to do,
    I hope to share them with you.
    I see the first warm ray of light shine on us,
    lying here and
    make all my doubts disappear.
    It`s five o`Clock, he`s still here.

    LET IT GO - Music/Lyrics: Thorsten Klentze

    When your work is done alright
    and you`re really satisfied.
    Show it off and
    let it go.

    If you care too much to please,
    you will never be at ease.
    Don`t turn back and
    let it go.

    Late
    Jannotta-Tietze-Klentze
    ×

    Formophobia Blues

    jtk
    1. Formophobia Blues
    2. Mirabeau
    3. Kpt'n Klus un sin luett dukelmus
    4. TK
    5. Olive
    6. This old town is too pretty
    7. Balance
    8. Rosa & Jack
    9. Hovering colors
    10. Fisherman' s dance
    11. GHT Blues

    Jannotta-Tietze-Klentze

    ×

    THORSTEN KLENTZE - Gitarren

    ROGER JANNOTTA - Tenor- und Sopransaxophon, Flöte und Bassklarinette

    PAUL TIETZE - Bass

    NATALIE ELWOOD - Gesang

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    jtk-back

    Aufgenommen und gemischt im FLUXX-Tonstudio im Sommer 2015 von Lori Lorenzen
    Grafische Gestaltung von Helmut Brandl
    KCD 5314 . LC08718 KONNEX RECORDS

    Diese CD ist meiner Frau Birgit gewidmet.

    Vielen Dank an Roger und Paul für eure kunstvolle musikalische Gestaltung mit der ihr diese Musik veredelt habt.

    Roger, großen Dank für deine Kompositionen und Arrangements, mit denen du dieses Projekt bereicherst.

    Ganz besonderen Dank an Natalie, dass wir dich gewinnen konnten, ein Lied für uns auf dieser CD zu singen.

    Ganz herzlichen dank an Lori für deine großartige Arbeit im Studio, deine Geduld und Motivation und für deine Vorschläge und aktive Beteiligung an diesem Projekt.

    Dem Magier der Grafik, meinem alten Freund Heli Brandl, der die meisten meiner CDs so wundervoll gestaltet hat, ist auch hier wieder Großes gelungen.Dir gebührt großer Dank.

    Vielen Dank an Klaus Röder für deine wunderbaren Gitarren.

    Thorsten:

    Im Frühjahr 2014 hatten wir, anlässlich des 70sten Geburtstags von Roger eine Traumband für ein Konzert in der UNTERFAHRT zusammengestellt. Das Konzert war ein großer Erfolg. Dieses, hier vorliegende Projekt wurde als Trio geplant, ich hatte aber so viele Ideen und Arrangements aus dem Sextett im Kopf, auf die ich, klanglich nicht verzichten wollte. Zu meiner große Freude konnten wir die Sängerin Natalie Elwood dafür gewinnen, einen Song für uns, auf dieser CD zu singen.

    Das sagt die Presse:

    Seit gut 30 Jahren ist der Münchner Jazzgitarrist Thorsten Klentze nun in der Szene aktiv, seit fast 20 Jahren begleitet ihn auf fast allen musikalischen Wegen der Holzbläser Roger Jannotta. Der lyrische Gitarrenton eines Philip Catherine – des großen Vorbilds von Klentze -, grundiert mit dem Hot Jazz Django Reinhardts, trifft auf die klassische US-Bläsertradition, wie sie Jannotta an der Berklee School of Music oder in der Carla Bley Bigband kultivierte und im ICI Ensemble oder dem Passauer Jazz Orchester sowie als Theatermusiker etwa für Dieter Dorn europäisch erweiterte. Feine Linien, sanfter Groove und weltmusikalische Ausflüge, das prägt die vielen gemeinsamen Alben, die Thorsten Klentze und Roger Jannotta in den vergangenen 20 Jahren vorgelegt haben. Der lyrische Gitarrenton von Klentze, trifft auf die klassische US-Bläsertradition, wie sie Roger Jannotta in der Carla Bley Bigband kultivierte. Die aktuelle CD kommt mit dem Bassisten Paul Tietze im Trio-Gewand daher und wird in einem Stück durch die aufstrebende Sängerin Natalie Elwood bereichert. Sehr empfehlenswert. OHO. - SZ

    Mit dem amerikanischen Bläser Roger Jannotta (Saxofone, Flöte, Bassklarinette) und dem Bassisten Paul Tietze hat der Münchner Gitarrist Thorsten Klentze eigene Stücke eingespielt. Er nutzt dabei sein Instrument sowohl elektrisch verstärkt als auch akustisch; mal ist die Gitarre Rhythmus-Instrument, mal spielt sie Melodien. Die Trio-Aufnahmen illustrieren, wie vielseitig die Gitarre eingesetzt werden kann - selbst ohne technische Hilfsmittel. SPIEGEL ONLINE - 14. Februar 2016

    Recorded and mixed in the FLUXX recording studio in summer 2015 by Lori Lorenzen
    Graphic design by Helmut Brandl
    KCD 5314 . LC08718 KONNEX RECORDS

    This CD is dedicated to my wife Birgit.

    Many thanks to Roger and Paul for your musical artistry with witch you embellished this music.

    Roger, thank you very much for your compositions and arrangements that enrich this project.

    Very special thanks to Natalie that we were able to get you to sing a song for us on this CD.

    Many thanks to Lori for your great work in the studio, your patience and motivation and for your suggestions and active participation in this project.

    The magician of graphics, my old friend Heli Brandl, who designed most of my CDs so wonderfully, has once again achieved great things here. You deserve a big thank you.

    Many thanks to Klaus Röder for your wonderful guitars.

    Thorsten:

    In spring 2014, on the occasion of Roger's 70th birthday, we put together a dream band for a concert at UNTERFAHRT. The concert was a great success. This project here was planned as a trio, but I had so many ideas and arrangements from the sextet in my head that I didn't want to miss out on in terms of sound. To my great joy, we were able to get singer Natalie Elwood to sing a song for us on this CD.

    Press reviews:

    The Munich guitarist Thorsten Klentze has recorded his own pieces with the American wind player Roger Jannotta (saxophones, flute, bass clarinet) and the bassist Paul Tietze. He uses his instrument both electrically amplified and acoustically; sometimes the guitar is a rhythm instrument, sometimes it plays melodies. The trio recordings illustrate how versatile the guitar can be used - even without technical aids. - SPIEGEL ONLINE - 14th of February

    The Munich jazz guitarist Thorsten Klentze has been active in the scene for a good 30 years, and the woodwind player Roger Jannotta has accompanied him on almost all musical paths for almost 20 years. The lyrical guitar tone of Philip Catherine - Klentze's great role model -, primed with the hot jazz of Django Reinhardt, meets the classic US brass tradition, as cultivated by Jannotta at the Berklee School of Music or in the Carla Bley Big Band and in the ICI Ensemble or the Passau Jazz Orchestra and as a theater musician for Dieter Dorn, for example. Fine lines, gentle grooves and world music excursions are what characterize their many albums together, as well as the pair's new project, in which Jannotta is the boss this time. The new CD comes with the bassist Paul Tietze in an intimate trio guise, for the live performance in the Unterfahrt the program is the somewhat jazzier and more opulent “RJ & TK PROJECT” with the trumpeter Mathias Engl, the experienced swing drummer Rick Hollander and rising singer Natalie Elwood. - Oliver Hochkeppel - SZ EXTRA - Mai 11th 2016

    Late

    Brisant

    ×

    Sag´, was soll ich tun ?

    brisant
    1. Sag´, was soll ich tun ?
    2. Betroffenheitslyrik
    3. Lass Dich nicht ´runterzieh´n
    4. Alles was war, war
    5. Mythos des Denkens
    6. Intuition
    7. Tunefortune
    8. Ein Netz fein gewoben
    9. Albtraum
    10. Schizophrenie
    11. Potlatch
    12. Gib´ dem der´s braucht
    13. Irgendwann

    Brisant-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - Gitarre & Gesang

    ROGER JANNOTTA - Tenorsaxophon, Flöte & Bassklarinette

    UTE HOLZAPFEL - Gesang

    MARIKA FALK - Dombac, Tarabuka, Cajon, Bendir, Canjira, Rique

    PAUL TIETZE - Bass

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Aufgenommen im FLUXX-Tonstudio im Sommer 2012 von Lori Lorenzen. Gemischt und gemastered im GHT-Tonstudio 27.10. - 29.10.2012 von Gerold Heitbaum. Graphische Gestaltung von Helmut Brandl Graphikdesign.

    Was wäre ich ohne meine Eltern, die mit ihrer großen Liebe füreinander ein unerschütterliches Urvertrauen in mir wachsen ließen. Ein größeres Geschenk kann man einem Kind nicht machen.

    Dank meiner Schwester Maren, die dem Leben mit viel Herzenswärme ihren ganz persönlichen Glanz verleiht.

    Unendlichen Dank an Birgit und Bela - ihr macht aus mir einen besseren Menschen! Ohne Euch wäre ich nicht!

    Welche Gnade ist es, auf diesem Planeten kreativ musizieren zu dürfen! Welch ein Geschenk, mit so hochkarätigen Musikern zu spielen! Ute, Marika, Roger und Paul: „Es war pures Glück mit Euch, diese Musik entstehen zu lassen, - long live the band!“

    Ohne meine beiden Freunde Lori Lorenzen und Gerold Heitbaum wäre es nicht zu dieser CD Produktion gekommen. Beide sind sowohl als Musiker, als auch als Tonmeister aktiv.

    Die Vorproduktion machten wir im GHTonstudio in Werne, die Aufnahmen mit der Band im FLUXX in München und für den Mix und das Mastering war ich wieder in Werne.

    Ganz großen Dank für Eure Hingabe und Herzblut.

    Herzlichen Dank an Gerolds Mutter, für ihre großzügige Gastfreundschaft, mit täglichem Sonntagsessen und unschlagbaren Tortenkreationen.

    Mein großer Wunsch, die künstlerische Gestaltung der CD und des Covers wieder in die Hände von Heli Brandl zu geben, erfüllte sich zu meiner großen Freude. Du bist ein wahrer Meister!

    Dank an Bennie Gillette für die Ausbildung meiner Stimme und den Glauben an mein Singen.

    Dank, all meinen Freunden, - mit denen ich eine natürliche Seelenverwandschaft teile. Dank, dass ihr Euch mit mir an den Themen unserer Zeit gerieben habt, für Eure Geduld mit mir und meiner penetranten Hartnäckigkeit, für Eure Hilfe und Unterstützung; - oder die Verweigerung der Hilfe - auch das war hilfreich!

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    Das sagt die Presse:

    Bereits seit drei Jahrzehnten ist der in München lebende Jazzgitarrist im weiten Genre-Umfeld von Jazz, Blues, Ethno und Singer/Songwriter-Kunst unterwegs. Hier ist Thorsten mit eigenen sozialkritischen bis verspielten Texten und auch als Sänger zu erleben – in sehr eigenwilligen Liedern, großartigen Kompositionen – und: - hier hört man einen wirklich guten Gitarristen. G&B (IT)

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    Alle Liedtexte von Thorsten Klentze

    SAG`, WAS SOLL ICH TUN ?

    sag´, was soll ich tun, wenn der meeresspiegel steigt ?
    sag´, was soll ich tun, wenn der meeresspiegel steigt ?
    wenn tausend heraufkommen und sich mein vorrat neigt.

    ich stell´ mir vor, keiner gibt was für mein geld.
    ich stell´ mir vor, keiner gibt was für mein geld.
    dass man geld nicht essen kann, weiß jedes kind auf dieser welt !

    jeder von uns träumt von reichtum irgendwann.
    jeder von uns träumt von reichtum irgendwann.
    doch der überfluss des einen schafft mangel nebenan.

    wettbewerb und gier macht die ganze menschheit blind.
    wettbewerb und gier macht die ganze menschheit blind.
    ob täter oder opfer: ich weiß, daß alle schuld dran sind.

    teilen bringt gerechtigkeit,
    gerechtigkeit, vertrauen.
    vertrauen schafft frieden,
    und ohne frieden kommt das grauen.

    könnt ihr auch den wind des wandels fühlen ?
    könnt ihr auch den wind des wandels fühlen ?
    die einen bauen mauern, die anderen windmühlen.

    TELL ME, WHAT TO DO ?

    tell me, what to do, when the sea level rises high ?
    tell me, what to do, when the sea level rises high ?
    when people coming up, and my wells are running dry.

    tell me, what to do, when my money can´t buy a thing ?
    tell me, what to do, when my money can´t buy a thing?
    and life´s fate takes away all my heart desires, that cling.

    when I realize, life on earth´s a greedy game ?
    when I realize, life on earth´s a greedy game ?
    I always will remember, ev´ryone of us is to blame.

    sharing brings justice,
    with justice comes trust.
    trust creates peace,
    and without peace we will be lost.

    the winds of change will bring up icy chills !
    the winds of change will bring up icy chills !
    some will build up walls, the otherones windmills.

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    BETROFFENHEITSLYRIK

    natürlich kann ich mich dem ganzen entzieh`n,
    verschließe meine augen und erfinde melodien.
    zum teufel mit dieser betroffenheitslyrik,
    will doch eh keiner hören, ist peinlich und schwierig.

    doch ist mein herz voll verzweiflung und trauer,
    warum durchbrechen wir nicht der dummheit mauer?
    seit menschengedenken das gleiche spiel
    um ego und macht und verletztes gefühl.

    der mensch verhält sich so konditioniert,
    auch wenn er dabei in den abgrund marschiert
    ganz eifrig sägen wir weiter am ast
    auf dem wir sitzen, genormt und angepasst.

    die welt ist von krämern für krämer gemacht,
    die zum handeln und feilschen, systeme erdacht.
    gewinnmaximierung ist das oberste ziel,
    wer das nicht macht, der verliert das spiel.

    egoismus ist fest ins system integriert
    und jeder nach wohlstand und sicherheit giert.
    man spielt das spiel, solange es geht
    und hofft darauf, dass der wind sich nicht dreht.

    denn eigentlich, ist man ja doch ganz zufrieden,
    ist am ende des monats etwas übrig geblieben;
    und dass immer irgendwo menschen in not,
    nimmt man in kauf, solang´s ein´m selber nicht droht.

    wie das leugnen des lichts, das privileg der blinden,
    nicht fähig, and´res leid als schmerz zu empfinden.
    unser eigenes glück liegt im glück uns´res nächsten,
    und dieses ziel erfordert mehr als nur gesten.

    doch bewusstsein kann man nicht erzwingen,
    es muss in den herzen der menschen erklingen;
    deshalb schreibe ich weiter betroffenheitslyrik,
    in der hoffnung auf wandel, da bleibe ich gierig.

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    LASS` DICH NICHT `RUNTERZIEH`N

    blinde irren in dem supermarkt herum
    zwischen regalen voller tand.
    achtlos schreiten models auf dem steg,
    mit einem lächeln auf der hand.

    hungrige blicke zieh´n ein mädchen nackend aus,
    sie lächelt ahnungslos.
    ob schönheit nun ein geschenk oder ein fluch
    zeigt sich hier erbarmungslos.

    vergeblich wäscht eine frau allen ekel, alle scham
    ihrer schändung von der haut.
    je verzweifelter sie wäscht, frißt sich übelkeit und wut
    zu einem aufschrei ohne laut.

    eitle richter sitzen stolz auf ihrem trohn,
    üben selbstgerechtigkeit.
    traurige clowns machen späße in der nacht
    über der menschen schlechtigkeit.

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    laß dich nicht ´runterzieh´n,
    es zerbröckeln die fassaden,
    wem nützen maskeraden,
    nicht mal dem harlekin

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    wimmernd vor hunger liegt ein säugling vor der tür
    von der mutter ausgesetzt.
    wie ein fuchs in der falle seinen fuß abbeißt,
    die hoffnung stirbt zuletzt.

    nun sind sie ganz allein, ihre mutter starb an aids,
    ihr fehlte medizin.
    der eid des hippokrates gilt nichts mehr, wenn´s drum geht,
    daß die pharma gut verdient.

    jeder kannte ihn als still und angepaßt,
    keiner rechnete damit,
    daß er sich aufbäumt voller zorn und bewaffnet rache nimmt
    am system, dem er entglitt.

    gelangweilt schiebt ein beamter seinen dienst,
    keiner kommt an ihm vorbei.
    paragraphen sind wie gummi, wenn man nur richtig schmiert,
    gibt es keine schererei.

    --------------------------------------

    laß dich nicht runterzieh´n,
    es brennen nur luftschlösser.
    der schloßherr weiß es besser,
    du kannst ihm nicht entflieh´n.

    --------------------------------------

    lauernd, lächelnd zieht ein makler den vertrag,
    der satt gewinn verspricht.
    weniger zu nehmen kommt ihm garnicht in den sinn,
    sonst verliert er sein gesicht.

    ein mann geht nach haus, er hat keine arbeit mehr,
    wurde wegrationalisiert.
    manager haben für die streichung der jobs
    millionen einkassiert.

    dem erben geht es gut, er investiert und profitiert,
    lebt vom kapitalertrag.
    leistungsfreies einkommen ist ein staatssakrileg
    und wird nicht hinterfragt.

    arrogant und selbstgerecht, immer kompromißbereit
    im interesse seiner macht.
    als gewählter vertreter der mittelmäßigkeit
    über seine wähler lacht.

    -------------------------------------

    laß dich nicht runterzieh´n,
    durch´s scheffeln von millionen
    zerplatzen illusionen,
    beim sterben der doktrin.

    -------------------------------------

    innenminister sammeln bomben wieder ein
    aus deutscher produktion.
    reimportiert durch schlechte politik
    und gespickt mit korruption.

    manch ein rentner weiß nicht, daß er rüstung produziert
    mit gemischten aktienfonds.
    landminen lauern geduldig auf den tod
    auch nach ablauf des kupons.

    lässig putzt ein kind sein gewehr
    vom ruß der letzten schlacht.
    müde verstecken seine augen die angst
    von den albträumen der nacht.

    soldaten sind mörder ohne richter ihres tuns,
    legitimiert durch befehle.
    wenn körper zerfetzen und kameraden fall´n,
    wut und angst zerstört die seele.

    ------------------------------------

    laß´ dich nicht ´runterzieh´n,
    verändern wir das denken,
    können wir das schicksal lenken:
    da blühen phantasien.

    -------------------------------------

    welch schöner traum von uns´rer welt,
    die keiner mehr durch angst entstellt.
    in der kein hunger, keine gier
    und keine kämpfe um´s revier.
    man weitergibt, was man zuviel.
    gerechtigkeit durch mitgefühl.
    selbst zu sein, was wir erträumen.
    ´s ist an der zeit aufzuräumen!

    -------------------------------------

    laß´ dich nicht ´runterzieh´n,
    durch die macht uns´rer gedanken,
    zerreißt jeder seine schranken:
    da blühen phantasien.

    --------------------------------------

    ALLES, WAS WAR, WAR

    alles was war, war weil es durfte
    alles was ist, ist weil es muß
    alles was wird, wird uns verwandeln
    sonst gibt die erde uns den abschiedskuß

    es wird keiner richten, über gut oder schlecht
    denn alles diente dem großen spiel
    die überwindung der angst wird die menschen heilen
    und mitgefühl bringt uns zum nächsten ziel

    alles was war, war weil es durfte
    alles was ist, ist weil es muß
    alles was wird, wird uns verwandeln
    sonst gibt die erde uns den abschiedskuß

    es ist der menschheit freie entscheidung
    kein meister uns sagt, wie´s weitergeht
    als teil der schöpfung ist ein jeder gleich wertvoll
    und verantwortlich mit kreativität

    alles was war, war weil es durfte
    alles was ist, ist weil es muß
    alles was wird, wird uns verwandeln
    sonst gibt die erde uns den abschiedskuß

    und doch gibt es helfer, die wollen beraten
    die sind für uns da, wenn wir bitten
    du wirst sie finden, unter den ärmsten der armen
    bei denen, die am meisten gelitten

    alles was war, war weil es durfte
    alles was ist, ist weil es muß
    alles was wird, wird uns verwandeln
    das fordert von uns einen festen entschluß

    --------------------------------------

    MYTHOS DES DENKENS

    Unser so genannter Sinn für Realität beruht auf, von uns oder anderen gemachten
    negativen Erfahrungen, die immer wieder neu Angst und Misstrauen erzeugen.

    Wie bequem ist es, sich im Tenor des „Sinns für die Realität“ zurückzulehnen,
    die menschliche Evolution auf die darwinistischen Theorien zu reduzieren und
    damit alle Möglichkeiten der kollektiven Entscheidung der Menschheit zum Leben
    und Schutz ihres Planetens für undenkbar und absurd zu erklären.

    Uralte kulturelle Mythen speisen und vergiften unser Verhalten wie eine Krankheit
    im Erbgut.

    Der Mythos der Erbsünde macht uns von Geburt an schuldig und schlecht.

    Der Mythos des Überlebenstriebs gibt vor, Konkurrieren, Töten und Beute machen
    sei die Natur des Menschen und ermöglichten erst den Erfolg des Einzelnen.

    Diese Mythen begründen bislang unsere Gesellschaftsethik und unser kollektives Verhalten
    und machen unsere Welt zu dem, was wir uns täglich mit unserem Lebenskampf antun.

    Solange wir daran festhalten, kann sich nichts verändern !

    Doch stehen diese Mythen im Widerstreit mit unserem wahren Urinstinkt,
    der sich nach Fairness, Einssein und Liebe sehnt.

    Können wir nicht einen „neuen“ Mythos schaffen, begründet auf Fairness, Einssein und Liebe,
    - getragen durch Menschlichkeit und Mitgefühl ?

    Damit könnten wir dann endlich Systeme entwickeln und die für das Überleben
    notwendigen Grundbedürfnisse eines jeden Individuums befriedigen.

    Dann wären alle Menschen frei, sich ihrer Selbstverwirklichung widmen zu können,
    anstatt ihre kostbare Lebenszeit im Überlebenskampf zu vergeuden.

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    ganz sicher wird es auch ohne uns geh´n
    und der blaue planet wird sich weiter dreh´n
    wie die dinos wird auch der mensch aussterben
    dann ist´s auch egal, was die kinder mal erben

    es gibt keinen plan, dies alles ist zufall
    der mensch war ein fehler zwischen jetzt und urknall.
    darum, nach mir die sintflut, ich lebe nur einmal
    den kopf im sand, welch genialer einfall

    wie oft hab´ ich das jetzt schon gehört ?
    wie oft hat mein herz sich dagegen empört ?
    genau dieses denken schafft die realität
    und damit ernten wir nur, was wir gesät

    sind wir dagegen überzeugt, die menschen sind gut
    gefühlvoll und offen, gelehrig und klug
    dann wandelt sich angst zu liebe und vertrauen
    und wir müssen uns nicht mehr selbst verhauen

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    INTUITION

    Es gibt mehr zwischen Himmel und Erde, als sich unsere Schulweisheiten träumen lassen. (Shakespeare)
    In diesem Satz liegt eine tiefe Weisheit und der Konflikt zwischen Intuition und Intellekt.
    Wer von uns hört denn noch auf seine innere Stimme, auf Gefühle und Visionen,
    wenn er sich in der Kultur des Verstandes behaupten muss ?

    Der sechste Sinn ist das Erspüren von Energie in Nullzeit

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    wie eine sanfte brise in der sommernacht,
    von der du glaubst, du hättest sie gespürt, ganz sacht.
    du bist dir nicht sicher, eigentlich weißt du´s schon:
    folge nur deiner intuition !

    wie der schwächste laut aus weiter ferne,
    du spitzt die ohren, du wüßtest es gerne.
    du bist dir nicht sicher, eigentlich weißt du´s schon:
    höre auf deine intuition !

    am rande des gesichtsfelds ein flackernder schimmer,
    zu flüchtig, du schaust und siehst ihn nimmer.
    du bist dir nicht sicher, eigentlich weißt du´s schon:
    achte auf deine intuition !

    riechend und schmeckend, hörend und sehend,
    tastend wir durch unser leben gehen.
    unser sechster sinn wäre das tor zum wissen,
    kämen nicht ständig gedanken dazwischen.

    der erste impuls kreiert neues denken,
    schon der zweite gedanke will davon ablenken
    und wirft uns zurück in erlerntes verhalten,
    es ändert sich nichts, bleibt alles beim alten.

    genau das macht unser leben so konditioniert,
    dass man dabei fast den verstand verliert.
    manchmal wünscht´ ich, wir verlören mal unsern verstand,
    und hätten wissen und wahrheit aus erster hand.

    vor´m denken wissen wir´s schon:
    folgen wir uns´rer intuition
    uns´rer intuition

    --------------------------------------

    EIN NETZ FEIN GEWOBEN

    Alle bewusste und unbewusste Materie ist durch eine Matrix miteinander verbunden.
    Die gemeinsame Sprache dieser Matrix sind unsere Gefühle.

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    ein netz fein gewoben
    auf höchster frequenz
    den sinnen entzogen
    durch intelligenz

    alles verbindend
    noch schneller als licht
    illusionen erfindend
    der täuschung gesicht

    emotionen sind wellen
    die das netzwerk bewegen
    und am ego zerschellen
    zu schmerz oder segen

    vom nichts durchdrungen
    durchdringt es selbst alles
    aus liebe entsprungen
    folgt dem weg des verfalles

    gefühle erzeugen
    frei von ego und urteil
    vor der schöpfung verbeugen
    zum göttlichen heil

    --------------------------------------

    ALBTRAUM

    ich stehe im gang, der zug läuft gleich ein.
    die berge von taschen und koffern sind mein.
    der zug hält nur kurz, die zeit ist knapp,
    der anschlußzug fährt auch gleich ab.

    erst alles ausladen, renn` hin und her.
    koffer und kisten, es wird immer mehr.
    gleichzeitig `rein, in`s neue abteil.
    verstauend und stapelnd, mich irre beeil.

    in sichtweite abstellen, dann wieder zurück.
    ich verliere total den überblick.
    der zug fährt an, es schließt sich die tür.
    da fahr´n meine sachen, der rest steht noch hier.

    schweißgebadet vor angst und panik.
    ich wache auf, allmälig ahn´ ich:
    das war ein traum, der zug ist weg,
    ich reise mit zuviel gepäck !

    --------------------------------------

    SCHIZOPHRENIE

    Dieses Lied ist entstanden nach der Lektüre von Tanja Busses´ Buch
    „Die Einkaufsrevolution“.
    Es beschreibt die gesellschaftliche Schizophrenie, erzeugt durch ein Leben mit schlechtem Gewissen
    zwischen wirtschaftlichem Zwang und Konsumismus.

    --------------------------------------

    wir wissen bescheid und fühlen uns machtlos,
    sich stellen und sorgen oder verdrängen es achtlos.
    total überfordert, konsumverstrickt,
    emotional nicht gewachsen diesem konflikt.

    --------------------------------------

    die wirtschaft fordert volle identifikation,
    von jedem der schafft, sonst gibt’s keinen lohn.
    es wird produziert, was profite verspricht
    und gewissenhaft so manches gewissen zerbricht.

    im privatleben aber wird moral verlangt,
    auch von dem, der um seinen arbeitsplatz bangt.
    tagsüber schaffen für den kapitalen wahn
    und im stillen zu wissen, das ende wird nah´n.

    --------------------------------------

    wir wissen bescheid und fühlen uns machtlos,
    sich stellen und sorgen oder verdrängen es achtlos.
    total überfordert, konsumverstrickt,
    emotional nicht gewachsen diesem konflikt.

    --------------------------------------

    die werbung verschleiert, lenkt ab und verführt,
    zum konsum ohne denken und ungeniert.
    die freude am kaufen würde manchem genommen,
    wenn er wüßte, wie das produkt zustande gekommen.

    ob durch kinderarbeit zum hungerlohn,
    oder die massentierhaltung der fleischproduktion.
    die recherche kostet mühe und zeit,
    also verschieben auf morgen, doch morgen ist weit.

    --------------------------------------

    wir wissen bescheid und fühlen uns machtlos,
    sich stellen und sorgen oder verdrängen es achtlos.
    total überfordert, konsumverstrickt,
    emotional nicht gewachsen diesem konflikt.

    --------------------------------------

    liberalismus macht gier zur tugend der welt,
    und ohne moral geht’s um`s stapeln von geld.
    der mensch dient der wirtschaft, nicht umgekehrt
    und sein schweigen wird durch konsum verklärt.

    nur eines zwingt die wirtschaft in die pflicht:
    die macht der verbraucher, durch kunsumverzicht.
    genau da müssen wir uns solidarisieren,
    wollen wir mehr ethik etablieren.

    --------------------------------------

    wir wissen bescheid und können was tun:
    informieren und reden und dürfen nicht ruh´n.
    wir müssen heraus aus der lethargie,
    so überwinden wir diese schi -
    zo -
    phre -
    nie

    --------------------------------------

    POTLACH

    Der „Potlach“ ist in den indianischen Gesellschaften der Küstenregionen
    des nordwestlichen Amerikas als „Fest des Schenkens“ bekannt.
    Junge Anwärter auf Häuptlingstitel und Privilegien veranstalteten „Potlaches“
    und verschenkten dabei ihren gesamten Besitz an ihre Stammesmitglieder
    und gewannen damit Reputation und Ehre.
    Man stelle sich vor: Die Häuptlinge zweier verfeindeter Stämme veranstalten
    „vor“ der kriegerischen Auseinandersetzung ihrer Völker einen Potlach
    und beschenkten sich gegenseitig so lange, bis einer nichts mehr geben kann.
    Abgesehen vom vermiedenen Blutvergießen bleibt auch keiner der Häuptlinge
    ruiniert zurück, denn er ist ja jetzt im Besitz des eingetauschten, ehemaligen
    Besitzes des Anderen.
    Ich träume von einem „Potlach“, in dem sich Liebe aneinander verschwendet.

    --------------------------------------

    so nah,
    vertraut,
    gemeinsam uns´re liebe
    so tief zu empfinden.

    den blick
    nach vorn
    und mich in deinen augen
    gespiegelt zu finden.

    voller liebe
    und neugier
    auf´s künft´ge gelingen
    mit dir zu verbünden.

    --------------------------------------

    es gibt
    paare,
    die in permanentem streit
    ihre kraft vergeuden.

    hilflos,
    allein,
    nimm mich wahr, beachte mich,
    sonst laß ich dich leiden.

    stur, penetrant,
    bohrend in
    den schwächen des and´ren,
    einander aufreiben.

    --------------------------------------

    wie kann etwas wachsen,
    was sich ständig entzieht ?

    wenn das ego die freiheit
    des and´ren nicht sieht,

    die sich einst voller liebe
    füreinander entschied.

    ein kampf um nähe
    ist auf dauer vergebens.

    dich glücklich zu seh´n
    ist genuß des erlebens.

    wer bleibt gewinner
    im wettstreit des gebens ?

    --------------------------------------

    wie ein
    pflänzchen,
    das man gießt, umsorgt und pflegt
    bis es wächst und gedeiht.

    wenn man
    zuhört,
    was den anderen bewegt,
    was ihn quält, was ihn freut.

    wenn, dann einmal
    vertrauen
    gewonnen, wächst darauf
    die liebe in der zeit.

    --------------------------------------

    GIB DEM, DER`S BRAUCHT

    Wenn alle Menschen miteinander teilen, was brauchen sie dann noch ?
    Der Mensch verlangt nur, weil ein anderer zurückhält ! Mangel entsteht durch Horten !

    Der, am 14.08.2010 verstorbenen amerikanischen Sängerin Abbey Lincoln gewidmet.

    --------------------------------------

    manchmal gibt es lieder, die öffnen mir mein herz.
    bringen meine seele zum lächeln wie im scherz
    und wenn die botschaft einfach, sodaß jeder sie versteht,
    verwandeln sie das leben, um das die welt sich dreht.

    gib dem, der´s braucht,
    halt´s nicht zurück,
    lebe jetzt, geh´ deinen weg,
    fühle wahres glück.
    die freude des verschenkens
    macht dich frei und unbeschwert,
    denn du kannst doch nur das behalten,
    was wirklich dir gehört.

    was wir für uns verlangen, an gütern, geld und brot,
    darf and´re nicht mehr zwingen in elend und in not.
    beim gehören und besitzen sind wir in der pflicht,
    dem and´ren nicht zu schaden, denn er gehört uns nicht.

    gib dem, der´s braucht,
    halt´s nicht zurück,
    lebe jetzt, geh´ deinen weg,
    fühle wahres glück.
    die freude des verschenkens
    macht dich frei und unbeschwert,
    denn du kannst doch nur das behalten,
    was wirklich dir gehört.

    wenn du liebe suchst und einsam bist, dann öffne nur dein herz.
    erwartungslos und unverzagt erspart´s dir manchen schmerz.
    das verschwenden deiner liebe absichtslos und rein
    kommt tausendfach zu dir zurück, da kannst du sicher sein.

    gib dem, der´s braucht,
    halt´s nicht zurück,
    lebe jetzt, geh´ deinen weg,
    fühle wahres glück.
    die freude des verschenkens
    macht dich frei und unbeschwert,
    denn du kannst doch nur das behalten,
    was wirklich dir gehört.

    und durch überfluß und mangel wird uns´re welt zerstört!

    --------------------------------------

    IRGENDWANN

    “Someother Time“ wurde von Leonard Bernstein für das Musical “On the Town“ komponiert
    und 1944 am Broadway uraufgeführt.

    --------------------------------------

    wie ist die zeit vergangen ?
    haben doch grad´ erst angefangen
    nun, ja dann !
    fahren wir fort,
    irgendwann.

    werden wir unterbrochen ?
    gedanken, die unausgesprochen
    nun, ja dann !
    greifen wir auf,
    irgendwann.

    grad´ lernten wir uns kennen,
    kommt schon die zeit zum trennen.
    doch sein wir froh, um das,
    was war und was
    noch kommt.

    trotz aller illusionen,
    gelassen in sich selbst zu wohnen
    nun, ja dann !
    zeigt sich das ziel
    irgendwann.

    Recorded in the FLUXX recording studio in summer 2012 by Lori Lorenzen. Mixed and mastered in the GHT recording studio October 27th. - October 29, 2012 by Gerold Heitbaum. Graphic design by Helmut Brandl graphic design.

    What would I be without my parents, who, with their great love for each other, allowed an unshakable trust to grow in me? You can't give a child a greater gift.

    Thanks to my sister Maren, who gives life her own personal shine with a lot of warmth.

    Unending thanks to Birgit and Bela - you make me a better person! Without you I wouldn't be!

    What a blessing it is to be able to make creative music on this planet! What a gift to play with such top-class musicians! Ute, Marika, Roger and Paul: “It was pure luck with you to create this music - long live the band!”

    Without my two friends Lori Lorenzen and Gerold Heitbaum, this CD production would not have happened. Both are active as musicians and sound engineers.

    We did the pre-production in the GHTonstudio in Werne, the recordings with the band in the FLUXX in Munich and I was back in Werne for the mix and mastering.

    Thank you very much for your dedication and passion.

    Many thanks to Gerold's mother for her generous hospitality, with daily Sunday dinner and unbeatable cake creations.

    To my great joy, my great wish to put the artistic design of the CD and the cover back in the hands of Heli Brandl came true. You are a true master!

    Thanks to Bennie Gillette for training my voice and believing in my singing.

    Thanks to all my friends - with whom I share a natural kinship. Thank you for rubbing shoulders with me on the issues of our time, for your patience with me and my penetrating persistence, for your help and support; - or the refusal of help - that was also helpful!

    BRISANT press reviews:

    The jazz guitarist, who lives in Munich, has been active in the broad genres of jazz, blues, ethno and singer/songwriter art for three decades. Here you can experience Thorsten with his own socially critical and playful lyrics and also as a singer - in very idiosyncratic songs, great compositions - and: - here you can hear a really good guitarist. G&B (IT)

    Late
    Live In Der Unterfahrt
    ×

    TUNEFORTUNE .mp3

    live
    1. TUNEFORTUNE
    2. OLD FAMILIAR WAYS
    3. SCHARLATANZ
    4. VALSE POUR ANJA
    5. LUNA PIENA AL COLLO
    6. HELI´SCOPES
    7. QUIZZICAL QUEST
    8. DON´T BE SO STINGY
    9. LIGHT SWITCH SMILES
    10. IS MINGUS ONLINE ?

    Live In Der Unterfahrt-Concept

    ×

    MATHIAS ENGL - TRUMPET, FLÜGELHORN

    ROGER JANNOTTA - FLUTE, TENOR-, SOPRANOSAXOPHON

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    CHRISTIAN LACHOTTA - BASS

    SASCHA GOTOWTSCHIKOW - DRUMS

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Aufgenommen am 04.06.2010 live im Jazzclub Unterfahrt in München. Gemischt und gemastert im GHTonstudio in Werne von Gerold Heitbaum. www.ghtonstudio.de Coverkonzept & Design von Helmut Brandl Grafik Design KONNEX RECORDS-KCD 5268

    Das sagt die Presse:

    Eine sehr variabel gespielte Gitarre. Klentze pendelt zwischen harschen Leads und warmen Chords, mal konventionel swingend, dann wieder sehr eigenwillig kontrastierend. (Git&Bass)

    Recorded June 04.2010 live in Jazzclub Unterfahrt in Munich. Mixed and mastered at GHTonstudio in Werne by Gerold Heitbaum. www.ghtonstudio.de Cover concept & design by Helmut Brandl Grafik Design KONNEX RECORDS-KCD 5268

    LIVE IN DER UNTERFAHRT press reviews:

    A very variably played guitar. Klentze oscillates between harsh leads and warm chords, sometimes swinging conventionally, sometimes contrasting very idiosyncratically. (Git&Bass)

    Late
    You Have Been Here Before
    ×

    MY LIFE AS A TANGO.mp3

    eclipse
    1. MY LIFE AS A TANGO
    2. VALSE POUR ANJA
    3. YOU HAVE BEEN HERE BEFORE
    4. ARIA CANTILENA
    5. DON´T LOVE IT
    6. LUPUS CURSUS
    7. GIB DEM DER´S BRAUCHT
    8. WOLFGANGS BAUSTELLEN BLUES
    9. THEMA ÜBER PRÄLUDIUM

    You Have Been Here Before-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS, VOCAL

    ROGER JANNOTTA - TENOR & SOPRANO-SAXOPHON, FLUTE

    JOST H.HECKER - CELLO

    SASCHA GOTOWTSCHIKOW - DRUMS

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Aufgenommen am 3. Oktober 2007 und gemastert am 7. März 2008 im FLUXX Tonstudio in München von Lori Lorenzen. Coverkonzept & Design von Helmut Brandl Grafik Design. KONNEX RECORDS

    Text "You Have Been Here Before" von Thorsten Klentze:

    you have been here before on earth,
    rereturned with your birth
    be aware of the signs
    life sends to raise you dIvine.

    you have been here before my friend,
    memories of lives you spend,
    safe in the heart of your cells
    predicts your mind to common dwell.

    `tween death and birth, eternal vision
    one forgets with birth !

    we have been here before this life,
    to find our soul we all should strive.
    the one and only reason to live this life !

    Es ist nicht so einfach, Englische Lyrics zu schreiben, wenn Englisch nicht deine Muttersprache ist. Ich habe 2017, mit Hilfe von Nat und Roger, zwei Verse für die Lyrics für das Album: JANNOTTA KLENTZE PROJECT noch einmal überarbeitet.

    New lyrics "You Have Been Here Before" by Thorsten Klentze:

    you have been here before on earth,
    rereturned with your birth
    be aware of the signs
    life sends to make you dIvine.

    you have been here before my friend,
    memories of lives you spend,
    hidden in the heart of your cells
    to endless loops, you are compelled.

    `tween death and birth, eternal vision
    one forgets with birth !

    we have been here before this life,
    to find our soul we all should strive.
    the one and only reason to live this life !

    Das sagt die Presse:

    Entrückt. Dass in der Quartettbesetzung des Gitarristen Thorsten Klentze kein Bass vertreten ist, hebt diese Produktion von vielen anderen ab. Den insgesamt neun Kompositionen (darunter eine von Bach und eine von Villa-Lobos) haftet etwas fröhlich – entrücktes an, das mancher Zeitgenosse vielleicht mit dem Phänomen der Wiedergeburt verbindet. T.F.U. - Phono Forum

    Recorded october 03.2007 and mastered march 07.2008 at FLUXX Tonstudio in Munich by Lori Lorenzen. Cover concept & design by Helmut Brandl Grafik Design. KONNEX RECORDS

    Lyrics "You Have Been Here Before" by Thorsten Klentze:

    you have been here before on earth,
    rereturned with your birth
    be aware of the signs
    life sends to raise you dIvine.

    you have been here before my friend,
    memories of lives you spend,
    safe in the heart of your cells
    predicts your mind to common dwell.

    `tween death and birth, eternal vision
    one forgets with birth !

    we have been here before this life,
    to find our soul we all should strive.
    the one and only reason to live this life !

    It's not that easy to write English lyrics if English isn't your native language. In 2017, with the help of Nat and Roger, I reworked two verses of the lyrics for the album: JANNOTTA KLENTZE PROJECT.

    New lyrics "You Have Been Here Before" by Thorsten Klentze:

    you have been here before on earth,
    rereturned with your birth
    be aware of the signs
    life sends to make you dIvine.

    you have been here before my friend,
    memories of lives you spend,
    hidden in the heart of your cells
    to endless loops, you are compelled.

    `tween death and birth, eternal vision
    one forgets with birth !

    we have been here before this life,
    to find our soul we all should strive.
    the one and only reason to live this life !

    YOU HAVE BEEN HERE BEFORE - press reviews:

    Rapt. The fact that there is no bass in guitarist Thorsten Klentze's quartet sets this production apart from many others. There is something cheerful and otherworldly about the nine compositions (including one by Bach and one by Villa-Lobos), which some contemporaries may associate with the phenomenon of rebirth. T.F.U. - Phono Forum

    Eclipse

    Eclipse

    ×

    temptation

    eclipse
    1. red patend leather shoes
    2. sea lady
    3. goodbye porkpie hat
    4. autumn ballad
    5. portrait
    6. tk
    7. temptation
    8. eclipse
    9. five o`clock
    10. charles mingus´ sound of love
    11. viel zu jung
    12. weird nightmare
    13. zephir
    14. soon

    Eclipse-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS, VOCAL

    ROGER JANNOTTA - ten. + sopr. saxophon, flute + bassflute, bassclarinet, engl.horn

    LORI LORENZEN - percussion ( bongos, castanietten, claves, cowbell, glocke, shaker,tamborine, triangle, waldteufel)

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    aufgenommen am 07. + 08. + 10. August 2006 im Fluxx-Tonstudio von Lori Lorenzen
    produziert von Thorsten Klentze
    Coverart und Layout von Helmut Brandl

    1. red patend leather shoes (thorsten klentze)

    2. sea lady (kenny wheeler, norma winstone)

    3. goodbye porkpie hat (charles mingus, joni mitchell)

    4. autumn ballad (thorsten klentze)

    5. portrait * (charles mingus)

    6. tk (roger jannotta)

    7. temptation * (thorsten klentze) download MP§

    8. eclipse (charles mingus, arr. roger jannotta)

    9. five o`clock * (roger jannotta, mark bogli)

    10. (duke ellington´s) charles mingus´ sound of love (charles mingus)

    11. viel zu jung (thorsten klentze)

    12. weird nightmare (charles mingus)

    13. zephir * (thorsten klentze)

    14. soon (roger jannotta, michael thatcher)

    Das sagt die Presse:

    Thorsten legt mit “Eclipse” eine weitere, für ihn typisch eigenwillige CD vor. Erstmals trägt er mit markanter Stimme 12 der insgesamt 14 Themen der recht kurz gehaltenen Stücke vor, sich selbst auf der Gitarre begleitend und von Roger Jannotta meisterlich umspielt und soliert. Etwas für Connaisseurs. (Andi Polte)

    LORI LORENZEN - percussion ( bongos, castanietten, claves, cowbell, glocke, shaker,tamborine, triangle, waldteufel)

    recorded august 07. + 08. + 10. 2006 at fluxx-tonstudio by lori lorenzen

    produced by thorsten klentze

    coverart and layout by helmut brandl

    1. red patend leather shoes (thorsten klentze)

    2. sea lady (kenny wheeler, norma winstone)

    3. goodbye porkpie hat (charles mingus, joni mitchell)

    4. autumn ballad (thorsten klentze)

    5. portrait * (charles mingus)

    6. tk (roger jannotta)

    7. temptation * (thorsten klentze) download MP§

    8. eclipse (charles mingus, arr. roger jannotta)

    9. five o`clock * (roger jannotta, mark bogli)

    10. (duke ellington´s) charles mingus´ sound of love (charles mingus)

    11. viel zu jung (thorsten klentze)

    12. weird nightmare (charles mingus)

    13. zephir * (thorsten klentze)

    14. soon (roger jannotta, michael thatcher)

    ECLIPSE - press reviews:

    Thorsten presents another, typically idiosyncratic CD with “Eclipse”. For the first time, he performs 12 of the 14 themes of the relatively short pieces in a distinctive voice, accompanying himself on the guitar and masterfully played and soloed by Roger Jannotta. Something for connoisseurs. (Andi Polte)

    Ahoi

    Ahoi

    ×

    BREMSFLÜSSIGKEIT

    AHOI
    1. BREMSFLÜSSIGKEIT
    2. TUNE FOR ROGER
    3. CALL IT A DAY
    4. KLEINE WALZE
    5. ZÜNDKERZE
    6. KANON 1
    7. AHOI
    8. KANON 2
    9. BRAUTWALZER
    10. DER CHAUFFEUR GRATULIERT AUCH SCHÖN
    11. JAZZPERANTO
    12. SOON

    Ahoi-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    ROGER JANNOTTA - FLUTE, BASS CLARINET, OBOE, ALTO-, SOPRANO SAXOPHON

    JOST H.HECKER - CELLO, E-CELLO

    MARIKA FALK - CAJON, DOMBAC, TALKING DRUM, RIQU, DAFF, TARABUKA, GATTAM, BENDIR, DOHULAK, BALI-GONGS

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Dass meine nächste CD in dieser Traumbesetzung aufgenommen wird, war ein langgehegter Wunsch, – und eigentlich längst überfällig, da die Gruppe seit Jahren zusammenarbeitet und immer wieder „live“ zu hören war. Marika Falk, Jost H. Hecker und ich arbeiten schon seit 1994 zusammen. 1995 habe ich Charlie Mariano ins` Studio eingeladen, mit uns die CD „TIGRIB“ (Konnex 5084) aufzunehmen. 1998 kam der Multiinstrumentalist Roger Jannotta ins` Quartett und ein Jahr später hatten wir die Gelegen- heit, unsere Musik mit den zwei Bläsern noch einmal „live“ zu präsentieren, - zu hören auf der CD „MARIANO“ (Konnex 5087).

    Ich freute mich, dass meine Idee ins` Studio zu gehen, so begeistert von den Kollegen aufgenommen wurde.Der eigentliche Initiator aber war Joe Kienemann, der uns für einen Live-Mitschnitt in seiner Sendung „Bühne frei im Studio II“ in den Bayerischen Rundfunk eingeladen hatte. Für diesen Anlass bereiteten wir ein fast komplett neues Programm vor und der Abend wurde ein voller Erfolg.

    Die Stücke aus dem Zyklus „Rund ums Auto“ waren die Eckpfeiler des Rundfunkkonzertes. So wurde BREMSFLÜSSIGKEIT zum ersten Stück der CD. (Danke Jost, - war `ne weise Entscheidung !) Jost H. Hecker ist mit seiner Komposition schon auf der CD „FOUR COMPOSERS“ mit dem Modern String Quartet zu hören. Im Laufe der letzten fünf Jahre entwickelte sich eine sehr schöne, nicht nur musikalische Freundschaft mit Roger Jannotta. TUNE FOR ROGER war mein Geburtstagsgeschenk zu seinem 57sten. CALL IT A DAY habe ich extra für diese CD geschrieben. Meine Idee war der Rollentausch zwischen Cello und Blasinstrument. Roger kreiert mit seiner Bassklarinette einen wunderbaren Klangteppich als Boden für die Melodie auf dem Cello.

    Für den Zyklus „Rund ums Auto“ habe ich DIE KLEINE WALZE aus dem Jahr 1984 wieder hervor geholt. Das Arrangement mit dem dreistimmigen Kanon eignet sich ausgezeichnet für unser Quartett. Natürlich gehört die ZÜNDKERZE auch in den Zyklus. Diesen Blues habe ich auch erst kurz vor dem Studiotermin geschrieben. Bei der Probe für diese Aufnahmen stellte ich fest, dass sich Marikas` Bali- Gongs genau in die Tonart dieses Stückes einfügen. Ich bin sehr froh, dass sie die Musik mit dieser Klangfarbe bereichert.

    Die zwei 5/4 Melodien KANON I und KANON II dienen als Rahmen für das Titelstück dieser CD. Mit AHOI ist das Grußwort aus Tschechien gemeint. Ich habe die 7/8 Komposition meinem Freund Jost gewidmet. Den BRAUTWALZER schrieb ich für meine Freunde Bernhard und Ruth anlässlich ihrer Hochzeit. Auch ein Hochzeitsgeschenk war das Stück DER CHAUFFEUR GRATULIERT AUCH SCHÖN. Als Chauffeur für das Brautpaar widmete ich diese Melodie meiner Schwester Maren und ihrem Mann Thomas. Natürlich gehört es auch in den Zyklus „Rund ums`Auto“. Inspiriert durch die John McLaughlin`s Komposition „Guardian Angel“ entstand mein JAZZPERANTO. Für mich ist Musik die Weltsprache aller Nationen unserer Erde. Sie öffnet die Seelen und Herzen der Menschen. Als Finale dieser CD haben wir SOON, diese wundervolle Komposition von Roger Jannotta, gewählt. Als Theatermusik für den Faustzyklus der Münchener Kammerspiele geschrieben und aufgeführt, haben Roger und ich dieses Stück schon im Trio mit dem Vibraphonisten David Friedman auf der CD „LATE“ (Konnex 5096) veröffentlicht.

    Vielen Dank an meine Frau Birgit für ihre Unterstützung und Inspiration. Marika, Roger und Jost für ihren Rat und ihre musikalische Leidenschaft, diese Musik erblühen zu lassen. Michael Müller Jin danke ich für seine wirklich aufopfernde Arbeit als Tonmeister im Studio. (BLUES FOR MICHEL kommt auf die nächste CD). Ganz besonders herzlich möchte ich mich bei Heli für sein wundervolles Cover-design bedanken. (Was du machst, ist wirklich Kunst!) Sue Bollans danke ich für ihre engagierte Arbeit als Übersetzerin. Und last but not least: Vielen Dank an Jan Scheffner für seine Arbeit als Fotographen.

    Das sagt die Presse:

    1. "Zündkerze": Auf so einen Titel muß man erst mal kommen. Der ist mindestens so schön wie John McLaughlins "Juju at the crossroads", aber gaaanz anders. Denn Gitarrist Thorsten Klentze ist ein Querdenker, wie er bisher in keinem Buche steht, eine Art ent-domestizierte Monk auf sechs Saiten, der schon auf seinem 2001-er Album "Late" ahnen ließ, in welche Richtung das alles bei ihm gehen mußte. Seit 1998 war auch schon Roger Jannotta dabei, als Nachfolger von Charlie Mariano, der übrigens auf Klentzes "Tigrib" mitspielte und, zusammen mit Jannotta und Klentze auf "Mariano". Jannotta ist ein Multibläser, Flötist, Klarinettist, Oboist und Saxophonist, und er ist so was wie des Gitarristen alter ego. Das "Late" Trio komplettierte Vibraphonist David Friedman, und da gab es Titel wie "Is Mingus online?", diesen gleich in zwei Varianten, einmal schnell, einmal langsam. Und da gab es sie auch schon, diese eigentümlich fesselnde Freude an scheinbar naiv hingeflätzten harmonischen Querschlägern, Frisells Sphinx-hafte Tongue-in Cheek-Art, viel Humor, Frech- dachsereien en masse, scheinbar Bruder-Leichtfüßiges, Argloses, das sich anhörte wie so mir-nichts-dir-nichts durchs Pusterohr geblasene Erbsen mitten in einem mittelweichen Teppich, und das auf akustischer wie auch elektrischer Gitarre, auf denen Klentze sich da schon auswies als ein junger Meister der unerwarteten Wendung. Der Titelsong "Late" und dort die Solo-Gitarre, manchmal zwischen Satie und Mingus pendelnd, voller Heidenspaß an der blitzgescheiten Provokation, der scheinbar kruden Karikatur des Kon- ventionellen, besonders in "Engelsfeder auf Teer und Teufel" und in der Solo-Gitarren-Intro zu "Soon", das war Programm und Präludium, das waren alles Vor-Echos auf die neue Tat, die nun "Ahoi" heißt, ahoi halt, logisch, völlig klar, "Ahoi" eben. Und nun sind sie im Quartett, Klentze, Jannotta, dann Marika Falk an einer ganzen Armada von Percussion-Exotika und Jost H. Hecker am akustischen und elektrischen Cello. Und das kann man sich besonders schön in "Call it a day" anhören, aber auch in der eingangs erwähnten, übrigens einem erbaulichen Zyklus namens "Rund ums Auto" entstammenden "Zündkerze", in der sich die Percussion erst auf unwider- stehliche, suggestive, mitreißend federnde Weise zur Super-Rhythmusgruppe vereinigt, bevor das Stück ausbricht und sich bis dicht an den Kraterrand zur Kollektivimprovisation wagt, mit der die Gruppe dann in "Kanon-1", Bravourstück für Jannotta, noch weit kompromißloser flirtet. Was Thorsten angeht: Ob junger Wilder oder junger Naiver, Humorist des neuen Jazz oder Satiriker desselben - so oder so hat er´s faustdick hinter den Ohren. Er poussiert gern mit dem Risiko, liebt und beherrscht all das, was - immer nur anscheinend, daneben oder schräg klingt. Er ist ein Fuchs, ein raffinierter Hund, der musikalisch den Keith Haring vorgaukelt, der eigentlich so was wie ein Otto Dix ist.
    Alexander Schmitz.

    2. Thorsten Klentzes Quartett hat, so viel ist klar, einen eigenen Sound gefunden. Zu Klentzes akustischer Gitarre und Roger Jannottas erweitertem Holzbblasinstrumentarium kommen Jost H. Heckers Cello und Marika Falks Perkussion. Das gerät manchmal in Gefahr, etwas musikpädagogisch daherzukommen, ist aber in den meisten Fällen äußerst unterhaltsam. Das Ensemble lebt vom wachen Geist seiner Mitglieder, die stets den Gruppensound vor einzelne Soloflüge stellen. Das es sie trotzdem gibt, der Leader mit eigenwilligen Gitarrenlinien, Jannottas perfekt gegossenen Töne und Heckers originelles Cello, schadet aber auch nicht. So wird Wahrheit, was das Plattencover suggeriert: Ein südländischer Charme, gebrochen durch die Schwere des nördlichen Winters. Der Traum vom Paradies, wie er unter der Markise eines Straßencafes verhallt.
    Sr.

    3. Als Joe Kienemann die Band um den Gitarristen Thorsten Klentze für einen Live-Mitschnitt ins Studio des BR eingeladen hat, waren vier fabelhafte Multi-Instrumentalisten für Neues inspiriert Das virtuose und vor musikantischer Spielfreude sprühende kleine Meisterwerk "Ahoi" entstand. Die überaus reiche Instrumentation suggeriert ein viel größeres Ensemble als die tatsächlich vor-handene Quartett-Besetzung. Roger Jannotta spielt Flöte, Oboe, Baßklarinette und Saxophon und Jost H. Hecker elektrisches und akustisch schwelgendes Cello. Marika Falk schöpft für eine überaus leichtfüßige, variantenreiche Rhythmik aus einem großen Fundus an Perkussionsinstrumenten. Wie einst bei Can klingt die heiser verzerrte Gitarre beim fröhlich rockenden Auftaktstück, bevor es mit sanft wiegendem Bossa Nova kunstvoll weitergeht.
    Stefan Pieper.

    .Was lange währt, wird endlich gut. Seit 1994 arbeitet der Gilchinger Gitarrist Thorsten Klentze mit seinen Kollegen Marika Falk, Percussionistin der Gruppe NuNu und Jost Hecker, Cellist im Modern String Quartet, zusammen. Multi-Instrumentalist Roger Jannotta ist seit vier Jahren dabei. Der lange Vorlauf für die CD "Ahoi" , die die vier am Donnerstag, 27. Februar, um 21 Uhr in der Unterfahrt vorstellten, hat sich gelohnt. Vor Klentze Blues mit dem Titel "Zündkerze", untermalt von Falks klangvollen Ball-Gongs, bis zu Jannottas Theatermusik zur Faust Inszenierung der Münchener Kammerspiele reicht die Palette. Heckers Hit "Bremsflüssigkeit" macht den Zyklus "Rund ums Auto", der sich auch unterwegs, außerhalb der Szeneclubs gut hören läßt, perfekt. Dabei ist dieses Quartett von jeglicher populistischer Seichtheit entfernt.
    Umar.

    For a long time I had wanted to record my next CD with this ideal constellation of musicians – and this was in fact long overdue, as the group has been working together for years and has often given public performances. Marika Falk, Jost H. Hecker and I have already been working together since 1994. In 1995 I invited Charlie Mariano to the studio to record the CD “TIGRIB” (Konnex 5084) with us.

    In 1998 the multi-instrumentalist Roger Jannotta completed the quartet and a year later we had the opportunity to present our music live again with the two wind players – which can be heard on the CD “Mariano” (Konnex 5087).

    I was very pleased that my idea of making this recording was met with so much enthusiasm from my colleagues. The real initiator, however, was Joe Kienemann, who had invited us onto his programme “Bühne frei im Studio II” at Bavarian Radio for a live recording. We prepared an almost entirely new programme for this occasion and the evening was a great success.

    The radio concert was built around the pieces from the cycle “Rund ums Auto” (All about cars). So BREMSFLÜSSIGKEIT (Brake fluid) became the first piece on the CD (Thank you Jost – that was a good decision!) Jost H. Hecker has already recorded this composition on the CD “FOUR COMPOSERS” with the Modern String Quartet.

    Over the last five years Roger Jannotta has become a good friend as well as a colleague. TUNE FOR ROGER was my present to him on his 57th birthday.

    I wrote CALL IT A DAY specially for this CD. My idea was to swap the roles of the cello and the wind instrument. Roger creates a wonderful texture with the bass clarinet as a foundation for the melody on the cello.

    For the cycle “Rund ums Auto” I resurrected DIE KLEINE WALZE (The little steamroller (fun on the word waltz)) composed in 1984. The arrangement with the three-voice canon was ideal for our quartet.

    ZÜNDKERZE (Spark plug) of course also belongs to this cycle, though I only wrote this blues number just before the CD was recorded. During the rehearsal beforehand I discovered that Marika’s Bali gongs matched the key of this piece perfectly. I am very happy with the extra colour she added to the music as a result.

    The two 5/4 melodies KANON I and KANON II provide a framework for the title number of this CD. AHOI in this context is the word used by the Czechs as a greeting. I have dedicated the 7/8 composition to my friend Jost.

    I wrote the BRAUTWALZER (Waltz of the bride and groom) for the wedding of my friends Bernhard and Ruth. The piece DER CHAUFFEUR GRATULIERT AUCH SCHÖN (The chauffeur also wishes you well) was also a wedding present. As the chauffeur for the bride and groom I dedicated this melody to my sister Maren and her husband Thomas. Of course it also belongs to the cycle “Rund ums Auto”.

    JAZZPERANTO was inspired by the John McLaughlin composition “Guardian Angel”. For me music is the international language spoken by all the nations of the world. It speaks to people’s hearts.

    For the finale of this CD we chose SOON, a wonderful composition by Roger Jannotta. It was written and performed as theatre music for the Faust cycle of the Münchener Kammerspiele and Roger and I have already recorded it in a trio with the vibraphone player David Friedman on the CD “LATE” (Konnex 5096).top

    Many thanks to my wife Birgit for her support and inspiration, to Marika, Roger and Jost for their advice and their desire to bring this music to life and to Michael Müller Jin for his truly self-sacrificing work as sound mixer in the studio. Special thanks to Heli for his wonderful cover design: this is real art! Thanks to Sue Bollans for translating this text and last but not least, many thanks to Jan Scheffner for his work as photographer.

    AHOI - press reviews:

    1. “Spark Plug”: You have to come up with a title like that first. It's at least as beautiful as John McLaughlin's "Juju at the Crossroads", but very different. Because guitarist Thorsten Klentze is a lateral thinker the likes of which has never been written down before, a kind of de-domesticated Monk on six strings, who already gave an idea on his 2001 album "Late" in which direction everything had to go for him. Roger Jannotta had also been there since 1998, as the successor to Charlie Mariano, who, by the way, played on Klentze's "Tigrib" and, together with Jannotta and Klentze, on "Mariano". Jannotta is a multi-wind player, flautist, clarinetist, oboist and saxophonist, and he is something of a guitarist's alter ego. Vibraphonist David Friedman completed the “Late” trio, and there were titles like “Is Mingus online?”, this one in two versions, one fast, one slow. And there it was, this strangely captivating joy in seemingly naively fluttering harmonic ricochets, Frisell's Sphinx-like tongue-in-cheek style, a lot of humor, cheeky jokes en masse, seemingly brother-light-footed, innocent things that sounded like peas blown through my ear in the middle of a medium-soft carpet, on acoustic and electric guitar, on which Klentze already identified himself as a young master of unexpected twists. The title song "Late" and there the solo guitar, sometimes oscillating between Satie and Mingus, full of great fun with the lightning-smart provocation, the seemingly crude caricature of the conventional, especially in "Engelsfeder auf Teer und Teufel" and in the solo guitar -Intro to "Soon", that was the program and prelude, they were all pre-echoes to the new act, which is now called "Ahoi", ahoi, just, logical, completely clear, just "Ahoi". And now they are in a quartet, Klentze, Jannotta, then Marika Falk on a whole armada of percussion exotica and Jost H. Hecker on acoustic and electric cello. And you can hear that particularly beautifully in “Call it a day”, but also in the “Sparkplug” mentioned at the beginning, which incidentally comes from an uplifting cycle called “Rund ums Auto”, in which the percussion first develops in an irresistible, suggestive way , united in a rousing, springy way to form a super rhythm section before the piece breaks out and ventures right up to the edge of the crater into collective improvisation, with which the group then flirts with even more uncompromising in “Kanon-1”, a bravura piece for Jannotta. As for Thorsten: whether he's a young savage or a young naive, a humorist of the new jazz or a satirist of the same - either way he's got it covered. He likes to take risks, loves and masters everything that only seems to sound wrong or strange. He is a fox, a sophisticated dog who musically imitates Keith Haring, who was actually like Otto Dix.
    Alexander Schmitz.

    2. Thorsten Klentze's quartet has, that much is clear, found its own sound. Klentze's acoustic guitar and Roger Jannotta's expanded woodwind instruments are joined by Jost H. Hecker's cello and Marika Falk's percussion. This sometimes runs the risk of coming across as a bit music-educational, but in most cases it is extremely entertaining. The ensemble lives from the alert spirit of its members, who always put the group sound before individual solo flights. The fact that they still exist, the leader with idiosyncratic guitar lines, Jannotta's perfectly cast tones and Hecker's original cello, doesn't hurt either. So what the album cover suggests becomes true: a southern charm, broken by the severity of the northern winter. The dream of paradise as it fades away under the awning of a street cafe.
    Sr.

    3. When Joe Kienemann invited the band around guitarist Thorsten Klentze to the BR studio for a live recording, four fabulous multi-instrumentalists were inspired to do something new. The virtuosic little masterpiece "Ahoy" was created, sparkling with musical joy. The extremely rich instrumentation suggests a much larger ensemble than the actual quartet line-up. Roger Jannotta plays flute, oboe, bass clarinet and saxophone and Jost H. Hecker plays electric and acoustically indulgent cello. Marika Falk draws from a large pool of percussion instruments to create extremely light-footed, varied rhythms. As with Can, the hoarsely distorted guitar sounds in the cheerfully rocking opening piece before it continues artfully with gently swaying bossa nova.
    Stefan Pieper.

    .What takes a long time finally becomes good. Since 1994, Gilching guitarist Thorsten Klentze has been working with his colleagues Marika Falk, percussionist in the group NuNu, and Jost Hecker, cellist in the Modern String Quartet. Multi-instrumentalist Roger Jannotta has been there for four years. The long lead-up to the CD "Ahoi", which the four presented on Thursday, February 27th at 9 p.m. in the Unterfahrt, was worth it. The range extends from Klentze Blues with the title “Zündkerze”, accompanied by Falk’s sonorous ball gongs, to Jannotta’s theater music for Faust’s production at the Munich Kammerspiele. Hecker's hit "Bremsfluid" makes the "Around the Car" cycle perfect, which can also be heard on the go, outside of the trendy clubs. This quartet is far removed from any populist shallowness.
    Umar.

    late

    Late

    ×

    PENTA E UNO.mp3

    Late
    1. PENTA E UNO
    2. BELA
    3. IS MINGUS ONLINE?
    4. SOON
    5. ENGELSFEDERN AUF TEER UND TEUFEL
    6. PATHOS EXPRESS
    7. DIRAC
    8. WOGEN
    9. IS MINGUS ONLINE?
    10. LATE
    11. VANDER'S TALE

    Late-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS, VOCAL

    ROGER JANNOTTA - BASS CLARINET, OBOE, FLUTE, ALTO-, SOPRANO SAXOPHON

    DAVID FRIEDMAN - VIBRAPHONE

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Die Idee zu diesem Projekt wurde geboren, als die Live-CD"MARIANO" herauskam. Die Zusammenarbeit mit Roger Jannotta war sehr produktiv und machte mir viel Spaß, so dass ich ein neues Projekt mit ihm plante. Ein kammen-nusikalisches Konzept ohne Bass und Drums entwickelte sich. Roger kann mich mit dem breiten Spektrum seiner Instrumente sowohl beim Begleiten unterstützen oder abwechseln als auch melodische Funktion übernehmen. Er ist ein Könner und verblüfft mich immer wieder mit neuen, unerwarteten Wendungen und Bögen aus seinem musikalischen Reichtum.

    Den Klang des Vibraphons als drittes Element dazu zu wählen, entsprach genau meiner Vorstellung. Lange schon begeistern mich die großen Interpreten auf diesem Instrument. Als ich überlegte, wen ich als Vibraphonisten engagieren könnte, sagte mir Hans Jürgen Schaal, den ich bisweilen in der S-Bahn treffe: "Ruf doch David Friedman an!"

    David Friedman! Ich habe diverse CDs und Schallplatten von ihm in meiner Sammlung und bewundere ihn schon seit Jahren. Ich hatte David Anfang der 90er Jahre auf einem Festival getroffen, auf dem ich mit meiner Gruppe "FISCHERMAN'S BREAK" und er mit Dino Saluzzi spielte. So hatte ich gleich einen Aufhänger und schrieb ihm. Ich freute mich sehr über seine positive Antwort und ein Jahr später trafen wir uns zu diesen Aufnahmen im Studio.

    Alles zu organisieren war meine Aufgabe: - Studio, Hotel, Flug und Vibraphon mieten für David, meinen Haus- und Hoffotographen Jan Scheffner zu engagieren, der auch diesmal wieder mit seinen Fotos besticht und das wunderschöne Frontfoto geliefert hat.

    Die Stücke hatte ich den Musikern vorher zugeschickt und Dank ihrer sorgfältigen Vorbereitung konnten wir im Studio nach einer kurzen Probe gleich aufnehmen. Der Tonmeister Lori Lorenzen, selbst Musiker und Gitarrist, hat sich mit seinem FLUY-X-Tonstudio in München in den letzten Jahren einen sehr guten Ruf erworben. Als ehemalige WG-Genossen verbindet uns eine über 15-jährige Freundschaft, die im Studio deutlich spürbar war. Es ist sehr angenehm, wenn der Tonmeister selbst Gitarrist ist und dieses Insüment optimal aufnehmen kann.

    PENTA E UNO ist eine Komposition von David im 6/4 Takt, die er schon einmal 1995 mit Dino Saluzzi und Anthony Cox aufgenommen hat. Ich bin froh, dass David dieses Stück für uns ausgewählt hat. Es eignet sich hervorragend als 01)ener für diese CD.

    Meinem Sohn BELA habe ich 1990 eine Komposition gewidmet. Sie ist auch auf meiner ersten CD zu hören. 8 Akkorde wechseln in einer dreitaktigen rhythmischen Figur und schließen sich zu der 24-tak-tigen Form.

    In der Zeit vor den Aufnahmen habe ich mich wieder einmal intensiv mit der Musik von Charles Mingus beschäftigt. IS MINGUS ONLINE? war die Frage, die ich mir stellte, als dieser Blues wie zufällig in mir entstand. Vielen Dank Charlie!

    Die Miade SOON, eine Komposition von Roger, wurde für den Faustzyklus der Münchner Kammerspiele geschrieben, - sie unterinalte eine Szene Gretchens mit Sunnyi Melles in der Hauptrolle.

    ENGELSFEDERN wurde 1984 für die Ausstellung TEER UND TEUFEL - ein Raumbild - des Malers und langjährigen Freundes Nosch für Flöte und Vibraphon komponiert und uraufgerüul. 1998 habe ich das Stück anläßlich seiner Hochzeit überarbeitet.

    PATHOS EXPRESS ist ein Thema über eine Bassfigur im 15/8 Takt, aufgeteilt in 1/2/3/4/3/2 Achtel. Wie eine kleine Dampflok am Horizont.

    DIRAC ist eine, nach dem englischen Physiker und Nobelpreisträger Paul Dirac benannte Straße in San Diego, in der die Familie von Rogers Frau Joan lebt.

    WOGEN habe ich 1986 geschrieben. Es war ein zentrales Stück im Programm von FISHERMAN'S BRFAK. Die 32-taktige Form AABA, eröffnet und umrahmt von Wiederholungen des 8-taktigen A-Teils, lebt von der wechselnden Taktlänge 3/4 - 5/4 - 5/4 - 3/4 und erzeugt so diese durch Dynamik verstärkte Wellenbewegung.

    VANDER'S TALE, eine 32-taktige Ballade mit AABA-Form und rockigem Mittelteil, besteht aus vielen kurzen Duos und ist meinem Freund Thomas gewidmet, der mich in all den Jahren unserer Freundschaft immer wieder musikalisch inspirieft hat, obwohl er gar kein Instrument spielt.

    Der Titelsong LATE ist die Vertonung des gleichnamigen Gedichts von David Hutnut, einem Enkel Robert Frosts, der in München lebt. Die 13/8 Komposition mit ihren ostinaten Gitarrenarpeggios vermittelt in jedem Takt das Bestreben, die 12 Uhr wieder zu überholen - vergeblich, die Zeit ist ein magisches Phänomen.

    Abschließend möchte ich mich ganz herzlich bedanken bei Heli, der wieder einmal hilfsbereit und selbstlos auf höchstem künstlerischen Niveau das Außenlayout dieser CD gestaltet hat. Vielen Dank an Sue Bollans ffir die bersetzung dieser Worte ins Englische. Ulfert Goeman gebührt Dank als treuer Nütstreiter der letzen Jahre, Ich freue mich, daß ich Manfred Schiek nach den .reiten Erfahrungen mit der CD"TIGRIB" auch für diese CD begeistern konnte. Unendlicher Dank an Birgit, sie ist ein großartiger Partner.

    Das sagt die Presse:

    1. Taktvoll: Den Blues "Is Mingus online?" widmet Klentze seinem Idol Charles Mingus. Der Münchner Gitarrist bildet mit dem Multi-Instrumentalisten Roger Jannotta , Oboe, Flöte, Bass-Klarinette, Saxophon und David Friedman am Vibraphon ein taktvolles Trio, das sich irgendwo zwischen Kammermusik und Jazz bewegt.

    2. Thorsten Klentze. Der Mann hat einen klaren Kopf und eine heimliche Gypsy-Seele. Er bringt der Münchner Gitarrenjugend geduldig die elementaren Schlagrhythmen und Zupftechniken seines Instruments bei, aber dann geht er hin und improvisiert ganz unberechenbare Melodie-Linien, die an den wärmenden, freien Klang eines Philip Catherine erinnern. In Roger Jannotta, einst schon in der Hamel-Formation " Between" für wechselnde Bläserfarben zuständig, und David Friedman, dem renommierten Vibrafon-Professor, fand der Gitarrist Thorsten Klentze zwei Wahlverwandte für seine Trio-Musik von kühl-heißer Intimität. Auf seiner neuen CD "Late" überwiegen die Balladen: klug und klar fixierte Pastiches mit ungeraden und wechselnden Metren, die den Solisten unerbittlich das Sicherheitsnetz entziehen. Man hört es, und kann es im Booklet nachlesen: Jedes der Stücke hat und erzählt seine eigene Geschichte und wächst dabei aus einem ruhenden Kern mit sanfter Konsequenz hinaus ins Weite. Jannottas mal kammermusikalische, mal jazzige Beiträge auf Saxophonen, Flöte, Oboe und Bassklarinette, Friedmans melodische Sicherheit an den vier Klöppeln und Klentzes individuelle Stücke und Saiten-Soli ergeben eine Mixtur von rarer Würze. Über das konzeptionelle Vorbild, Tom van der Gelds Trioplatte "Path" von 1979, ebenfalls mit Jannotta, triumphiert die CD "Late2 durch ihre gelöste, zeitlose Strenge. Hier wird Musik gemacht um der Musik willen.
    Hans-Jürgen Schaal.

    3. Meister der Jazz-Lyrik, Thorsten Klentze. Manchmal gibt es sie wirklich, die Schlüsselerlebnisse, die die Weichen des Lebens stellen. Bei dem Gilchinger Gitarristen Thorsten Klentze war es ein Konzert des Jazz-Geigers, Zbigniev Seifert anno 1978, bei dem der belgische Gitarrist Philip Catherine und der US-Saxofonist Charlie Mariano, bis heute auch ein Fixstern der deutschen Jazzszene, mitwirkten.
    Vergessen waren die Zeiten als Straßenmusiker ebenso wie die Banklehre, der Jazz hatte Klentze gepackt. Der Autodidakt nahm nun Stunden bei Michael Sagmeister, Peter Wölpl und eben Philip Catherine und lernte weiter, indem er selbst Gitarrenlehrer wurde. Dank seiner Beharrlichkeit, die ihn auch Frustphasen überstehen ließ und einer ihm eigenen Gründlichkeit hat Klentze inzwischen einen unverwechselbaren Stil entwickelt: Mit seiner selbst entwickelten Lagentechnik kann Klentze viele Tonarten spielen, ohne rutschen zu müssen. Zusammen mit dem vom Pariser Gitarrenbauer Jean-Pierre Favino gebauten und selbst verfeinerten, und von edlen Spendern gesponserten, Instrument, das sich durch einen bluesigen Ton und eine extreme Dynamik auszeichnet, ergibt das einen ungemein relaxten Sound, in den sich harmonische Feinheiten und atemberaubende Läufe en masse einspeisen.
    Ebenso gründlich wie mit der Technik hat sich Klentze mit harmonischen Analysen befasst. Und auch da erinnert das Ergebnis an das große Vorbild Philip Catherine: Oft aus nur ein, zwei neu entdeckten harmonischen Verbin- dungen entwickeln sich groß angelegte, lyrische Meisterwerke. Einige davon waren schon 1998 in einem hervorragend besetzten Quartett auf der CD "Tigrib"zu hören, einem der schönsten Alben der vergangenen Jahre. Nicht minder exquisit ist die neue CD "Late"- geraten Im Trio mit dem Saxophonisten Roger Jannotta, der schon bei den vorherigen Projekten mit von der Partie war, und dem Vibraphon-Veteranen David Friedman ist wieder alles zu genießen, was Klentzes Spiel ausmacht. Dazu gehört auch das vorbildliche Vertrauen in die Mitstreiter. So überlässt er Friedman etwa den sagenhaft schönen Opener "Penta e Uno" und Jannotta an Saxofon, Oboe oder Querflöte mehr als einmal die melodische Hauptrolle. Ob sich das Trio nun einen von Charlie Mingus inspirierten Blues vornimmt, eine rhythmisch vertrackte Baßfigur "Pathos Espreß", eine fast rockige Ballade "Vander´s Tale" oder die Vertonung eines Gedichtes, stets sind Klentzes Kompositionen klischeefrei, neuartig, überlegt und klangmalerisch. Ein Album aus einem Guß.
    Oliver Hochkeppel

    4. Pastellfarbene Klangbilder: ungetrübter Hörgenuß mit Thorsten Klentze. Zwei Instrumente versprechen schwebende und tänzerische Leichtigkeit, ein drittes sorgt für erdige Bodenhaftung. Klentzes Gitarre und Friedmans Vibraphon zeichnen gemeinsam mit Jannottas Baßklarinette und Saxophon pastellfarbene Klangbilder von zeitloser Schönheit. "Penta e Uno" aus Friedmans Feder ist als Intro in die CD "Late" eine Offenbarung, die Klentze-Komposition "Engelsfedern auf Teer und Teufel" eine passende Fortführung dieses Gedankens.
    Schon auf seiner ersten CD "Tigrib" mit dem Saxophonisten Charlie Mariano huldigte der Münchner Gitarrist dem Prinzip der reinen Ästhetik. Er erschafft kammermusikalische Preziosen mit meditativem Charakter, Akkorde sind wie Perlen auf Schnüre aufgereiht, und das Spiel treibt auf "Tigrib" dank groovender Perkussionskunst spannungsreich voran. Auf "Late" verzichtet Klentze auf Bass und Schlagzeug. Hier leben die Stücke von einer inneren Motorik. In die näselnd-singende Linie der Oboe ist ein perlender Gitarrenlauf eingebettet. Doch die Musik wirkt trotz dieser immanenten Spannung entspannt. Die Stücke sind klar strukturiert und transparent. Selbst in schnelleren und teilweise freien Themen wie "Pathos Expreß" bleibt der Eindruck von Leichtigkeit und Helligkeit erhalten. Mancher mag die Abgeklärtheit konventionell nennen, sie beschert dennoch ungetrübt Hörgenuß. Thorsten Klentze, Roger Jannotta, David Friedman.

    5. Thorsten Klentze darf sich geehrt fühlen, daß David Friedman, einer der weltbesten Vibraphonisten mit ihm musiziert. Aber Friedman, ein alter Hase, was kammermusikalische Besetzungen angeht, ist eben auch die erste Wahl für ein Konzept, wie es Klentze für dieses Album vorschwebte: Das zartschwebende Vibrafon als verbindendes Element zwischen seinem leicht schwebenden djangoesken akustischen Gitarrenspiel und Roger Jannottas an PaulMc.Candless erinnernde Expertise auf diversen Holzblasinstrumenten. Da seine beiden Mitspieler das Geschehen klangfarblich dominieren, gewinnt Klentze, außer bei den solistischen Einleitungen, sein Profil hauptsächlich durch die acht eigenen Kompositionen, die er zu diesem eher verhaltenen, überaus geschmackvoll realisierten Projekt beisteuerte. Ohne Rhythmusgruppe klingt alles ein wenig nachdenklicher.
    Mk

    6. Wenn es im Leben gerecht zugehen würde, dann wäre Thorsten Klentze nicht nur Insidern ein Begriff. Der Gitarrist hat schon 1998 mit "Tigrib" eines der schönsten Alben der vergangenen Jahre vorgelegt. Nicht minder erlesen ist der Klang der neuen CD "Late" . Im Trio mit Roger Jannotta und David Friedman hat Klentze hier erneut ein ganz unprätentiöses, lyrischen Meisterwerk eingespielt. Er lässt seine Mitstreiter an der langen Leine und überlässt Friedman den Opener mit dem sagenhaft schönen "Penta e Uno" und bekommt dafür grandiose Einfälle und Beiträge zurück. Er selbst stellt auf seinem vom Pariser Gitarrenbauer Jean Pierre Favino gebauten Instrument atemberaubende Läufe oder relaxte Pickings in den Raum, und dieselbe in langen Jahren erworbene Souveränität zeichnen auch die Kompositionen aus. Oft meint man das erklärte Vorbild Philip Catherine herauszuhören, das Klentze mit diesem Album durchaus erreicht hat. Es müsste mit dem Teufel zugehen, wenn der Mann aus Gilching bei München dafür nicht manchen Lorbeer einheimsen würde.
    Oliver Hochkeppel

    7. Late. Thorsten Klentze, Roger Jannotta, David Friedman. Da hat der deutsche Gitarrist Thorsten Klentze eine sehr stimmungsvolle CD zusammengestellt. Ganz ohne Bass und Schlagzeug, in der aparten Besetzung mit akustischer Gitarre, Vibraphon und den diversesten Sorten von Blasinstrumenten durch elf Eigenkompositionen, von denen die meisten von Thorsten Klentze selbst stammen. Seine Zusammenarbeit mit Roger Jannotta stammt noch vom Vorgängerprojekt "Mariano". Der Multi-Instrumentalist, zu dessen Sammlung nicht nur Alt- und Sopransax, sondern auch noch Bassklarinette, Flöte und Oboe gehört, ist ein farbenreicher Erzähler und ein textreicher Solist, der ebenso gut als Begleiter fungieren kann. Zu Klentzes hervorragend klingender akustischer Gitarre gesellt sich noch David Friedman mit seinem Vibraphon. Schon immer war Klentze ein großer Fan dieses Instruments und hat davon geträumt, einmal zusammen mit Vibraphon aufzunehmen. David Friedman paßt ideal zum Zusammenspiel von Klentze und Jannotta. Er zeigt sich ebenfalls als rhythmussicherer, groovender Begleiter und verwendet als Solist das ganz Spektrum von sparsam bis hin zu quirlig. Auffälltig sind die vielen schrägen Taktarten, die "odd meters" in Klentzes Kompositionen. Sie wirken nie gekünstelt.
    Angela Bode

    The idea for this project was generated by the apearance of the live CD "MARIANO". After the highly productive and enjoyable work with Roger Jannotta on tlüs CD, I devised a new project in which he would also be involved, based on a chamber music concept without bass and drums. Roger is able to support me with his wide range of instmments by either accornpanying me or taking over the melody. With his expertise he constantly surprises me with new and unexpected figures and phrases from his rich musical experience.

    The vibraphone was exactly the sound I was looking for as the third element. I have always been fascinated by the virtuoso players of this instrument. While I was deliberating over the right vibraphone player, Hans Jürgen Schaal, whom I sometimes meet in the train, said "Call David Friedman!"

    David Friedman! - I have various CDs and records by him in my collection and have admired him for years. I met David in the early 90s at a festival where I was appearing with my group "FISHERMAN'S BREAK" and he was playing with Dino Saluzzi. So I already had a point of contact and wrote to him. I was delighted to receive a positive response and a year later we met in the studio to make this recording.

    I was responsible for the organization of the project: booking the studio, a hotel and flights, renting a vibraphone for David and engaging my "personal photographer", Jan Scheffner, whose photos are once again a delight, and who also provided us with the splendid cover picture.

    I sent the pieces to the musicians beforehand and their thorough preparation enabled us to record immediately, after a short rehearsal. The sound mixer Lori Lorenzen, himself a musician and guitarist, has build up a good reputation in recent years with his FLUXX sound studio in Munich. Our friendship began 15 years ago when we lived in a shared flat, and stood us in good stead in the studio. lt is ideal when the sound mixer is a guitarist himself and knows how best to record this instrument.

    PENTA E UNO is a composition by David in 6/4 time, which he recorded in 1995 with Dino Saluzzi and Anthony Cox. I am glad that David selected this piece for us: it is an exzellent opener for this CD.

    In 1990 I dedicated a composition to my son BELA, which is on my first CD. lt is based on a 3-bar rhythmic figure repeated eight times and changing to a different chord with each repetition, to give a form 24 bars long.

    Prior to the recordings I had been taking another close look at the music of Charles Mingus. IS MINGUS ONLINE? was the question I asked when this blues number seemed to write itself. Thank you, Charlie!

    The ballad-SOON, a composition by Roger, was wiitten for the Faust cycle performed at the Münchner Kammerspiele; it formed the background to a scene featuring Gretchen, played by Sunnyi Melles.

    ENGELSFEDERN was composed for flute and vibraphone for an exhibition in 1984 entitled TEER UND TEUFFL (consisting of a room painted in tar) by the artist Nosch, an old friend of mine. In 1998 I arranged the piece for his wedding.

    PATHOS EXPRESS is a theme above a bass figure in 15/8 time. The beats are divided into groups of 1/2/3/4/3/2, creating the impression of a small steain train on the horizon.

    DIRAC is a street named alter the English physicist and Nobel prize winner Paul Dirac where the family of Roger's wife Joan lives.

    I wrote WOGEN (Waves) in 1986. lt was a central item in FISHERMAN'S BREAK'S programme. The 32-bar AABA form, which is introduced by and altemates with an additional A part, has varying bar lengths - 3/4 - 5/4 - 5/4- 3/4 - which produce a wave movement further emphasized by the dynamics of the piece.

    VANDER'S TALE, a 32-bar ballad with an AABA form and rock-style middle section, consists of many short duos and is dedicated to my friend Thomas, who has often been a source of musical inspiration for me during the many years of our friendship, even though he doesn't himself play an instrument.

    The title song LATE, is a setting of the poem of the same name by David Hutnut, a grandson of Robert Frost who lives in Munich. Every bar of the 13/8 composition with its ostinato guitar arpeggios reflects the urge to beat the clock - in vain, time is a magic phenomenon.

    Finally special thanks to Heli, who again generously gave his time to produce a highly artistic cover for this CD. Thank you Sue Bollans for translating this text. Thanks also to Ulfert Goeman, my local production partner of recent years. I was very glad to be able to interest Manfred Schiek in this CD, after our positive experience with the CD "TIGRIB". A million thanks to Birgit, she is a wonderful partner.top

    LATE - press reviews:

    1. Tactful: The blues “Is Mingus online?” Klentze dedicates to his idol Charles Mingus. The Munich guitarist forms a tactful trio with the multi-instrumentalist Roger Jannotta, oboe, flute, bass clarinet, saxophone and David Friedman on vibraphone, which moves somewhere between chamber music and jazz.

    2. Thorsten Klenze. The man has a clear head and a secret gypsy soul. He patiently teaches the Munich guitar youth the elementary rhythms and plucking techniques of his instrument, but then he goes and improvises completely unpredictable melodic lines that are reminiscent of the warming, free sound of Philip Catherine. In Roger Jannotta, once responsible for changing brass colors in the Hamel formation "Between", and David Friedman, the renowned vibraphone professor, guitarist Thorsten Klentze found two chosen relatives for his trio music of cool-hot intimacy. On his new CD "Late" the ballads predominate: cleverly and clearly fixed pastiches with odd and changing meters that relentlessly deprive the soloists of the safety net. You can hear it and read it in the booklet: Each of the pieces has and tells its own story and grows from a calm core with gentle consistency into the vastness. Jannotta's sometimes chamber music, sometimes jazzy contributions on saxophones, flute, oboe and bass clarinet, Friedman's melodic security on the four clapperboards and Klentze's individual pieces and string solos result in a mixture of rare flavor. The CD "Late2" triumphs over its conceptual model, Tom van der Geld's trio record "Path" from 1979, also with Jannotta, with its relaxed, timeless rigor. Music is made here for the sake of music.
    Hans-Jürgen Schaal.

    3. Master of jazz poetry, Thorsten Klentze. Sometimes they really do exist, the key experiences that set the course of life. With the Gilching guitarist Thorsten Klentze it was a concert by the jazz violinist Zbigniev Seifert in 1978, in which the Belgian guitarist Philip Catherine and the US saxophonist Charlie Mariano, still a fixture of the German jazz scene, took part.
    Forgotten were his days as a street musician, as well as his banking apprenticeship; Klentze was hooked on jazz. The autodidact now took lessons from Michael Sagmeister, Peter Wölpl and Philip Catherine and continued learning by becoming a guitar teacher himself. Thanks to his persistence, which allowed him to overcome phases of frustration, and his characteristic thoroughness, Klentze has now developed an unmistakable style: With his self-developed layering technique, Klentze can play many keys without having to slip. Together with the instrument, built and refined by the Parisian guitar maker Jean-Pierre Favino and sponsored by noble donors, which is characterized by a bluesy tone and extreme dynamics, this results in an incredibly relaxed sound with harmonic subtleties and breathtaking runs feed in en masse.
    Klentze has dealt with harmonic analyzes just as thoroughly as with the technology. And here too the result is reminiscent of the great role model Philip Catherine: large-scale, lyrical masterpieces often develop from just one or two newly discovered harmonic connections. Some of them could already be heard in 1998 in an excellent quartet on the CD "Tigrib", one of the most beautiful albums of recent years. The new CD "Late" is no less exquisite - in the trio with the saxophonist Roger Jannotta, who was part of the previous projects, and the vibraphone veteran David Friedman, everything that characterizes Klentze's playing can once again be enjoyed. This also includes exemplary trust in your colleagues. For example, he gives Friedman the fabulously beautiful opener "Penta e Uno" and Jannotta on saxophone, oboe or flute the melodic lead role more than once. Whether the trio takes on a blues inspired by Charlie Mingus, a rhythmically intricate bass figure "Pathos Espress", an almost rock ballad "Vander's Tale" or the setting of a poem, Klentze's compositions are always free of clichés, new, considered and sound-painting. An album from a single source.
    Oliver Hochkeppel

    4. Pastel-colored sound images: unadulterated listening pleasure with Thorsten Klentze. Two instruments promise floating and dance-like lightness, a third ensures an earthy, down-to-earth feel. Klentze's guitar and Friedman's vibraphone, together with Jannotta's bass clarinet and saxophone, create pastel-colored sound images of timeless beauty. "Penta e Uno" written by Friedman is a revelation as an intro to the CD "Late", the Klentze composition "Engelsfedern auf Tar und Teufel" is a fitting continuation of this idea.
    Already on his first CD "Tigrib" with saxophonist Charlie Mariano, the Munich guitarist paid homage to the principle of pure aesthetics. He creates chamber music gems with a meditative character, chords are strung like beads on strings, and the playing moves forward in an exciting way on "Tigrib" thanks to the grooving percussion art. On “Late” Klentze dispenses with bass and drums. Here the pieces live from an inner motor function. A sparkling guitar line is embedded in the nasal, singing line of the oboe. But despite this inherent tension, the music seems relaxed. The pieces are clearly structured and transparent. Even in faster and partly free themes like "Pathos Express" the impression of lightness and brightness is retained. Some may call the clarity conventional, but it still provides uninterrupted listening pleasure. Thorsten Klentze, Roger Jannotta, David Friedman.

    5. Thorsten Klentze can feel honored that David Friedman, one of the world's best vibraphonists, is playing with him. But Friedman, an old hand when it comes to chamber music formations, is also the first choice for a concept like Klentze had in mind for this album: the delicately floating vibraphone as a connecting element between his slightly floating Djangoesque acoustic guitar playing and Roger Jannotta's PaulMc.Candless Reminiscent expertise on various woodwind instruments. Since his two teammates dominate the action in terms of sound, Klentze gains his profile, apart from the solo introductions, mainly from the eight compositions of his own that he contributed to this rather restrained, extremely tastefully realized project. Without a rhythm section, everything sounds a little more thoughtful.
    Mk

    6. If life were fair, then Thorsten Klentze wouldn't just be known to insiders. In 1998, the guitarist released one of the most beautiful albums of recent years with “Tigrib”. The sound of the new CD “Late” is no less exquisite. In a trio with Roger Jannotta and David Friedman, Klentze has once again recorded a completely unpretentious, lyrical masterpiece. He leaves his colleagues on a long leash and leaves Friedman to play the opener with the fabulously beautiful "Penta e Uno" and gets great ideas and contributions in return. He himself produces breathtaking runs or relaxed pickings on his instrument, which was built by the Parisian guitar maker Jean Pierre Favino, and the same sovereignty acquired over many years also characterizes the compositions. You often think you can hear the declared role model Philip Catherine, which Klentze has definitely achieved with this album. It would have to be the devil if the man from Gilching near Munich didn't win some laurels for it.
    Oliver Hochkeppel

    7. Late. Thorsten Klentze, Roger Jannotta, David Friedman. The German guitarist Thorsten Klentze has put together a very atmospheric CD. Completely without bass and drums, in the distinctive line-up with acoustic guitar, vibraphone and a wide variety of wind instruments through eleven original compositions, most of which come from Thorsten Klentze himself. His collaboration with Roger Jannotta comes from the previous project "Mariano". The multi-instrumentalist, whose collection includes not only alto and soprano sax, but also bass clarinet, flute and oboe, is a colorful narrator and a text-rich soloist who can also function as an accompanist. Klentze's excellent-sounding acoustic guitar is joined by David Friedman with his vibraphone. Klentze has always been a big fan of this instrument and dreamed of recording with vibraphone one day. David Friedman fits perfectly with the interaction between Klentze and Jannotta. He also proves to be a rhythmically confident, grooving accompanist and, as a soloist, uses the entire spectrum from economical to lively. What is striking are the many strange time signatures, the "odd meters" in Klentze's compositions. They never seem artificial.
    Angela Bode

    Late

    Mariano

    ×

    MARIANO .mp3

    eclipse
    1. MARIANO
    2. TEMPTATION
    3. PINK LADY
    4. SAD WALTZ
    5. TIGRIB
    6. GRETCHEN´S STUBE
    7. COLUMBIA

    Mariano-Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    ROGER JANNOTTA - TENOR-, ALTO-, SOPRANO, SAXOPHON, OBOE, FLUTE, BASS CLARINETT

    CHARLIE MARIANO - ALTO-, SOPRANO SAXOPHON

    JOST H.HECKER - CELLO

    MARIKA FALK - CACHON, TALKING DRUM, DOMBAC, BENDIR, RICK

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Charlie Mariano sah ich das erste Mal Mitte der 70er Jahre in einem Konzert im Hamburger ONKEL PÖ mit dem polnischen Geiger Zbigniew Seifert. Ich war überwältigt von der Leidenschaft, mit der an diesem (für mich besonderen) Abend zeitgenössische Musik kreiert wurde. Als klassisch geprägten Europäer, mit großem Enthusiasmus für die protestierende Folk- und Rock- Generation wurde dieses Erlebnis zu einem einschneidenden Ereignis.

    Mein Musikgeschmack änderte sich im Laufe der folgenden Jahre und immer wieder war es Charlie Mariano, der mit seinen Schallplatten und Konzerten für mich neue Impulse setzte.

    Ob ich ihn mit Eberhard Weber`s Gruppe „COLORS“, in Toto Blanke`s „ELECTRIC CIRCUS“, Wolfgang Dauner`s „UNITET JAZZ & ROCK ENSEMBLE“ oder in der für mich bedeutsamsten Formation „PORK PIE“ mit Jasper van`t Hof und meinem Girarren- „Hero“ Philip Catherine hörte, immer war es Charlie Mariano, der mich mit seinem zerbrechlichen, emotionalen und unverkennbaren Klang ( seinen „Tears of Sounds“ ) tief in`s Herz traf.

    Bescheiden, menschlich, dem Ganzen dienend präsentierte sich dieser Künstler immer auf einem sehr hohen musikalischen Niveau. Ohne es zu wissen wurde er zu meinem musikalischen Paten, der mich mit seiner Leidenschaft ansteckte, am Ball zu bleiben und meinen eigenen Weg zu finden.

    In den 80er Jahren konnte ich meine Musik und meine Ideen mit dem Saxophonisten und treuen Gefährten Wolfgang Wahl in der Gruppe „FISHERMAN`S BREAK“ entwickeln und in vielen Konzerten und auf Tourneen präsentieren. Nach Auflösung dieser für mich bedeutsamen Formation fand ich mit Hilfe von Marika Falk und Jost H. Hecker zu neuen musikalischen Inhalten, die wir 1995 mit Charlie Mariano auf der CD „TIGRIB“ (KONNEX 5084 ) aufzeichneten.

    Charlie war meiner Musik gegenüber sehr aufgeschlossen und hat sie mit seinem seelenvollen Spiel ganz persönlich veredelt. Fast drei Jahre musste ich auf die Veröffentlichung warten. 1999 hatten wir die Gelegenheit die Musik ( um einige Stücke bereichert ) noch einmal „live“ aufzuzeichnen. Dieses Mal konnte ich die Musik im 2-Bläser-Konzept mit dem Multi-Instrumentalisten Roger Jannotta und Charlie Mariano präsentieren. Das Resultat ist die vorliegende CD.

    1996 schrieb ich das Titel-Stück „MARIANO“ als Dankeschön für das Musikervorbild und meinen heimlichen Paten Charlie Mariano.

    Das sagt die Presse:

    Es gibt sie doch: jene Momente der reinen Ästhetik. Zeitlose Schönheit, die die Seele ergreift, ohne kitschig zu wirken. Die Intro zu "Sad waltz" einer Komposition des Gitarristen Thorsten Klentze, bringt solche Labsal. Zuvor schon hatte Klentze mit ein paar sensiblen Single-Note- und Akkordgriffen auf der Gitarre die Mariano–Komposition "Pink lady" eingeleitet. Sie machen Lust auf die gesamte CD. Die sieben Stücke wirken insgesamt meditativ; grooven dessen ungeachtet und treiben dank rhythmischer Perkussionskunst voran. Schlagzeugerin Marika Falk fügt auf den arabischen Dombaks, afrikanischen Talking Drums und Schlagzeug mit tänzerischer Leichtigkeit Melodie und Rhythmus zusammen. Klentze zupft mit der Abgeklärtheit eines Jim Hall und der Innovationskraft eines Philip Catherine. Er nutzt zwingenden Jazz ebenso wie europäische E-Musik und afrikanische, sowie östliche Rhythmik. In "Tigrib" greift Jost Hecker mit dem eruptiv gestrichenen Cello auf Neutönerisches und Free-Spiel zu, bevor er zu swingen anfängt. Seine Erfahrungen als Mitglied des Modern-String-Quartetts lassen ihn die Gratwanderung zwischen improvisatorischer Freiheit und formaler Strenge, zwischen "Gretchen´s Stube" und "Tigrib" bravourös bewältigen. Wenn dann die beiden Saxophonisten Charlie Mariano und Roger Jannotta eingreifen, dann vollenden sich die impresionistischen Klangfarben von pastellöser Transparenz. Der singende Sound Marianos, mal lyrisch abgeklärt, mal emotional eruptiv, prägt viele Passagen. Dennoch besitzt die Musik dieser Formation ihren originären Charakter, ist trotz ausgeprägter Individualkunst aus einem Guß, trotz der Stilvielfalt ohne Bruch, frisch und mitreißend, obwohl sie ohne spektakuläre Überraschungseffekte auskommt.
    Klaus Mümpher

    Der in den 80ger Jahren durch seine Band Fisherman`s Break bekannt gewordene Thorsten Klentze ist einer der großen Lyriker unter den deutschen Meistern der akustischen Jazzgitarre. Seine Kompositionen haben Ohrwurmqualität, ohne banal zu sein, und gehen direkt zu Herzen, ohne kitschig zu wirken. Mit sicherem Gespür für die Wahl der Sidemen hat Klentze eine ungewöhnlich instumentierte Combo zusammengestellt, dem der Multiinstrumentalist und Komponist Roger Jannotta, der vom Modern String Quartet bekannte Cellist Jost H. Hecker und die ungarische Meisterperkussionistin Marika Falk angehören. Der große Altist Charlie Mariano, dem das Album gewidmet ist, hatte bei diesem Live-Mitschnitt einen großen Tag und ließ sich von Klentzes sensibler Klangwelt zu inniger Improvisation inspirieren.
    Marcus A. Woelfle

    Akustikgitarrist Thorsten Klentze ist auf seinem Album “MARIANO“ in einer interessanten Besetzung zu hören: - Percussionistin Marika Falk, - Cellist Jost H.Hecker, - Saxophon, Oboe, Flöte und Bassclarinette werden von Roger Jannotta gespielt - und dem Alt- und Sopransaxophonisten Charlie Mariano, einem der wenigen noch lebenden Veteranen der Bebop-Ära. Auf dieser CD sind eher ruhige, teils folkloristische oder klassisch inspirierte Tracks mit kammermusikalischem Flair zu hören. Gitarre&Bass 9/01
    Das 1. Stück wurde geschrieben von Thorsten und Charlie gewidmet. Es heißt: „Mariano“. Ein sehr einfühlsames Stück. Alle Titel sind eigentlich sehr einfühlsam und einprägsam, einige davon könnte man auch mit summen, besonders „Temptation“ und „Pink Lady“. In “Sad Waltz“ spielt wiederum das Emotionelle eine große Rolle, in dem auch (auf der Bühne, z.B. in der Hamburger Fabrik) verschiedene Soli eingebaut wurden. „Gretchen Stube“ ist mit viel gestrichenem Bass versehen und sehr eingängig. Das letzte Stück heißt „Columbia“ es hat am Anfang einige Mollphrasen. Hier Kommt Thorsten zum Zuge und man könnte glatt sagen da spielt Al Di Miola. Ebenso hat der Cellist sein Solo, der den Titel auch schrieb. Thorsten und Charlie haben als Neuestes auch eine DVD: „Präludium“, die Ich auch dem Leser wärmstens ans Herz lege.

    I first saw Charlie Mariano in the mid - 1970s in a concert at ONKEL PÖ in Hamburg with the polish violinist Zbigniew Seifert. I was highly impressed by the passion with which they created contemporary music on this particular - and for rne very special - evening. As a classical trained European full of enthusiasm for the protest era of folk and rock music, this experience was to have a far-reaching effect.

    My musical tastes changed in subsequent years, and it was always Charlie Mariano who gave me fresh inspiration with his recordings and concerts.

    Whether he was playing with Eberhard Weber's group "COLORS", in Toto Blanke's "ELECTRIC CIRCUS", Wolfgang Dauner's "UNITED JAZZ & ROCK ENSEMBLE", or in what for me was his most interesting formation "PORK PIE" with Jasper Van't Hof and my guitar "hero" Philip Catherine, it was always Charlie Mariano who with his fragile, emotional and unmistakable sound (his "Tears of Sounds") moved me deeply.

    'The performances of this modest, human and selfless artist are always of the highest musical standard. Without his being anware of it, he became my musical sponsor and inspired me with his enthusiasm to persist in my endeavours and find my own way.

    In the 1980s I was able to develop my music and my ideas, with rny loyal friend the saxophonist Wolfgang Wahl in the group "FISHERMAN'S BREAK" and present them in many individual performances and on concert tours. This group was very important to me, and when it broke up, I sought new musical ideas with the help of Marika Falk and Jost H. Hecker, which we recorded in 1995 with Charlie Mariano on the CD "TIGRIB" (KONNEX 5084).

    Charlie was very open to my music and with his sensitive playing enhanced it in his own personal way. I had to wait almost three years for the CD to come out. In 1999 we had the opportunity to record the music again "live" (with a few additional pieces). This time I was able to present the music in a version with two wind players, the multi-instrumentalist Roger Jannotta and Charlie Mariano. The result is the present CD.

    In 1996 I wrote the title piece "MARIANO" to thank that outstanding musician, my secret sponsor Charlie Mariano,

    MARIANO press reviews:

    They do exist: those moments of pure aesthetics. Timeless beauty that touches the soul without seeming cheesy. The intro to "Sad waltz", a composition by guitarist Thorsten Klentze, brings such relief. Klentze had previously introduced the Mariano composition “Pink Lady” with a few sensitive single note and chord movements on the guitar. They make you want the entire CD. Overall, the seven pieces have a meditative effect; Regardless, they groove and drive forward thanks to the rhythmic art of percussion. Drummer Marika Falk combines melody and rhythm on the Arabic dombaks, African talking drums and percussion with dance-like ease. Klentze plucks with the serenity of Jim Hall and the innovative strength of Philip Catherine. He uses compelling jazz as well as European electronic music and African and Eastern rhythms. In "Tigrib" Jost Hecker uses the eruptive bowed cello to play neotones and free play before he starts to swing. His experiences as a member of the Modern String Quartet allow him to master the balancing act between improvisational freedom and formal rigor, between "Gretchen's Stube" and "Tigrib" brilliantly. When the two saxophonists Charlie Mariano and Roger Jannotta intervene, the impressionistic timbres of pastel-like transparency are perfected. Mariano's singing sound, sometimes lyrically clear, sometimes emotionally eruptive, characterizes many passages. Nevertheless, the music of this formation has its original character, is unified despite the distinctive individual art, is fresh and rousing despite the variety of styles, although it does not have any spectacular surprise effects.
    Klaus Mümpher

    Thorsten Klentze, who became known in the 80s through his band Fisherman's Break, is one of the great lyricists among the German masters of the acoustic jazz guitar. His compositions have catchy quality without being banal and go straight to the heart without appearing cheesy. With a sure instinct for the choice of sidemen, Klentze has put together an unusually instrumented combo that includes the multi-instrumentalist and composer Roger Jannotta, the cellist Jost H. Hecker, known from the Modern String Quartet, and the Hungarian master percussionist Marika Falk. The great altoist Charlie Mariano, to whom the album is dedicated, had a field day with this live recording and was inspired by Klentze's sensitive sound world to intimately improvise.
    Marcus A. Woelfle

    Acoustic guitarist Thorsten Klentze can be heard on his album “MARIANO” in an interesting line-up: - Percussionist Marika Falk, - Cellist Jost H.Hecker, - Saxophone, oboe, flute and bass clarinet are played by Roger Jannotta - and alto and soprano saxophonist Charlie Mariano, one of the few living veterans of the bebop era. On this CD you can hear quiet, partly folkloric or classically inspired tracks with a chamber music flair.
    Guitar&Bass 9/01

    The first piece was written by Thorsten and dedicated to Charlie. It's called: "Mariano". A very sensitive piece. All the tracks are actually very sensitive and memorable, some of them you could even hum along to, especially “Temptation” and “Pink Lady”. In “Sad Waltz” the emotional aspect plays a major role, in which various solos were also incorporated (on stage, e.g. in the Hamburger Fabrik). “Gretchen Stube” has a lot of bowed bass and is very catchy. The last piece is called “Columbia” and has some minor phrases at the beginning. This is where Thorsten comes into play and you could easily say that Al Di Miola is playing. The cellist, who also wrote the title, also has his solo. Thorsten and Charlie also recently released a DVD: “Prelude”, which I also warmly recommend to the reader.

    Late

    Tigrib

    ×

    GOOD TO SEE YOU.mp3

    eclipse
    1. GOOD TO SEE YOU
    2. A REAL LOVE AFFAIR
    3. SAD WALTZ
    4. TIGRIB
    5. HALL BLUES
    6. AUTUMN BALLAD
    7. STILL LIFE WATERCOLOR
    8. SANDRO´S BLUES
    9. TEMPTATION

    Tigrib-Concept

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    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    CHARLIE MARIANO - ALTO-, SOPRANO SAXOPHON, FLUTE

    JOST H.HECKER - CELLO

    MARIKA FALK - CACHON, DOMBAC, TALKING DRUM

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Das sagt die Presse:

    Süßherbe Delikatesse.
    Drei Jahre musste Thorsten Klentze warten, ehe eine Plattenfirma diese Aufnahmen veröffentlichte. Doch der Münchner Gitarrist nahm es gelassen, denn er wusste, dass ihm ein Meisterwerk geglückt war - eine kammermusikalische Delikatesse. Auch in seiner Phrasierung beweist Klentze ein relaxtes Timing: Unverkrampft, melodisch, entspannt hängt er seine Linien in den Raum. Gitarren-Ästheten wie Jim Hall und Philip Catherine gehören nicht umsonst zu seinen größten Einflüssen, und beiden hat er auf dieser CD ein Stück gewidmet. Mit Catherine arbeitet seit langem auch Saxophon-Veteran Charlie Mariano, der hier den emotionalen Eisbrecher abgibt: Die strengen, stillen Themen auf "Tigrib" sind wie geschaffen für Marianos zerbrechlich-vitale Fahrt. Ob das Saxophon nun natürlich kreischt oder einfach nur einer Melodie seinen humanen Atem leiht, immer ist der Bläser mit ganzer Seele präsent. Zusammen mit Cello und Hand-Perkussion entsteht da ein exquisites Klangbild, sparsam und doch charmant. Wir lernen aus dieser wunderbaren Musik: Klare Ideen und tiefe Gefühle schließen einander nicht aus.
    Hans-Jürgen Schaal.

    Ein Traum Album
    Diese Scheibe ist immer noch ein Traum...
    sagenhaft, die ganze Truppe um den Gitarristen Thorsten Klentze und natürlich dem großen Charlie Mariano! Den Aussagen von Hans Jürgen Schaal kann man nur zustimmen - zugreifen (Ralf Günther 2024)

    Durchaus erwähnenswert: ein booklet voller Noten, mit einigen wenigen Fotos der Beteiligten, aber kaum Buchstaben. Thorsten Klentze, Gitarrist aus Gilching bei München, könnte es sich bestimmt leichter machen. Etwa ein richtiges Begleitheftchen mit bestellten Lobhudeleien für eine Platte mit flockigen Standards zu stricken, fein daherswingend, auf der sicheren Seite der vertrauten Besetzungsvarianten. Möglicherweise käme der außergewöhnlich begabte Musiker mit einem Faible für Philip Catherine und Jim Hall damit sogar ganz gut über die Runden. Doch Klampfen allein, nur um der vertrauten Gitarrenklischees willen, ist Klentzes Sache nicht. Er liebt den Gegenwind, marschiert mitten hinein, anstatt sich vom Mainstream widerstandslos forttreiben zu lassen, selbst wenn er geschlagene drei Jahre warten mußte, bis einer Plattenfirma endlich "Tigrib", sein persönlicher Befreiungsschlag aus der drangvollen Enge der Konventionen auffiel. Kaum verwunderlich: Ins marktschreierische Gegenwarts-Business passt der kluge Bayer mit seinem dezent und leise, aber bestimmt vorangetriebenen Nonkonformismus sowieso nicht. Einer wie er wittert gerade im Minimalismus die Chance, auf sich aufmerksam zu machen. Dort, wo andere kläglich scheitern, Instrument um Instrument draufpacken, nur um die eigene Unzulänglichkeit notdürftig zu kaschieren, dort kreiert Thorsten Klentze mit wenigen Mitteln ein völlig anderes, unspektakuläres, charmant-bewegendes Klangbild. Seine zehn formstrengen Kompositionen verfügen allein deshalb über eine solch tiefgehende Wärme, weil sich Marika Falks handgeschlagene Percussion-Tupfer, Jost Heckers bindend nuancierendes Cello, Klentzes entspannt-melodische Phrasierung und Charlie Marianos fragile Sax-Linien, seit Jahren blies er kaum farbiger, emotionaler, eindringlicher, gegenseitig anziehen, nähren und verschlingen, ohne dabei gleich ihre ganze Individualität über Bord zu werfen. Welch simple, aber brillante konzeptionelle Logik, mit der Klentze hier geschickt den ranzigen Kammerjazz-Topf, den säuerlichen Esoterik-Napf oder den abgestandenen Worldmusik-Brunnen umkurvt und in seinen eigenen ästhetischen Ozean eintaucht! Da belebt eine lange gereifte Idee jedes abgestorbenen Gefühl im Handumdrehen "Tigrib" ist eine Platte, die Menschen heute einfach zur Findung ihrer inneren Mitte brauchen. Wer nicht will, muß nicht, versäumt aber etwas ganz Besonderes.
    Reinhard Köchl

    Der Gilchinger Gitarrist Thorsten Klentze konzentriet sich mit "Tigrib" ebenfalls auf introvertierte, balladeske, selbstkomponierte Klänge. Marika Falks reduzierte Perkussionskommentare, Charlie Marianos lyrisch behutsame Saxophone und Jost Heckers aufmerksam zurückhaltende Cello-Ornamen-tierungen schaffen ein akustisches Patchwork, in das Klentze seine mal klassischen, mal verhalten modern inspirierten Klangintarsien einfügen kann.

    Neben dem konstanten Wechsel in der Struktur der Formationen gehört zu den Ritualen des Jazz, dass die Alt-Stars der Szene die Newcomer unter ihre Fittiche nehmen. Denn kaum etwas ist wichtiger als die Liste der Großen, mit denen schon gespielt wurde. Oftmals hat dies zu huldvollen Verehrungen des Nachwuchses an die Legenden der Zunft geführt. Nicht so bei der Produktion "Tigrib" des deutschen Thorsten-Klentze-Quartetts, das sich mit Charlie Mariano, dem "elder jazz statesman" und langjährigen amerikanischen Mentor des deutschen Jazz schmückt. Charlie Marianos unnachahmlich lyrisch, sanfter, wie ekstatisch jubilierender Altsaxophon-Ton ist alles andere als nur das melodische Zugpferd einer neuen und noch unbekannten Formation. Die schier unbegrenzte Melodik des Alten entfaltet sich erst richtig auf dem Boden eines unverfälscht eigenständigen musikalischen Ausdrucks der drei jungen deutschen Kollegen. Gitarrist Thorsten Klentze beherrscht die ganze Breite der akustischen Jazzgitarre und kann die swingende Joe Pass-Passagen ebenso einfließen lassen wie das folkloristische Feuer des Flamenco oder die lyrische Zurückhaltung der klassischen Gitarrenschule. Die Rolle des Bassisten füllt der Cellist Jost H. Hecker aus, als Mitglied des Modern String Quartet geübter Grenzgänger zwischen improvisatorischer Ausgelassenheit und der formalen Strenge des Streichquartetts. Seine rhythmisch, wie melodisch extrem pointierten Basslinien korrelieren wie ein Spiel von Licht und Schatten mit der Perkussionsarbeit der Schlagzeugerin Marika Falk, die mit orientalischen Dombaks, afrikanischen Talking Drums und karibischen Cachons die ganze Welt hereinholt. Eine Produktion, von der alle profitiert haben. Denn Mariano hatte durch seine Bereitschaft allüberall einzuspringen, Profil verloren und Beliebigkeit ge- wonnen. Nicht so auf "Tigrib", von der jetzt der Hörer profitieren darf.
    Geseko von Lüpke

    Als -neue CD- des Thorsten-Klentze-Quartett angekündigt, wird das Debüt des Münchners, und das liest sich wie "Neues" von alten Bekannten. Fehlanzeige: Gitarrist Klentze, der laut Repertoire in seinen durchweg selbst geschriebenen Stücken ein besonderes Faible für Philip Catherine und Jim Hall hat, ist - und da helfen ihm auch Tausendsassa Mariano & Co nicht so arg viel - ein exemplarisches Beispiel dafür, wie leicht es heute ist, eine Platte in den inflationären Dschungel eines saturierten Marktes zu mogeln. Da verliert sich leicht die Übersicht. Und: sie fällt nicht auf. Und so schleppt sich also ein gottlob bescheidener Leader durch zwölf blasse, konturlose Eigenwerke, zupft mal elektrisch, mal akustisch und ist, bei aller obwaltenden Ökonomie, doch ein betrüblicher Fall von vor allem handwerklicher Selbstüberschätzung. Was er an redlichen Gefühlen, an Sensibilität mitbringt, reicht nur leider nicht aus. Es plätschert dahin, lehnt sich mal Hilfe suchend an den einen oder anderen Großen an. "Die Hall-Hommage" gehört tatsächlich noch zu den besseren Leistungen, derweil die Catherine Widmung eine lupenreine Peinlichkeit ist und dümpelt den Rest der 52 Minuten profillos vor sich hin. Ich versteh´s nicht: Warum um Gottes und der Gitarre willen leisten junge Herren a la Klentze sich nicht 4 – 5 Jahre mehr Arbeit an sich selber und mehr Qualität in der Selbsteinschätzung.
    a-tz

    Der Gitarrist Thorsten Klentze hat eine sehr spezielle Besetzung für sein Quartett zusammengestellt: Jost H. Hecker, Cello, Marika Falk bedient Percussion-Instrumente und Jazz-Legende Charlie Mariano bläst Alt- und Sopran-Saxophone, sowie Flöte. Klentze selbst hat einen eigenwilligen, per- kussiven, oft dreckigen Acoustic-Sound, der kammermusikalische Idylle verhindert und Schönklang erst gar nicht aufkommen läßt. Vielmehr schwingt hier immer eine sehr ungelenke Traurigkeit und Schwere mit, von der Atmophäre her wird man oft an Musik aus den Balkanländern erinnert. Aber in manchen Nummern zeigt sich dann auch architektonische Cool-Jazz-Stimmung mit etwas Aufbruchsgeist. Besonders schön: Im booklet der selbstproduzierten CD "Tigrib" findet man Leadsheet-Notationen der Themen. Ausgefallen!

    Das Quartett des Gitarristen Thorsten Klentze zeichnet eine eigenwillige Instrumentation aus: keine pulsgebende Rhythmussektion aus Schlagzeug und Bass, statt dessen exotische Perkussionsinstrumente wie Talking Drum und Cello, letzteres sowohl seine lyrische wie tonangebenden Möglichkeiten nutzend. Thorsten Klentze ist ein hervorragender elektrischer und akustischer Gitarrist in der Schule von Philip Catherine, John Mc Laughlin und auch Jim Hall, welchem ein Stück gewidmet ist. Und mit dabei ist Charlie Mariano, der grosse Vertreter von kulturübergreifender Musik, basierend auf Jazz. 'Tigrib' ist eine wunderschöne Veröffentlichung, deren Stücke impressionistische Stimmungen entwickeln, eine kammermusikalische Jazzmusizierweise, die nicht nur auf abendländischer Musik basiert und die Kulturen anderer Ethnien einfliessen lässt. Eine gelungene Cross Over-Produktion, mit einer unverkennbaren eigenen Ausstrahlung.

    Gitarren-Jazz Gitarrist Thorsten Klentze sucht mit spärlich instrumentierten Titeln nach einem anderen Klangbild. Cello, Perkussion und der Sax, Charlie Mariano blies seit langem nicht mehr so emotional, verschlingen sich mit relaxt gepickten Gitarrensaiten. Der Bayer umschifft den ranzigen Kammerjazz-Topf, den säuerlichen Esotherik-Napf und den abgestandenen Weltmusik-Brunnen, um seinen eigenen ästhetischen Ozean zu finden.
    Reinhard Köchl

    Auch wenn das Aufeinandertreffen von ethnischer Musik und Jazz heutzutage nichts Neues mehr darstellt, so kann die Fusion unterschiedlicher Stilistiken und Traditionen trotzdem spannend sein. So auch bei der CD "Tigrib" des Quartetts um den Gitarristen Thorsten Klentze, der sich dafür den Saxophonisten Charlie Mariano ins Studio eingeladen hat. Und hierauf gelingt es allen beteiligten Musikern, die Grenzen zu transzendieren, um zu einer homogenen Synthese aus orientalischer Vierteltönigkeit und Rhythmuspatterns mit swingend phrasierter Melodik und Harmonik zu gelangen.
    Konnex, 030/4911629

    Bereicherung. Die Informationen im Booklet sind leider mehr als spärlich. Dafür sind in fast mikroskopischer Größe die Noten aller neun Stücke abgedruckt, die das Programm der CD mit dem Titel "Tigrib" von Thorsten-Klentze-Quartett bilden.
    Nun kann sich jeder selbst fragen, ob man den Gitarristen Thorsten Klentze kennen sollte oder unbedingt kennenlernen muß. Wer jetzt herumrätselt, für den hält die CD einen fetten Bonus bereit, der diesem Silberling vorab Format gibt oder dem Hörer ein Aha entlocken wird: Feat. Charlie Mariano, Jost H. Hecker, Marika Falk steht auf dem Titel drauf, und schon läßt sich der Kenner von den schwebenden Klängen des grauhaarigen Bläsers Mariano gefangen nehmen, den Klentze für sein zweifellos ungewöhnliches Projekt mit Gitarre, Cello, Percussion und eben jenem Saxophon-Flöten Virtuosen gewinnen konnte. Die Besetzung lässt eine Vielzahl raffinierter Klangkombinationen mit den Instrumenten zu, hält interessantes Futter für originelle Arrangements bereit und gibt darüber hinaus jedem Spieler einen breiten Raum für Kreativität und Improvisation. Dominant ist, was insbesondere die Improvisationsfreiräume anbelangt, Mariano nicht nur als Bläser und Front-Musiker, sondern als Persönlichkeit, als Charakterkopf sozusagen. In seinem fantasievollen Impro- visationsaufbau entsteht dann auch meist der Drive, der diese Platte lebendig macht. Aber auch Klentze, der mal akustische, meist aber elektrische Gitarre spielt, hält mit seinen Themen-Präsentationen oder freien Einlagen das Niveau hoch, bleibt hingegen bei den Parts anderer Musiker, ein sehr schönes und ausgebreitetes Cello-Solo in dem Stück "Autumn Ballad" mit dezent unter- legten Gitarrenharmonien zurück und begleitet geschmackvoll. Auf dieser Platte gibt es keine Jazzstandards; alle Nummern stammen aus Klentzes Feder, der mit diesen Arbeiten und Grundlagen für die Improvisationen viel Geschmack und Stilsicherheit zeigt. Klentzes Gitarrenspiel zeichnet sich hauptsächlich im Solo durch single lines aus, die allerdings nur selten den Vergleich mit Marianos schier endlosem Spielfluß standhalten, aber keinesfalls Kritik befürchten müssen. Rundum ist Klentzes Platte ein erfreuliches Produkt, das durch das abwechslungsreiche Programm, die Spielfreude der Musiker, die fantasievollen Interpretationen und Arrangement "Wer schrieb sie?" eine Bereicherung in der deutschen Jazzlandschaft ist.

    Das Quartett des Gitarristen Thorsten Klentze zeichnet eine eigenwillige Instrumentation aus: keine pulsgebende Rhythmussektion aus Schlagzeug und Bass, statt dessen exotische Perkussionsinstrumente wie Talking Drum und Cello, letzteres sowohl seine lyrische wie tonangebenden Möglichkeiten nutzend. Thorsten Klentze ist ein hervorragender elektrischer und akustischer Gitarrist in der Schule von Philip Catherine, John Mc Laughlin und auch Jim Hall, welchem ein Stück gewidmet ist. Und mit dabei ist Charlie Mariano, der grosse Vertreter von kulturübergreifender Musik, basierend auf Jazz. 'Tigrib' ist eine wunderschöne Veröffentlichung, deren Stücke impressionistische Stimmungen entwickeln, eine kammermusikalische Jazzmusizierweise, die nicht nur auf abendländischer Musik basiert und die Kulturen anderer Ethnien einfliessen lässt. Eine gelungene Cross Over-Produktion, mit einer unverkennbaren eigenen Ausstrahlung.

    TIGRIB press reviews

    Sweet and tart delicacy.
    Thorsten Klentze had to wait three years before a record company released these recordings. But the Munich guitarist took it in stride because he knew that he had achieved a masterpiece - a chamber music delicacy. Klentze also demonstrates relaxed timing in his phrasing: he hangs his lines in the room in a relaxed, melodic, relaxed manner. It's not for nothing that guitar aesthetes like Jim Hall and Philip Catherine are among his greatest influences, and he has dedicated a piece to both of them on this CD. Saxophone veteran Charlie Mariano has also worked with Catherine for a long time and provides the emotional icebreaker here: The strict, quiet themes on "Tigrib" are perfect for Mariano's fragile, vital journey. Whether the saxophone screams naturally or simply lends its humane breath to a melody, the wind player is always present with his whole soul. Together with the cello and hand percussion, an exquisite sound is created, economical and yet charming. We learn from this wonderful music: Clear ideas and deep feelings are not mutually exclusive.
    Hans-Jürgen Schaal.

    A dream album
    This record is still a dream...
    amazing, the whole group around the guitarist Thorsten Klentze and of course the great Charlie Mariano! One can only agree with Hans Jürgen Schaal's statements - order it (Ralf Günther 2024)

    It's definitely worth mentioning: a booklet full of music, with a few photos of those involved, but hardly any letters. Thorsten Klentze, guitarist from Gilching near Munich, could definitely make it easier for himself. For example, knitting a proper accompanying booklet with ordered praise for a record with fuzzy standards, finely swinging, on the safe side of the familiar line-up variants. The exceptionally gifted musician with a soft spot for Philip Catherine and Jim Hall might even be able to make ends meet quite well. But playing guitars just for the sake of the familiar guitar clichés is not Klenze's thing. He loves the headwind, marches right into it instead of letting the mainstream drive him along without resistance, even if he had to wait three years until a record company finally noticed "Tigrib", his personal liberation from the oppressive confines of convention. Hardly surprising: the clever Bavarian, with his discreet and quiet but determined non-conformism, doesn't fit into the loud-mouthed contemporary business anyway. Someone like him sees minimalism as an opportunity to draw attention to himself. Where others fail miserably, adding instrument after instrument just to cover up their own inadequacies, Thorsten Klentze creates a completely different, unspectacular, charmingly moving sound image with few resources. His ten formally strict compositions have such a profound warmth simply because Marika Falk's hand-beaten touches of percussion, Jost Hecker's binding, nuanced cello, Klenze's relaxed, melodic phrasing and Charlie Mariano's fragile sax lines - he has hardly been more colorful, more emotional for years. more forcefully, attracting, nourishing and devouring each other without immediately throwing their entire individuality overboard. What simple but brilliant conceptual logic with which Klentze cleverly circumnavigates the rancid chamber jazz pot, the sour esoteric bowl or the stale world music fountain and plunges into his own aesthetic ocean! A long-term idea revives every dead feeling in the blink of an eye. "Tigrib" is a record that people today simply need to find their inner center. If you don't want to, you don't have to, but you're missing out on something very special.
    Reinhard Köchl

    Announced as a new CD by the Thorsten Klentze Quartet, this is the Munich native's debut, and it reads like "new" from old friends. None: Guitarist Klentze, who according to his repertoire has a special soft spot for Philip Catherine and Jim Hall in all of his self-written pieces, is - and even jack-of-all-trades Mariano & Co aren't helping him that much - an exemplary example of how easy it is today is to cheat a record into the inflationary jungle of a saturated market. It's easy to lose track of things. And: it doesn't stand out. And so, thank God, a modest leader drags himself through twelve pale, featureless original works, sometimes plucking electrically, sometimes acoustically and, despite all the prevailing economics, is still a sad case of, above all, overestimation of his craftsmanship. Unfortunately, what he brings with him in terms of honest feelings and sensitivity is not enough. It babbles along, sometimes leaning on one or two big ones for help. "The Hall Homage" is actually one of the better performances, while the Catherine dedication is a flawless embarrassment and languishes without profile for the rest of the 52 minutes. I don't understand it: Why for God's sake and the guitar don't young men like Klentze do 4 - 5 years more work on themselves and more quality in their self-assessment.
    a-tz

    The guitarist Thorsten Klentze has put together a very special line-up for his quartet: Jost H. Hecker, cello, Marika Falk plays percussion instruments and jazz legend Charlie Mariano plays alto and soprano saxophones and flute . Klentze himself has an idiosyncratic, percussive, often dirty acoustic sound that prevents chamber music idyll and prevents beautiful sound from even emerging. Rather, there is always a very awkward sadness and heaviness here; the atmosphere often reminds you of music from the Balkan countries. But in some numbers there is also an architectural cool jazz atmosphere with a bit of a spirit of optimism. Particularly nice: In the booklet of the self-produced CD "Tigrib" you can find lead sheet notations for the topics. Unusual!

    The quartet of guitarist Thorsten Klentze is characterized by an idiosyncratic instrumentation: no pulsating rhythm section made up of drums and bass, but instead exotic percussion instruments such as talking drum and cello, the latter using both its lyrical and tone-setting possibilities. Thorsten Klentze is an outstanding electric and acoustic guitarist in the school of Philip Catherine, John Mc Laughlin and also Jim Hall, to whom a piece is dedicated. And there is Charlie Mariano, the great representative of cross-cultural music based on jazz. 'Tigrib' is a beautiful release whose pieces develop impressionistic moods, a chamber music style of jazz music that is not only based on Western music and incorporates the cultures of other ethnic groups. A successful cross-over production, with an unmistakable charisma of its own.

    Even if the meeting of ethnic music and jazz is nothing new these days, the fusion of different styles and traditions can still be exciting. This is also the case with the CD "Tigrib" by the quartet around guitarist Thorsten Klentze, who invited saxophonist Charlie Mariano to the studio. And then all musicians involved succeed in transcending the boundaries in order to achieve a homogeneous synthesis of oriental quarter-tone and rhythm patterns with swinging, phrased melodies and harmony.
    Konnex, 030/4911629

    Enrichment. Unfortunately, the information in the booklet is more than sparse. The sheet music of all nine pieces that make up the CD program entitled "Tigrib" by Thorsten Klentze Quartet are printed in almost microscopic size.
    Now everyone can ask themselves whether they should or absolutely must know the guitarist Thorsten Klentze. For those who are puzzling around now, the CD has a big bonus in store that will give this silver disc a format in advance or will elicit an aha from the listener: Feat. Charlie Mariano, Jost H. Hecker, Marika Falk is written on the title, and the connoisseur is immediately captivated by the floating sounds of the grey-haired brass player Mariano, the Klentze for his undoubtedly unusual project with guitar, cello, percussion and that same saxophone -Flute virtuosos could win. The line-up allows for a variety of sophisticated sound combinations with the instruments, provides interesting fodder for original arrangements and also gives each player a wide scope for creativity and improvisation. When it comes to the freedom to improvise, Mariano is dominant not only as a brass player and front musician, but as a personality, as a character head, so to speak. The drive that makes this record come alive is usually created in his imaginative improvisational structure. But Klentze, who sometimes plays acoustic but mostly electric guitar, keeps the standard high with his theme presentations or free interludes, but sticks to the parts of other musicians, a very beautiful and extended cello solo in the piece "Autumn Ballad" with subtly underlaid guitar harmonies and tastefully accompanied. There are no jazz standards on this record; All numbers were written by Klentze, who shows a lot of taste and stylistic confidence with these works and the basis for the improvisations. Klentze's guitar playing is characterized mainly in the solo by single lines, which rarely stand up to comparison with Mariano's almost endless flow of playing, but do not have to fear criticism. All in all, Klentze's record is a pleasant product, thanks to the varied program, the musicians' joy in playing, the imaginative interpretations and arrangement "Who wrote them?" is an enrichment in the German jazz landscape.

    The quartet of guitarist Thorsten Klentze is characterized by an idiosyncratic instrumentation: no pulsating rhythm section made up of drums and bass, but instead exotic percussion instruments such as talking drum and cello, the latter using both its lyrical and tone-setting possibilities. Thorsten Klentze is an outstanding electric and acoustic guitarist in the school of Philip Catherine, John Mc Laughlin and also Jim Hall, to whom a piece is dedicated. And there is Charlie Mariano, the great representative of cross-cultural music based on jazz. 'Tigrib' is a beautiful release whose pieces develop impressionistic moods, a chamber music style of jazz music that is not only based on Western music and incorporates the cultures of other ethnic groups. A successful cross-over production, with an unmistakable charisma of its own.

    Fisherman/'s Break

    Fisherman's Break

    ×

    TASHUNKA WITKO

    eclipse
    1. TASHUNKA WITKO
    2. TRAUM
    3. WE THREE ARE THE TWO ONLY ONES
    4. WOGEN
    5. ORIENTAL SPICES
    6. SWEET BLUE
    7. FISHERMAN´S DANCE
    8. BELA
    9. SCHWIRBEL

    Fisherman's Break - Concept

    ×

    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    WOLFGANG WAHL - TENOR, SAXOPHON, CLARINET

    MICHAEL KEUL - DRUMS

    GARY TODD - BASS

    Preis € 15,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Das sagt die Presse:

    Wenn die Gewürze richtig gewürzt sind, dann kann auch eine gemischte Platte aus verschiedenen Musikkulturen schmecken. In diesem Sinne ist die Debut-CD des 1956 geborenen Gitarristen Thorsten Klentze gelungen und verspricht gutes für die Zukunft. Der lyrische Modern Jazz, den Klentze mit seinem Quartett präsentiert, ist melodisch, eingängig, swingt hervorragend und besitzt Eigenständigkeit: ein bißchen New Age, ein bißchen Klezmer, ein bißchen Bebop und ein paar neue Ideen ergeben reizvolle Sounds, die intelligent aufbereitet werden. „Wogen“ ist so ein Thema, in dem vor dem gestrichenen Baß Intensitätswellen themengerecht auf- und abschwingen. „Oriental Spices“ erinnert mit dem intensiven Klarinettenspiel und den treibenden Temposteigerungen an die jüdische Klezmertradition. Gleiches gilt für das Stück „Fisherman`s Dance“. Wolfgang Wahl ist in einigen Stücken auf der Klarinette und dem Saxophon stärker als sein Partner an der Gitarre, Gary Todd zupft und streicht faszinierend den Baß und Michael Keul verdient für sein ökonomisches Schlagzeugspiel fernab jeglicher aufdringlicher Akrobatik besonderes Lob.
    „Wogen“ könnte an Straffung gewinnen, „Schwirbel“ besticht als bestes Stück durch die sensiblen Duos vor den ostinaten Rhythmusfiguren. Vor allem aber zeichnen sich Klentzes Kompositionen eben durch ihre Klangfarben aus.
    (Klaus Mümpfer) Jazzpodium 12/92

    Im Fall des Münchner Duos „Fisherman`s Break“ gehört das Adjektiv „lyrisch!“ für die Konzertkritiker schon zum Standardwortschatz. Auch auf ihrer nun vorliegenden Debutplatte gibt sich die Gruppe keine besondere Mühe, aus dieser Schublade zu entwischen. Dabei haben es Thorsten Klentze und Wolfgang Wahl, die sich fürs Studiowerk zum Quartett erweiterten, nicht nötig, sich dem platten Wort zu fügen. Trotzdem versprechen sie dem Hörer auf der Cover-Innenseite „lyrical modern jazz“.
    Drei Knüller zieren die Scheibe, allesamt Bestandteil des Repertoires der „Fischer“. In „Traum“ beweist sich Bandleader Klentze als erstklassiger Melodienschreiber. Es entspinnen sich Melodiefolgen von einer Intensität, wie sie im modernen Jazz eher aus der Mode gekommen sind. Geradezu programmusikalisch wird der Titel verarbeitet. Die Brücke von E-Musik zum Jazz gelingt. Der Weg wird sogar, wie auch bei anderen Titeln, ein ganzes Stück weit vom Jazz weggegangen. „Sweet Blue“ ist ähnlich, hebt sich jedoch durch die erfahrene Hand des 48jährigen Bassisten Gary Todd deutlich ab. Der Mann steuert unglaublich melodiöse Soli bei, die auch ein wenig den trockenen Puristen in ihm verraten.
    Der Höhepunkt des Albums mißt die Winzigkeit von nicht einmal 2 Minuten. „Fisherman`s Dance“ ist angesichts der Dichte und Klarheit des verarbeiteten Materials ein kleiner Wahnsinn. Wilde Gitarrenakkorde begleiten eine sich befreiend nach oben schraubende Klarinettenmelodie. Der Fischer hat für zwei Minuten keine Lust mehr, Netze zu flicken – und tanzt.
    Neben diesem Kleinod verblassen jedoch die übrigen Titel. „Wogen“, eigendlich ein Eckpfeiler des Live-Lebens der Gruppe, hat durch die Perfektion der Studioaufnahme merklich gelitten. Nicht zuletzt die schwammige Abmischung des Schlagzeuges läßt die live so eindrucksvoll an- und abschwellenden Wellen kraftlos umherschwappen.
    Zum Schaden ihres Werkes haben „Fisherman`s Break“ die Improvisation, auch bei den restlichen Stücken, oft bis an die Grenze der Verdaulichkeit reduziert und durch allzu makellose Arrangements ersetzt. Dennoch ist ihr Debut, zumindest passagenweise, für echte Träumer unentbehrlich. Denn es sit – und da wären wir nun doch dort, wo wir eigentlich nicht hinwollten – ausgesprochen „lyrisch“.
    (Gregor Dolak) Jazz-Zeitung

    Vor zwölf Jahren hab ich Thorsten Klentze als klampfenden Freak in der Palestrinastr. zuletzt gesehen – jetzt kratz ich mich am Ohr und denk: „Hoppla, `ne Platte !“ Wer spielt gegen wen? Michael Keul trommelt mit Es Ass und Bass von Gary Todd, und der wiederum streichelt und zupft den Wolfgang Wahl, um den mit Klentzes Seiten einzuwickeln. Der 35jährige Ausnahmegitarrist von der Waterkant und der etwas jüngere Wolfgang Wahl bilden schon mehrere Jahre das „Fisherman`s Break Jazz Duo“, und der hat bei dem und mit dem und gegen die und jene und der Bruder des Schwagers wiederum hat bei EMI, - „Was, – die ARIOLA hat den Vertrag nicht verlängert ? – Na sowas, wosammerdenn ? “
    Klentze klingt, abgesehen davon, daß es wie Klentze klingt, wie ein Nordseebrunch an einem sonnigen Februartag mit Robert Fripp und Philip Catherine. „Sie wissen, was ich meine ?“
    Da wogen trocken die SingleNot, und Unisone in Van Gogh`sche Sonnenblumenfelder – Wahl klezmert Klari nett con arco (wenn Peter Trunk das hören könnte !!)
    Die liebenswerte DiletTante Webster und Hermann Hawkins trinken Tee auf der BaLust rade und ziehen augenbraun Grimassen (soll man da deutlicher werden ?)
    Als Klammer fusioniert dann die Gischt mit dem Zeitgeist, was nicht heißt, der Geist sei an und in seiner Zeit –schade.
    Da capo al fine – ein sympathisches, weil herzliches Statement mit dennoch angenehmen Kanten, und das in 40 Minuten – fast eine Halbzeit Europacup.
    (Roland H.Biswurm) Jazzpodium 7/8/93

    FISHERMAN`S BREAK press reviews

    If the spices are seasoned correctly, then a mixed plate from different musical cultures can also taste good. In this sense, the debut CD by guitarist Thorsten Klentze, who was born in 1956, is a success and promises good things for the future. The lyrical modern jazz that Klentze presents with his quartet is melodic, catchy, swings excellently and has its own independence: a bit of New Age, a bit of Klezmer, a bit of bebop and a few new ideas result in attractive sounds that are intelligently prepared. “Wogen” is such a theme in which waves of intensity oscillate up and down in front of the bowed bass, appropriate to the theme. “Oriental Spices” is reminiscent of the Jewish klezmer tradition with its intense clarinet playing and driving tempo increases. The same applies to the piece “Fisherman's Dance”. In some pieces, Wolfgang Wahl is stronger on the clarinet and saxophone than his partner on the guitar, Gary Todd plucks and strings the bass in a fascinating way and Michael Keul deserves special praise for his economical drumming, far away from any intrusive acrobatics.
    “Wogen” could be tightened up, “Schrudel” is the best piece and impresses with the sensitive duos in front of the ostinato rhythm figures. Above all, Klentze's compositions are characterized by their timbres.
    (Klaus Mümmer) Jazzpodium 12/92

    In the case of the Munich duo “Fisherman's Break”, the adjective “lyrical!” is already part of the standard vocabulary for concert critics. Even on their debut record, the group doesn't make any particular effort to escape from this box. Thorsten Klentze and Wolfgang Wahl, who expanded into a quartet for the studio work, don't have to submit to the flat word. Nevertheless, they promise the listener “lyrical modern jazz” on the inside cover.
    Three hits adorn the disc, all part of the “Fischer” repertoire. In “Traum” bandleader Klentze proves himself to be a first-class melody writer. Melody sequences emerge with an intensity that has gone out of fashion in modern jazz. The title is processed almost like program music. The bridge from electronic music to jazz is successful. As with other titles, the path even deviates quite a bit from jazz. “Sweet Blue” is similar, but stands out thanks to the experienced hand of 48-year-old bassist Gary Todd. The man contributes incredibly melodic solos that also reveal a little of the dry purist in him.
    The highlight of the album is only 2 minutes long. “Fisherman's Dance” is a bit of a madness given the density and clarity of the material processed. Wild guitar chords accompany a liberatingly spiraling clarinet melody. The fisherman no longer feels like mending nets for two minutes - and dances.
    Next to this gem, the other titles pale in comparison. “Wogen”, actually a cornerstone of the group’s live life, noticeably suffered due to the perfection of the studio recording. Last but not least, the spongy mix of the drums allows the waves, which rise and fall so impressively live, to slosh around weakly.
    To the detriment of their work, “Fisherman's Break” often reduced the improvisation, including in the remaining pieces, to the limit of digestibility and replaced it with all too flawless arrangements. Nevertheless, her debut is, at least in parts, indispensable for real dreamers. Because it sits – and here we are where we didn’t actually want to go – in a decidedly “lyrical” way.
    (Gregor Dolak) Jazz newspaper

    Twelve years ago I met Thorsten Klentze as a strumming freak in Palestrinastr. Last seen - now I'm scratching my ear and thinking: "Oops, a record!" Who's playing against whom? Michael Keul drums with E-flat ace and bass from Gary Todd, and he in turn strokes and plucks Wolfgang Wahl in order to wrap him up with Klentze's sides. The 35-year-old exceptional guitarist from the Waterkant and the slightly younger Wolfgang Wahl have been forming the “Fisherman's Break Jazz Duo” for several years now, and he has worked with this and with this and against this and that and the brother-in-law's brother has worked with EMI, - “What – ARIOLA didn’t extend the contract? – Well, what about? “
    Klentze sounds, apart from the fact that it sounds like Klentze, like a North Sea brunch on a sunny February day with Robert Fripp and Philip Catherine. "You know what I mean ?"
    There the SingleNot waved dryly, and Unison in Van Gogh's sunflower fields - Wahl klezmert Klari nett con arco (if Peter Trunk could hear that!!)
    The lovable DiletTante Webster and Hermann Hawkins drink tea on the BaLustrade and make brown faces (should we be more clear about that?)
    As a bracket, the spray then merges with the spirit of the times, which doesn't mean that the spirit is in and of its time - a shame.
    Da capo al fine - a likeable, sincere statement with nevertheless pleasant edges, and that in 40 minutes - almost half of the European Cup.
    (Roland H.Biswurm) Jazz podium 7/8/93

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    Is Mingus Online

    Thorsten Klentze Quintett

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    My Life As A Tango

    Thorsten Klentze Quintett

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    Valse Pour Anja

    Thorsten Klentze Quintett

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    Luna Piena Al Colle

    Thorsten Klentze Quintett

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    Aria Cantilena

    Thorsten Klentze Quintett

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    Schizophrenie

    Thorsten Klentze

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    Wollen wir teilen

    Thorsten Klentze

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    Sag, was wirst Du tun

    Thorsten Klentze

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    Gib dem, der´s braucht

    Thorsten Klentze

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    Präludium

    Thorsten Klentze

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    Zündkerze

    Thorsten Klentze

    video x-mas blues
    X-Mas Blue

    Thorsten Klentze

    video dbss
    Don't Be So Stingy

    Jannotta-Klentze-Project

    video awbags
    Anywhere Would Be A Good Start

    Jannotta-Klentze-Project

    video awbags
    Jazzperanto

    Acoustic-Guitar-Duo

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    Blues Melancholique

    Acoustic Guitar Duo

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    Good To See You

    Acoustic Guitar Duo

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    In Between

    Acoustic Guitar Duo

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    Mariano

    Acoustic Guitar Duo

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    Sweet Night

    Acoustic Guitar Duo

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    Albtraum

    Brisant

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    Alles Was War, War

    Brisant

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    Gib Dem, Der s Braucht

    Brisant

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    Mythos Des Denkens

    Brisant

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    Präludium

    Klentze Quintet feat. Mariano

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    Sleep My Love

    Klentze Quintet feat. Mariano

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    Three Leaves

    Klentze Quintet feat. Mariano

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    Michels Blues

    Klentze Quintet feat. Mariano

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    Bela

    Klentze Jannotta Friedman

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    Wogen

    Klentze Jannotta Friedman

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    Is Mingus Online

    Klentze Jannotta Friedman

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    Der Chauffeur

    Thorsten Klentze Quartet

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    Ahoi

    Thorsten Klentze Quartet

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    Brautwalzer

    Thorsten Klentze Quartet

    Volume1
    Music for Jazz Ensembles

    Volume1...

    Music for Jazz Ensembles - Volume1

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    M-700249-04-5
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    Thorsten

    ADIEU FAVINO
    AHOI
    ANOTHER WAY TO SING THE BLUES
    A REAL LOVE AFFAIR
    AUTUMN BALLAD
    BALLAD FOR USCHI
    BÉLA
    BRAUTWALZER
    CALL IT A DAY
    CONSTRUCTED
    DEMENTI
    DER CHAUFFEUR
    DON´T BE SO STINGY
    ENGELSFEDERN AUF TEER UND TEUFEL

    Die Bücher enthalten zu den ausführlichen, detaillierten C-Stimmen alle transponierten Bb- und Eb-Parts, so dass sie in unterschiedlichsten Besetzungen gespielt werden können.


    ADIEU FAVINO
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    ANOTHER WAY TO SING THE BLUES
    A REAL LOVE AFFAIR
    AUTUMN BALLAD
    BALLAD FOR USCHI
    BÉLA
    BRAUTWALZER
    CALL IT A DAY
    CONSTRUCTED
    DEMENTI
    DER CHAUFFEUR
    DON´T BE SO STINGY
    ENGELSFEDERN AUF TEER UND TEUFEL
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    Music for Jazz Ensembles

    Volume2...

    Music for Jazz Ensembles - volume2

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    FIPS
    FISHERMAN´S DANCE
    FORGET IT
    GOOD TO SEE YOU
    GUTE TUT
    HALL BLUES
    HELGE´S SAMBA
    HELI´SCOPES
    IS MINGUS ONLINE ?
    JAZZPERANTO
    KANON 1-3
    KLEINE WALZE
    LATE
    LIGHT SWITCH SMILES
    LUNA PIENA AL COLLE

    Die Bücher enthalten zu den ausführlichen, detaillierten C-Stimmen alle transponierten Bb- und Eb-Parts, so dass sie in unterschiedlichsten Besetzungen gespielt werden können.


    FIPS
    FISHERMAN´S DANCE
    FORGET IT
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    GUTE TUT
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    HELI´SCOPES
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    Music for Jazz Ensembles

    Volume3....

    Music for Jazz Ensembles - Volume3

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    LUPUS CURSUS
    MARIANO
    MICHEL´S BLUES
    MY SHUFFLE
    NANU
    19KRAAK91
    NOT AT ALL BLUES
    OLD FAMILIAR WAYS
    ORIENTAL SPICES
    PATHOS EXPRESS
    PENDEL
    QUE SAUDADE
    QUIZZICAL QUEST
    RED PATEND LEATHER SHOES

    Die Bücher enthalten zu den ausführlichen, detaillierten C-Stimmen alle transponierten Bb- und Eb-Parts, so dass sie in unterschiedlichsten Besetzungen gespielt werden können.


    LUPUS CURSUS
    MARIANO
    MICHEL´S BLUES
    MY SHUFFLE
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    NOT AT ALL BLUES
    OLD FAMILIAR WAYS
    ORIENTAL SPICES
    PATHOS EXPRESS
    PENDEL
    QUE SAUDADE
    QUIZZICAL QUEST
    RED PATEND LEATHER SHOES
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    Music for Jazz Ensembles

    Volume4...

    Music for Jazz Ensembles - Volume4

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    Thorsten

    RETURN TO THE VISION
    SAD WALTZ
    SANDRO´S BLUES
    SCHARLATANZ
    SCHWIRBEL
    STILL LIFE WATERCOLOR
    SWEET BLUE
    TASHUNKA WITKO
    TEMPTATION
    THEMA ÜBER PRÄLUDIUM
    TIEFES GRÜN
    TIGRIB
    TRAUM
    TUNE FOR ROGER

    Die Bücher enthalten zu den ausführlichen, detaillierten C-Stimmen alle transponierten Bb- und Eb-Parts, so dass sie in unterschiedlichsten Besetzungen gespielt werden können.


    RETURN TO THE VISION
    SAD WALTZ
    SANDRO´S BLUES
    SCHARLATANZ
    SCHWIRBEL
    STILL LIFE WATERCOLOR
    SWEET BLUE
    TASHUNKA WITKO
    TEMPTATION
    THEMA ÜBER PRÄLUDIUM
    TIEFES GRÜN
    TIGRIB
    TRAUM
    TUNE FOR ROGER
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    Music for Jazz Ensembles

    Volume5...

    Music for Jazz Ensembles - Volume5

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    Thorsten

    UNIQUETTE
    UNTER´M BIRNBAUM
    VALSE POUR ANJA
    VANDER´S TALE
    VIEL ZU JUNG
    WE THREE ARE THE TWO ONLY ONES
    WINTERTRAUM
    WOGEN
    WOLFGANG´S BAUSTELLEN BLUES
    X-MAS BLUE
    YELLOW PRESSED
    YOU HAVE BEEN HERE BEFORE
    ZEPHIR
    ZÜNDKERZE

    Die Bücher enthalten zu den ausführlichen, detaillierten C-Stimmen alle transponierten Bb- und Eb-Parts, so dass sie in unterschiedlichsten Besetzungen gespielt werden können.


    UNIQUETTE
    UNTER´M BIRNBAUM
    VALSE POUR ANJA
    VANDER´S TALE
    VIEL ZU JUNG
    WE THREE ARE THE TWO ONLY ONES
    WINTERTRAUM
    WOGEN
    WOLFGANG´S BAUSTELLEN BLUES
    X-MAS BLUE
    YELLOW PRESSED
    YOU HAVE BEEN HERE BEFORE
    ZEPHIR
    ZÜNDKERZE
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    Blues Workshop

    A New Conception

    Blues Workshop - A New Conception

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    Edition TK

    ISMM
    979-0-9000117-0-1
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    edition TK-117-0-1

    Thorsten
    Eine kleine Einführung in das Buch mit Übungen und den dazugehörenden Playalongs findet Ihr unter "Education".
    Da findet ihr Auszüge aus dem 1. Kapitel:
    E7-BASIC MAJOR BLUES
    und dem 2. Kapitel:
    CIRCLE OF FIFTHS/FOURTHS - DOMINANT 7 CHORDS AND ARPEGGIOS
    und für die Fortgeschrittenen aus dem 3.Kapitel:
    "EXPANDED F MAJOR BLUES WITH THE I7 - VI7 - II7 - V7 TURNAROUND"
    und dem 5. Kapitel:
    "EXPANDED D MINOR BLUES WITH THE I-7 IIIb7 - VIb7 - V7 TURNAROUND"

    „Dieses Buch ist auf jeden Fall eine sehr interessante Anleitung zum Improvisieren und Entwickeln eigener Melodien, jenseits der üblichen Blues-Licks.- 7 Akkorde mit 7 Fingersätzen legen die Basis für mehr Transparenz auf dem Griffbrett.“
    (Trevor Cooper BGM 12/21)

    "Ach, ist das schön! Endlich mal ein Gitarrenbuch für Lernwillige mit Aversionen gegen Skalen. - Alles in TAB, nix Noten."
    "Wer sich dann aber durch dieses Buch durchgebüffelt hat, braucht mit Sicherheit kein Navi mehr auf dem Griffbrett."
    (Alexander Schmitz JP 02/22)

    "Als Didakt geht Klentze modernere Wege, die noch nicht, bis garnicht ausgetreten sind. Das liegt daran, dass er das Thema nicht von der Pentatonik her aufzieht, sondern über ein System von 7 Akkorden mit den dazugehörenden 7 Fingersätzen die Basis für mehr Transparenz auf dem Griffbrett schafft."
    "Klentze plädiert schon dafür, den Blues auf spielerische Weise zu erlernen, dabei aber immer die Kontrolle über Time und Töne zu behalten."
    "Wer die Harmonik und theoretischen Zusammenhänge im Blues verstehen will, ist mit diesem Buch sehr gut beraten."
    (gitarre&bass 11.21. mame)

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    der Preis für den "BLUESWORKSHOP" + den "GUITAR-PRO-PLAYALONGS" ist € 40,00 + Versand
    Bitte schickt Eure Bestellung an:
    info@klentze.de

    Wer das Porto sparen will kann den BLUESWORKSHOP in München auch direkt beziehen über:

    BAUER & HIEBER – Im Rathaus
    Landschaftstraße 1
    80331 München

    MUSIKHAUS HIEBER LINDBERG
    Sonnenstraße 15
    80331 München
    089/55 146 146

    MUNICH GUITAR COMPANY
    Franziskanerstr. 49
    81669 München

    MUSIK HARTWIG
    Lindenschmitstraße 31
    81371 München

    direkt, oder per Order über

    THOMANN GmbH
    Treppendorf
    Hans-Thomann-Straße 1
    96138 Burgebrach
    Tel: +49 9546 9223-1162
    pm.noten@thomann.de

    JPC-SCHALLPLATTEN-VERSANDHANDELS GmbH
    Lübecker Straße 9
    49124 Georgsmarienhütte
    Tel: +49 180 5251717
    order@jpc.de

    Aufgrund der Corona Pandemie hatte ich die Zeit, für die zweite Edition des „Blues Workshop“ Playalongs zu schreiben. Fast jede Seite des Buchs hat eine eigene "GuitarPro" Audiodatei. Diese Dateien enthalten sehr viel mehr Material, als ich im Buch darstellen konnte. - es lohnt sich -
    Ihr benötigt die Software „Arobas Music Guitar Pro“. Ich empfehle den Kauf der Vollversion des Programms, um Probleme mit der Grafik und dem Ton zu vermeiden.

    INHALTSVERZEICHNIS

    - INTRO -

    JUST A FEW WORDS BEFORE WE START
    THE POSITION OF THE LEFT HAND
    7 POSITIONS MAJOR TRIAD
    THE BLUES INTRO
    BASIC MAJOR BLUES FORM

    - BASIC MAJOR BLUES -

    E7 BLUES
    A7 BLUES
    D7 BLUES
    G7 BLUES
    C7 BLUES
    F7 BLUES
    Bb7 BLUES

    - TECHNICAL EXERCISES -

    GROOVE BASSLINE CHORD COMPING
    E7 ARPEGGIO PATTERNS
    LEARN TO NAME THE ROOTS
    CIRCLE OF FIFTHS/FOURTHS - DOMINANT 7 CHORDS AND ARPEGGIOS
    MAJOR ARPEGGIO LONGFORM AND SHIFT OF FINGERPOSITIONS
    BLUENOTE LICKS
    BLUENOTES
    CROMATIC SIXTHS

    - EXPANDED MAJOR BLUES -

    SPECIAL FINGERINGS IN 3 EXAMPLES
    I7 VI7 II7 V7
    DIMINISHED CHORD INVERSIONS
    C7 CHORD INVERSIONS
    CIRCLE OF DOMINANT 7 AND DIMINISHED CHORD COMBINATIONS
    EXPANDED MAJOR BLUES FORM
    G7 BLUES
    C7 BLUES
    F7 BLUES
    Bb7 BLUES

    - BASIC MINOR BLUES -

    CIRCLE OF DOMINANT 7 AND MINOR 7 COMBINATIONS
    7 POSITIONS MINOR TRIAD
    BASIC MINOR BLUES FORM
    D-7 BLUES
    G-7 BLUES
    C-7 BLUES
    F-7 BLUES
    MINOR ARPEGGIO LONGFORM AND SHIFT OF FINGERPOSITIONS

    - EXPANDED MINOR BLUES -

    I-7 IIIb7 VIb7 V7 V7
    EXPANDED MINOR BLUES FORM
    D-7 BLUES
    G-7 BLUES
    C-7 BLUES
    F-7 BLUES

    - CODA -

    COMPARISION OF THE DOMINANT 7 ARPEGGIOS IN THE MIXOLYDIAN & HARMONIC MINOR V SCALES

    You can find a short introduction to the book with exercises and the associated playalongs at "Education".
    There you will find excerpts from the 1st chapter:
    E7-BASIC MAJOR BLUES
    and the 2nd chapter:
    CIRCLE OF FIFTHS/FOURTHS - DOMINANT 7 CHORDS AND ARPEGGIOS
    and for the more advanced from the 3rd chapter:
    "EXPANDED F MAJOR BLUES WITH THE I7 - VI7 - II7 - V7 TURNAROUND"
    and the 5th chapter:
    "EXPANDED D MINOR BLUES WITH THE I-7 IIIb7 - VIb7 - V7 TURNAROUND"

    "This book is definitely a very interesting guide to improvising and developing your own melodies, beyond the usual blues licks.- 7 chords with 7 fingerings lay the basis for more transparency on the fretboard."
    (Trevor Cooper BGM 12/21)

    "Oh, that's nice! Finally a guitar book for those who want to learn and have an aversion to scales. - Everything in TAB, nothing notes."
    "But once you've crammed your way through this book, you'll definitely no longer need a navigation system on your fingerboard."
    (Alexander Schmitz JP 02/22)

    "As a didact, Klentze takes more modern paths that are not yet, or not at all, well-trodden. This is because he does not approach the topic from the pentatonic scale, but rather uses a system of 7 chords with the corresponding 7 fingerings to provide the basis for more transparency the fretboard."
    "Klentze advocates learning the blues in a playful way, but always maintaining control over time and tones."
    "If you want to understand the harmony and theoretical connections in the blues, this book is a very good choice."
    (guitar&bass 11.21. mame)

    Order/ Information
    the price for the "BLUESWORKSHOP" + the "GUITAR-PRO-PLAYALONGS" + shipping is € 40.00
    Please send your order to:
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    If you want to save on postage, you can also pick up the BLUESWORKSHOP directly in Munich music shops:

    BAUER & HIEBER – Im Rathaus
    Landschaftstraße 1
    80331 München

    MUSIKHAUS HIEBER LINDBERG
    Sonnenstraße 15
    80331 München
    089/55 146 146

    MUNICH GUITAR COMPANY
    Franziskanerstr. 49
    81669 München

    MUSIK HARTWIG
    Lindenschmitstraße 31
    81371 München

    directly or by order:

    THOMANN GmbH
    Treppendorf
    Hans-Thomann-Straße 1
    96138 Burgebrach
    Tel: +49 9546 9223-1162
    pm.noten@thomann.de

    JPC-SCHALLPLATTEN-VERSANDHANDELS GmbH
    Lübecker Straße 9
    49124 Georgsmarienhütte
    Tel: +49 180 5251717
    order@jpc.de

    Due to the Corona pandemic, I had the time to write playalongs for the second edition of the “Blues Workshop”. Almost every page of the book has its own "GuitarPro" audio file. These files contain much more material than I was able to present in the book. - it's worth getting acquainted with the program
    You´ll need the „Arobas Music Guitar Pro“ Software. I recommand to buying the full version of the program to avoid problems with the grafics and the sound.


    TABLE OF CONTENTS

    - INTRO -

    JUST A FEW WORDS BEFORE WE START
    THE POSITION OF THE LEFT HAND
    7 POSITIONS MAJOR TRIAD
    THE BLUES INTRO
    BASIC MAJOR BLUES FORM

    - BASIC MAJOR BLUES -

    E7 BLUES
    A7 BLUES
    D7 BLUES
    G7 BLUES
    C7 BLUES
    F7 BLUES
    Bb7 BLUES

    - TECHNICAL EXERCISES -

    GROOVE BASSLINE CHORD COMPING
    E7 ARPEGGIO PATTERNS
    LEARN TO NAME THE ROOTS
    CIRCLE OF FIFTHS/FOURTHS - DOMINANT 7 CHORDS AND ARPEGGIOS
    MAJOR ARPEGGIO LONGFORM AND SHIFT OF FINGERPOSITIONS
    BLUENOTE LICKS
    BLUENOTES
    CROMATIC SIXTHS

    - EXPANDED MAJOR BLUES -

    SPECIAL FINGERINGS IN 3 EXAMPLES
    I7 VI7 II7 V7
    DIMINISHED CHORD INVERSIONS
    C7 CHORD INVERSIONS
    CIRCLE OF DOMINANT 7 AND DIMINISHED CHORD COMBINATIONS
    EXPANDED MAJOR BLUES FORM
    G7 BLUES
    C7 BLUES
    F7 BLUES
    Bb7 BLUES

    - BASIC MINOR BLUES -

    CIRCLE OF DOMINANT 7 AND MINOR 7 COMBINATIONS
    7 POSITIONS MINOR TRIAD
    BASIC MINOR BLUES FORM
    D-7 BLUES
    G-7 BLUES
    C-7 BLUES
    F-7 BLUES
    MINOR ARPEGGIO LONGFORM AND SHIFT OF FINGERPOSITIONS

    - EXPANDED MINOR BLUES -

    I-7 IIIb7 VIb7 V7 V7
    EXPANDED MINOR BLUES FORM
    D-7 BLUES
    G-7 BLUES
    C-7 BLUES
    F-7 BLUES

    - CODA -

    COMPARISION OF THE DOMINANT 7 ARPEGGIOS IN THE MIXOLYDIAN & HARMONIC MINOR V SCALES

    Car

    Interview

    Jazzpodium 2005

    Interview - Jazzpodium 2005

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    Thorsten

    Kompromissloses Musiker-Denken: Thorsten Klentze


    Damals , fast fünf Jahre ist das her, damals hat Hans-Jürgen Schaal an dieser Stelle ein voluminöses Hoch auf ihn ausgebracht, auf den Hamburger Wahlbajuwaren Thorsten Klentze Und er sieht ihn wie in einer Art Koordinatensystem, dessen eine Achse Philip Chatherine und dessen zweite Charlie Mariano heißt. Das ist auch so, noch heute, auch wenn man als Gitarren-Fex in Sachen Klentze noch schnell Hall, Goodrick und Escoude´ nachliefern möchte. Und dann ruft Klentze, den ich seit - Ahoi - und – Tigrib - auf meiner mentalen VIP-Liste ziemlich weit nach oben geschoben hatte, hier an. Eine DVD sei im Anmarsch, sagt er. Dann ist die DVD da, und nach dem Anschauen und Anhören ist Klentze einfach Klentze und gar keine Spinne mehr im Beziehungsnetz der Prägungen.
    Sie heißt Präludium , Konnex dts KDVD 6001/via jazz-network.com, und - Theme über Präludium - heißt ein Stück des Thorsten Klentze Quartetts, in dem Mariano, Roger Jannotta ts, ss, b-cl, ff, Jost H. Hecker, cello, und Marika Falk, div perc, dem Thomas Kantor die Aufwartung machen. Und dann noch mal mit der Sarabande - Präludium Nr. 1 - und Sarabande - die für Kultur-Ignoranten spätestens durch das Baroque Jazz Ensemble und andere ähnlich modischen Cross-Culture-Gruppen der Sixties zum Ohrwurm wurde - sind aber gar nicht die kulturtragenden Elemente dieses Live-Mitschnitts aus Werne vom Oktober 2003. Dazu ist Klentze nicht Opportunist genug und Jannotta mit der Sarabande -Bearbeitung auch nicht und die zwei anderen auch nicht. Der Amerikaner Jannotta zum Beispiel hat für die Münchener Kammerspiele für - Faust -, - King Lear – und - Der Sturm – komponiert. Cellist Jost Hecker hat sich Meriten als Begleiter von Konstantin Wecker und Mercedes Sosa und vor allem im Modern String Quartett verdient. Und die Ungarin Marika Falk perkussioniert anderweitig noch in der Klezmer-Gruppe Nunu und in ihrem eigenen - 1001–Klang- Projekt
    Was da mehr als eine Stunde lang abläuft, ist eigentliche zuallererst eine profunde Wiederentdeckung oder Wiedererweckung des 1995 –er Klentze-Albums -TIGRIB-. Und seit –TIGRIB- schon so was wie ein Schlüssel, noch ohne Jannotta, haben das süddeutsche Feuilleton und die Jazzpresse das Quartett und den Gitarristen gut im Griff. Kopflastig und dennoch gefühlvoll sei Klentzes Kompositionsarbeit wand sich die SZ. Kollege Schaal, flocht dem Gitarristen gar visionäre Linien ins Saitenspiel Und an der schönen blauen Donau schrieb einer: Dezent, leise aber bestimmt, treibt Klentze seinen Nonkonformismus voran, wittert im Minimalismus die Chance, auf sich aufmerksam zu machen. Und aus München gab `s noch diesen Satz: Gitarrist Thorsten Klentze beherrschte die ganze Breite der akustischen Jazzgitarre, ließ zwingende Joe-Pass-Passagen ebenso einfließen wie das folkloristische Feuer des Flamenco oder die lyrische Zurückhaltung der klassischen Schule. Ein anderer hat herausgefunden, dass Thorsten das europäische Prinzip im Jazz herausgepfriemelt habe. Er befände sich auf Spurensuche, nutzt Klassik und östliche Rhythmen, Improvisation und streng kompositorische Maßstäbe Und Klaus Münpfer befand sogar, Klentze zupfe mit der Abgeklärtheit eines Jim Hall und der Innovationskraft eines Philip Catherine. Aber das mit dem Klentzeschen Nonkonformismus stimmt ja schließlich auch
    Dann unser Interview. Insiderkram zuerst. Was für eine Gitarre er auf der DVD spielt? Röder, ein Edelstück. Daumenplektron? Ja, was benutzt er, wenn überhaupt, an Effekten? Einen Tuner, einen Chorus, Kompressor und ein bisschen was an Distortion. Und er spricht über den Produzenten der DVD, Gerold Heitbaum. Das ist doch – genau, sein früherer Partner im alten Acoustik Guitar Duo, in dem beide Favinus gespielt hatten. Und, na klar, ist er Jazzgitarrist, was denn sonst. – Nur haben die Leute Angst vor diesem Wort und kommen nicht. So aber kommen sie, und nachher sagen sie: - Na, wenn DAS Jazz ist, dann möchte ich das schon öfter hören ! -
    Rekapitulation: Nach diesem Duo Fisherman´s Break 1986-94, wieder ein Duo, nun mit Saxophonist Wolfgang Wahl. Dann 1999 der Live-Mitschnitt mit dem Quartett, wie es auf der DVD spielt und in dem seit 2004 Sascha Gotowschtikow statt Marika Falk musiziert, als Drummer und Handpercussionist.
    2000 hat Thorsten dann den Vibraphonisten David Friedman eingeladen - Ich spar´ mir immer erst das Geld zusammen und dann organisiere ich die Musiker für neue Platten - und heraus kommt das Album - Late – im Trio mit Roger Jannotta. Zu der Zeit bereits hat Thorsten ein festes Duo mit Roger Jannotta, und er erwähnt in diesem Zusammenhang, dass er gelegentlich ja auch singe - Mingus -, zum Beispiel, was er dann mit der Unterstützung einer Sampling-Maschine macht: „ Das hatte ich mit Friedman überlegt.“ Nach – Late – brach die Zeit des Quartetts mit Mariano, Hecker und Falk an, Den Amerikaner kennt er schon seit dem frühen Achtzigern, aber zusammengetan mit ihm hat er sich erst nach Frishermen´s Break, wann immer Mariano die Möglichkeit und Thorsten das Geld dazu hatten. – Charlie ist 81. Er braucht Stress-Feitheit, - sagt er über die Gegenwart. - Da muß immer alles gut organisiert sein -.
    Drei Konzerte gibt das Klentze – Quartett, feat Charlie Mariano, im März, nachdem er sich wieder einmal für Auftritte mit Jannotta ins reine Duo-Setting begeben hat. Jannotta auch war es, der 2002 die Besetzung für das Album - Ahoi – komplettierte. - Ahoi ist ein tschechisches Grußwort und bedeutet so viel wie Tschüss - . Im Jahr darauf wurden dann die Live-Aufnahmen für die DVD gemacht.
    Und heute, anno 2005. Im enja >Musikverlag werden als Notenausgabe Klentze-Stücke erscheinen Zudem spielt er 30- bis 40-mal im Jahr und unterrichtet in einer gemeinsam mit zwei Kollegen gegründeten Musikschule in München: - Ich bin zwar aufs Land gezogen, aber ich brauche für meine Schüler meinen eigenen Raum in der Stadt -. Dort ist er dreieinhalb Tage pro Woche tätig.. – und dann muß ich auch noch ein bißchen was für mich tun, üben, komponieren, konzipieren. –
    Und wie schreibt er ? Kleine Ideen, sagt Thorsten, notiert er sich sofort, und nachher setzt sich das oft aus solchen Puzzle-Teilen zusammen. ...Seit drei, vier Jahren komponiere ich sehr viel mental... „ Is Mingus online „ ist so beispielsweise in der Sauna entstanden. - und relativ formal gehe er vor beim Komponieren, denn die Kollegen sollen darüber improvisieren können. Geschlossene Bögen müssen da sein, und man muß für den Schluß zurückfinden können zum Anfang. Einen Harmonielehre-Freak nennt er sich selbst, der - interessiert ist an neuen progressions, an Überraschungen.
    Nicht nur daran Er beklagt den – Kampf an der GEMA-Front -, den Kummer mit den Medien, der Medienlandschaft: Das Fernsehen verflacht und nivelliert nur noch, meint er. Und Künstler von Rang werden folglich auch nicht präsentiert und stattdessen wird jeder Auseinandersetzung aus dem Weg gegangen. Die Folge? Geistiger Stillstand. Aber Hörgewohnheiten kann man erweitern. Und wir Jazzer sind im Übrigen an der Misere nicht ganz unschuldig. Man muß sich unabhängig machen von irgendwelchen aktuellen Strömungen. Aber wir müssen das Publikum auch mehr mit einbeziehen. Ich denke dabei auch an Jugendarbeit, wie sie beispielsweise Gunter Hampel macht. - Hampel,- ein kompromissloses Musikerleben.
    Klentze? Ein komprosissloses Musiker- Denken.


    Alexander Schmitz.


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    Car

    Interview

    Jazzpodium

    Interview - Jazzpodium 2005

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    Thorsten


    Nach der Mittleren Reife packte Thorsten Klentze seine Gitarre und trampte ein Dreivierteljahr als Straßenmusiker durch Europa. Damals mochte er Paul-Simons-Songs, pickte John-Renbourn-Stücke, kannte Werner Lämmerhirt und stand auf Crosby, Stills, Nash & Young. In Paris gründete er eine kleine Gitarren-Formation und klapperte mit ihr die französischen Bäder ab bis Biarritz. Doch was nach großer Freiheit klingt, brachte auch viel Frustration mit sich: "Die Musik, die mich interessierte, auf die Bühne zu bringen, war fast unmöglich. Die Leute wollten immer nur "Marina, Marina, Marina" hören und keine anspruchsvollen gezupfte Sachen."
    Als Klentze wieder nach Hause kam, holte er sein Abitur nach. Eines war ihm klar geworden, Musiker werden, wollte er ganz sicher nicht.
    Doch dann kam wieder alles anders,. Er machte eine Banklehre, bekam auch da- von bald genug, ging nach München und beschloß, ab sofort nur noch das zu machen, wozu er wirklich Lust hatte. Und das war eben doch die Musik und inzwischen der Jazz. Thorstens Klentzes Jazz-Begeisterung hatte 1978 ihren Anfang genommen, und den Auslöser kann er genau benennen. Es war ein sensationelles Konzert des polnischen Geigers Zbigniew Seifert, bei dem Philip Catherine und Charlie Mariano mitwirkten. Beide "Catherine und Mariano" wurden zu Fixsternen in Klentzes musikalischem Kosmos. Die 1979 erschienene Platte: "Sleep My Love", Catherine und Mariano im Trio mit Jasper van´t Hof, entfaltete eine bleibende Faszination: "Das ist wirklich eine zeitlose Platte," schwärmt Klentze, "die habe ich bestimmt schon 30-mal verschenkt. Ich habe diese Band in der Hamburger Fabrik gehört und in Onkel Pö. Ich konnte jedes Solo auf der Platte mitsingen". Kein Wunder, dass er manche Tugend des Gitarristen Catherine zu beherzigen begann und sich endlich auch Charlie Marianos Saxophone-Sound in seine eigene Band holte. ----- Aber wir wollen nicht vorgreifen.

    Sehnsucht nach Hornhaut

    Thorsten Klentze kam also nach München, um Gitarre zu spielen. Als Autodidakt und Spät-Berufener war er Lernender und Lehrender zugleich: "ich habe ein paar Bücher studiert, habe Leute aufgesucht, Peter Wölpl, Philip Catherine, Michael Sagmeister, Eddy Marron und dann angefangen, meine eigene Technik zu entwickeln. Gelebt habe ich vom Unterrichten, Aushänge an Bahnhöfen und eine freakige Anzeige in der Stadtzeitung: -Wer hat Sehnsucht nach Hornhaut auf den Fingerkuppen?", brachten ihm die ersten Schüler.
    Später, als Klentze ins Münchner Umland zog, fand er im Werkhaus in München-Neuhausen eine etablierte Unterrichtsstätte. Auch Kurse in der Volkshochschule kamen hinzu. Seine Gitarrenschüler sind vorwiegend Fortgeschrittene, auch Profimusiker oder angehende Profis. Am liebsten übt er mit ihnen eigene Arrangements ein: "weil das überzeugender ´rüberkommt als ein ausgelutschter Villa-Lobos."
    Was lernt man beim Gitarrenlehrer Klentze ? "Ich achte erst einmal auf eine gute linke Handtechnik, daß die Gitarristen richtig sitzen, daß der Daumen nicht über das Griffbrett hängt. Viele Lehrer achten zu wenig darauf, wie die Leute eigentlich Gitarre lernen, und denen sind dann von vornherein Grenzen gesetzt. Die klassischen Gitarristen spielen ja nun seit 500 Jahren intelligente Musik auf Gitarren und Lauten und haben eine bestimmte Art entwickelt, wie man die Gitarre hält, wie man sitzt und die linke Hand bedient Das versuche ich meinen Schülern beizubringen Dann lernen sie A-Dur und G-Dur, die ersten Lieder, die ersten Schlagrhythmen, Zupftechniken, natürlich Paul-Simons-Songs, meine eigenen Arrangements. An der VHS mögen sie auch gern singen".
    In seinen Privatkursen geht es dagegen hauptsächlich um Jazz, und da setzt Klentze seine eigenen Lern-Erfahrungen bestens um. "Dadurch, daß ich selbst immer sehr lange gebraucht habe, kann ich den Schülern die Fundamente gut beibringen. Und durch das Erklärenmüssen lernt man selbst noch eine Menge."
    Natürlich bekommen die Schüler auch Klentzes spezielle von ihm selbst entwickelte 7-Lagen-Technik beigebracht. "Die meisten Gitarristen spielen sehr viele Lagenwechsel. Ich habe entdeckt, daß man in einer Position alle Tonarten spielen kann, ohne daß man groß rutschen muß. Das bedeutet einfach viel mehr Kontrolle auf dem Instrument Da habe ich neue Wege entwickelt, die ich so bei anderen Gitarristen noch nicht entdeckt habe."
    Ebenfalls ein wichtiger Teil des Unterrichts ist die harmonische Analyse: Das Heraushören von Akkordverbindungen, das Melodienschreiben über Akkordfolgen. Hier berühren wir auch das kreative Geheimnis des Gitarristen und Komponisten Thorsten Klentze: "Wer auf der Gitarre mit Vorliebe harmonische Zusammenhänge analysiert, die nicht für dieses Instrument gedacht sind, sagen wir, Schönberg oder Beethoven, der findet fast zwangsläufig zu eigenen Routen am Griffbrett. Bei jeder neuen Harmoniefolge, die ich entdeckt habe, habe ich auch wieder etwas Neues komponiert. Dutzende ziemlich eigenständige, stilistisch ganz unterschiedlicher Stücke sind so entstanden, oft nur aus zwei Takten heraus, aus einer einzigen harmonischen Verbindung. Das zaubere ich dann weiter, das ist ein langer Prozess." Am Ende solcher Prozesse stehen so herb bezaubernde Schönheiten wie die Stücke der 1995 aufgenommenen CD "Tigrib".

    Brief an Charlie Mariano

    Ganz klar: Der Gitarrenlehrer und der kreative Musiker sind im Fall Klentze schwer zu trennen. 1986 lernte er den Saxophonisten Wolfgang Wahl kennen und gründete mit ihm das Duo "Fisherman´s Break", das erfolgreich durch Deutschland, Dänemark und Holland tourte. 1991 wurde daraus ein Quartett mit Bass und Schlagzeug, eine CD entstand, aber die Band zerbrach an musikalischen und finanziellen Hürden. Eine Zeit der Umorientierung folgte. Klentze erneuerte seinen Kontakt zu Jost H. Hecker, dem Cellisten des Modern String Quartet, über den er die Perkussionisten Marika Falk kennenlernte. Bald gaben die drei gemeinsame Konzerte. Und weil Klentze im stillen seit dem Konzerterlebnis mit Zbigniew Seifert davon träumte, einmal etwas mit Charlie Mariano zu machen, entstand eines Tages die Idee eines Quartetts mit Altsaxophon, Gitarre, Cello und Handtrommeln.
    Das Klangbild auf "Tigrib", einer der schönsten CDs des Jahres 1998, ist von exquisiter Poesie und strengem Charme und belegt Klentzes Liebe zur Kammermusik. Dieselbe nüchtern-aparte Mischung findet man in seinen Gitarrenlinien, spontanen Melodien mit lyrischem Raum und wenig Hektik. Und schließlich ist da eben Charlie Mariano. Die zerbrechliche Präsenz seines Altsaxophons gibt dieser kühlen, klaren Musik ihre intensive Seele und ihrem menschlichen Atem. "Ich habe ihm geschrieben und er hat auf meinen Anrufbeantworter gesprochen," erzählt Klentze von der ersten Kontakt- Kontaktaufnahme mit Mariano. "Ich besuchte ihn dann, wurde ganz herzlich empfangen, brachte ihm die Stücke. Er ist ein lieber Mensch, steht vollkommen über der Sache Es gibt kein Konkurrenzdenken, keine Spannungen. Er bringt eben auch 50 bis 60 Jahre Erfahrung mit".
    Um das Spiel- und Klangkonzept der CD "Tigrib" in einer Working Band fortzusetzen, sah sich Klentze 1998 in München nach einem Saxophonisten um, der Marianos Rolle übernehmen könnte. Seine Wahl fiel auf den Multi-Instrumentalisten Roger Jannotta, der von "Tigrib" sofort begeistert war. Jannotta spielte früher bei Tom van der Geld und in der Formation "Between", gehörte zur "Carla Bley Big Band" und ist ein erfahrener Theatermusiker. Klentze holte für einzelne Konzerte sogar beide Saxophonisten, Mariano und Jannotta, und arrangierte seine Stücke dafür so gründlich um, daß er sie selbst kaum wiedererkannte. "Ich habe Charlie auch ein größeres Stück gewidmet, 1996 geschrieben, mehrteilig und zum größten Teil auskomponiert. Beim Schreiben hatte ich Charlies Sound immer im Hinterkopf, die Vielseitigkeit seiner Erfahrungen". Die Nummer heißt schlicht "Mariano" und ist das Ti- telstück der CD geworden, die Klentzes Musik im 2-Bläser-Konzept vorstellt.

    Der Schutzpatron: Philip Catherine

    Mit Synthesizern und Sound-Programmen beschäftigt sich Thorsten Klentze selten. "Ich spiele immer mit einem sehr klaren Sound. Ich arbeite lieber mit den Fingern und lasse den Ton singen. Ich spiele eine ziemlich hohe Saitenlage, da brauche ich keine Effektgeräte". Rein akustisch hört man Klentze seit einige Jahren im Gitarren-Duo mit dem Kölner Gerold Heitbaum. In gewisser Weise ist Philip Catherine der Schutzpatron des Duos, denn bei einem von ihm geleiteten Workshop lernten sich Klentze und Heitbaum kennen. "Catherine ist aus meinem Spiel nicht wegzudenken", gibt Klentze gern zu. "Er hat mich wirklich gepackt, auch sein melodisches Konzept. Ein sehr ästhetischer Spieler. Ich habe Philip öfters getroffen und bin mit ihm mal hier in München in einer Kneipe versackt bis in den frühen Morgenstunden. Er spielte mir Aufnahmen von sich vor, sah meinen Gesichtsausdruck unterm Kopfhörer und meinte nur: Oh man, this is a real love affair".
    "Real Love Affair" wurde dann der Titel einer Komposition, die Klentze dem Belgier widmete und in Trier auf einem Workshop überreichte. Ein Jahr später lernte er beim Catherine-Workshop Gerold Heitbaum kennen, dessen Wurzeln mehr im Gipsy -Swing liegen. Der Kölner war durch die Platte "Young Django" mit Stephane Grappelli und Larry Coryell auf Philip Catherine aufmerksam geworden und wollte auf dem Workshop Catherines Komposition "Janet" lernen. "Wir haben dann fleißig mitnotiert", erzählt Klentze, "und ich habe das später arrangiert für zwei Gitarren und auch ein bißchen verändert". So nahm das "Acoustic Guitar Duo" seinen Anfang. Mit Heitbaum spielt Klentze neben Original-Kompositionen auch Jazz-Klassiker wie Chick Corea, Armandos´rhumba, John Mc.Laughlins, Guardian angel oder Joe Zawinuls "birdland".
    Klentze und Heitbaum spielten Instrumente der Pariser Gitarrenbauer-Familie Favino, die für Boulou Ferre und andere französische Gitarristen die Gitarren entwickelt hat. Auf der Frankfurter Musikmesse hatte Klentze einmal eine Favino ausprobiert und glaubte, mit einer solchen Gitarre auch ohne Verstärkung gegen "laute" Instrumente bestehen zu können. Kunstsinnige Mäzene aus Bad Segeberg ermöglichten ihm schließlich die Anschaffung. Klentze fuhr nach Paris, suchte persönlich die Hölzer aus und gab bei Jean.Pierre Farino, dem Sohn des alten Gitarrenbauers das Instrument in Auftrag.
    "Gerolds Favino ist noch vom Vater gebaut. Seine Gitarre klingt viel mehr nach Django, meine klingt viel mehr nach Nordamerika, fast wie die Guild-Gitarren"
    Schnell musste Klentze aber feststellen, daß die akustische Favino doch nicht so einsetzbar war, wie er gehofft hatte. Er begann daran herumzubasteln, Mikrophonsysteme, Pick-ups, Saiten und Plektren zu erproben. " Momentan bin ich sehr zufrieden, aber es hat Jahre gedauert, bis ich das alles ausgetestet hatte. Große Frustrationen auch. Es ist wichtig, dass man alles so unkompliziert wie möglich hält und auf der Bühne nur noch an die Musik denken muß".
    Dann nämlich kann sich jene Relaxtheit einstellen, die Klentzes fein modellierten Soli ihre unverkennbare lyrischen Seele gibt. Ganz ähnlich wie bei Philip Catherine.

    Hans-Jürgen Schaal.


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    Car

    Interview

    Jazz-Zeitung

    Interview - Jazz-Zeitung

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    Thorsten

    V I S I O N Ä R E L I N I E N


    Trio-CD mit Thorsten Klentze

    "Das sei eine zeitlose Platte", sagte Thorsten Klentze, "schon mindestens 30-mal habe er sie verschenkt"". Die Rede ist von "Sleep My Love", einer Trio-Aufnahme von Charlie Mariano, Philip Catherine und Jasper van´t Hof, Musterbeispiel kammermusikalisch-europäischer Jazz-Ästhetik, erschienen 1979 bei CMP. "Ich habe diese Band in der Hamburger Fabrik gehört und im Onkel Pö. Ich konnte jedes Solo auf der Platte mitsingen", Klentze, der bis dahin von der Aufmüpfigkeit der Folk-Rock-Generation geprägt war, von Paul-Simon-Songs und John Renbourn-Pickings, wurde damals vom Jazz-Bazillus gepackt und bis heute nicht wieder losgelassen.
    Bald danach kam das Nordlicht nach München mit dem einen Ziel: Jazz-Gitarre zu spielen. Als Autodidakt und als spät Berufener war er Lernender und Lehrender zugleich. >Ich habe ein paar Bücher studiert, habe Leute aufgesucht, Peter Wölpl, Philip Catherine, Michael Sagmeister, Eddy Marron und dann angefangen, meine eigene Technik zu entwickeln. Gelebt habe ich vom Unterrichten. Aushänge an Bahnhöfen und eine freakige Anzeige in der Stadt- zeitung: "Wer hat Sehnsucht nach Hornhaut auf den Fingerkuppen?" brachten ihm die ersten Schüler. Später als Klentze ins Münchener Umland zog, fand er im Werkhaus in München-Neuhausen eine feste Unterrichtsstätte."Dadurch, dass ich selbst immer sehr lange gebraucht habe, kann ich den Schülern Fundamente gut beibringen. Und durch das Erklärenmüssen lernt man selbst noch eine Menge". Natürlich vermittelt Klentze seinen Schülern auch die von ihm selbst entwickelte 7-Lagen-Technik. "Die meisten Gitarristen spielen sehr viel Lagenwechsel. Ich habe entdeckt, daß man in einer Position alle Tonarten spielen kann, ohne daß man groß rutschen muß. Das bedeutet einfach viel mehr Kontrolle auf dem Instrument. Da habe ich neue Wege entwickelt, die ich so bei anderen Gitarristen noch nicht entdeckt habe". Bis heute sind Philip Catherine, Charlie Mariano, die Platte "Sleep my Love" und die schlagzeuglose, kammermusikallische Jazz-Praxis wichtige Orien-tierungspunkte in Klentzes Musik. Der Anglo-Belgier Philip Catherine ist so etwas wie Klentzes Hausheiliger geworden. "Catherine ist aus meinem Spiel nicht wegzudenken", gibt er freimütig zu ." Er hat mich wirklich gepackt, auch sein melodisches Konzept. Ein sehr ästhetischer Spieler".
    Wer Catherines freimütig-großräumige Linien und seinen bittersüßen, warmen Gypso-Klang im Ohr hat, wird ihr Echo in Klentzes Spiel erkennen.
    Auch der Wahl-Bayer hat seine Freude daran, seine Gitarrenläufe mit Bedacht hinaus in Raum und Zeit zu zirkeln. Mit Catherines einstigem Partner, Charlie Mariano, dem Meister des beseelten Saxophonspiels, hat Klentze bereits zwei Platten gemacht: "Beim Schreiben hatte ich Charlies Sound immer im Hinterkopf", gibt er gern zu. Aus der Zusammenarbeit mit Mariano ging auch Klentzes aktuelles Quartett hervor, dem Roger Jannotta, Jost H. Hecker und Marika Falk angehören. Die Gitarre, ein Multi-Bläser, das Cello und die Handtrommeln bilden den fast artifiziellen Rahmen für eine exquisite, zeitlose Klangvision.
    Auf seinem jüngsten Album "Late"- geht Klentze sogar so weit, offen mit dem Trio-Konzept seiner Lieblingsplatte "Sleep My Love" zu flirten. Zusammen mit Rogern Jannotta, an Saxophon, Flöte, Oboe, Baßklarinette und David Friedman, an Vibraphon und Marimba, erforscht er hier neue, verschlungene Pfade für überwiegend balladeske Stimmungen. Die Ausgangs-Ideen der Stücke können dabei kaum strenger und nüchterner sein; Klentze schrieb Themen im 13/8-. oder im 15/8-Takt, verwendet einen dreitaktigen Rhythmus, wechselnde Metren, herb-chromatische Melodien. Das große Geheimnis dieser Musik zwischen Jazz und Kammerdisziplin ist jedoch das Loslassen-Können, die frei flutende Fantasie. Jedes Stück entwickelt seine eigene Geschichte, wächst aus dem konstruktiv-klaren Kern hinaus in unerforschte Klang-Landschaften. Dazu bedarf es freilich jener Kunst der visionären, frei atmenden Linien, für die Musiker wie Catherine und Marinao gute Vorbilder sind. "Das ist es, was ich versuche: Platz zu lassen", sagt Klentze schlicht. Gute Lösungen sind oft einfach.

    Hans- Jürgen Schaal


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    Car

    Interview

    Archtop-Interview

    Archtop-Interview

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    Thorsten


    Einen Nonkonformisten nennt ihn Alexander Schmitz; und das stimmt auch. Thorsten Klentze klingt sowohl als Gitarrist als auch als Komponist ein wenig anders als seine Kollegen. Er hat eigene Wege auf dem Griffbrett gefunden und schreibt hochinteressante, kammermusikalische Jazzstücke, die sowohl Freiraum als auch Form besitzen.

    Seine wichtigsten Einflüsse waren Charlie Mariano und Phillip Catherine. Bislang gibt es fünf CDs und eine DVD mit der kreativen Musik Thorstens, auf denen solche hervorragenden Musiker wie beispielsweise Roger Jannotta, Jost H. Hecker und eben auch Charlie Mariano vertreten sind.

    Wie bist du überhaupt auf Archtops gekommen?
    In den 70ger Jahren habe ich ausschließlich akustische Stahlsaitengitarren gespielt, - ( `ne alte Höfner, Ovation und eine sehr schöne Gibson Heritage ). Das lag natürlich an den Gitarristen, die ich damals bevorzugt gehört habe: - Paul Simon, Davey Graham, John Renbourne, Bert Jantsch und Werner Lämmerhirt - um nur die wichtigsten zu nennen.
    Gegen Ende der 70ger veränderten sich meine Hörgewohnheiten, auch wieder zuerst über die Interpreten der akustischen Gitarre: - Baden Powel und Charlie Byrd später dann Ralph Towner und Bill Conners. Das Duo Coryell / Catherine hat mich ganz besonders nachhaltig beeindruckt und mir die Musik von Django eröffnet.
    In dieser Zeit kam ich das erste Mal auf Archtop Gitarren. Ich saß oft stundenlang in der alten Amptown-Röhre an der S-Bahn "Alte Wöhr" in Hamburg und hab´ Gitarren getestet. Leider konnte ich mir damals keine leisten und bin dann erst Anfang der 80ger Jahre an die Ibanez-GB gekommen, die mich dann über die folgenden 20 Jahre begleitet hat.

    Wie sieht dein Equipment heute aus?

    Vor ca. 3 Jahren habe ich mir den Traum erfüllt und mir eine Röder Archtop gekauft. Seitdem Spiele ich diese Gitarre ausschließlich. Sie ist unglaublich...,der Sound ist das, was ich mir immer vorgestellt habe. Ich habe sie mit Tomastik Jazz Series besaitet, den 13er Satz. Zur Verstärkung nutze ich AER. Ich würde gern mal Carlos Amps testen, aber die sind wahnsinnig teuer. Die "George Benson" von Ibanez habe ich übrigens immer noch.

    Wie nimmst du deine Gitarre im Studio gerne auf?

    Mit einem Mikro vor dem Verstärker und einem Mikro zur akustischen Abnahme vor der Gitarre.

    Bei sehr vielen Spielern hört man ihre Wurzeln deutlich heraus. Bei dir ist das für mich anders. Verrätst du uns etwas über deine musikalischen Einflüsse und Ausbildung?

    Mit ca. 6 Jahren begann meine musikalische Aktivität am Klavier bei Karl Heinz Färber in Ahrensburg, der mir eine klassische Grundausbildung gab. Ich blieb ca. 8 Jahre bei ihm und hab` viel gute Musik kennengelernt, z.B.Bach, Beethoven, Bartok. In dieser Zeit war ich auch begeisterter Sänger ((Knabensopran) im Kirchenchor der Schlosskirche.
    Mit ca. 14 oder 15 Jahren wechselte ich zur Gitarre; - ich hatte Paul Simon gehört und wollte seine Lieder spielen. Ich lernte autodidaktisch und übte wie ein Besessener und schon nach kurzer Zeit hatte ich die Gelegenheit meine frisch erworbenen Fähigkeiten Live im "Dennis Pan" in Hamburg zu präsentieren. Dennis wollte mich fördern und gab mir von da an öfter die Gelegenheit öffentlich zu spielen und mir mal `nen 20er Taschengeld dazu zu verdienen. Ich traf dort Otto Waalkes, Hannes Wader, (der mich schwer beeindruckte) Werner Lämmerhirt, (der mir eine neue Picking Technik zeigte) Sammy Vomácka und Bert Jantsch. Über Bert lernte ich die Musik von Pentangle kennen und damit natürlich John Renbourne.
    Die spielten auch Stücke von Mingus und das wurde die Brücke zum Jazz. Mein erstes wirklich beeindruckendes Jazzerlebnis war ein Konzert mit Zbigniew Seifert, Phillip Catherine, Charlie Mariano, und ich glaube mit John Lee und Gary Brown im Onkel Pö. Von da an war Phillip mein Hero und er gehört nach wie vor zu meinen Favoriten. Er schreibt wundervolle Melodien und ist ein Meister der Improvisation.
    Ein weiterer früher Einfluß war Mick Goodrick mit seiner Platte "IN PAS(S)ING" mit John Surman. Die gehört auch nach 30 Jahren immer noch zu meinen Lieblingsplatten. Toto Blanke, John Mc Laughlin, Larry Coryell, Pat Metheny und besonders Christian Escoude haben ihre Spuren hinterlassen. Zeitgenössische sogenannte "e"-Musik hat mich trotz meines Jazzenthusiasmus immer sehr interessiert und hat starken Einfluß auf meine Musik.
    In meiner Ausbildung als Gitarrist blieb ich Autodidakt. Natürlich habe ich Kollegen auf die Finger geschaut, habe die Schule von Eddy Marron studiert, traf Phillip Catherine auf einem Workshop, ließ mich von Peter Wölpl in die "sweeping" Technik einführen aber in erster Linie wollte ich für mich selbst das Instrument begreifen, verstehen, wissen warum und wie es funktioniert und habe ein System gefunden das auf 7 Positionen basiert und Akkorde, Arpeggios und Scalen kombiniert. Dieses System benutze ich und zeige es meinen Schülern.

    Da hast du ja wirklich einige Einflüsse, die nicht jeder Jazzgitarrist hat und die ansonsten so oft genannten fehlen bei dir. Es ist also nur ganz natürlich, dass du anders klingst. Du hast gerade gesagt, dass dein erstes beeindruckendes Jazzkonzert u.a. mit Charlie Mariano besetzt war. Mit ihm hast du später dann ja auch konzertiert und sogar aufgenommen. Das muss doch etwas ganz besonderes für dich sein?

    Charlie Mariano, Thorsten KlentzeCharlie hat mir mit seiner Zusage ins Studio zu kommen wirklich einen großen Traum erfüllt. Er war ja in den 70ger Jahren einer der maßgeblichen Altisten auf der Scene. Er spielte mit Toto Blanke`s "Electric Circus", Eberhard Weber´s "Colours" und natürlich "Pork Pie" mit Philip und Jasper. Und auch seine Platten aus den 60ern mit Mingus und Toshiko Akiyoshi stehen bei mir im Schrank.
    Ich habe ihn damals vom Bahnhof abgeholt, und es war sehr herzlich und unkompliziert mit ihm. Wir haben die "Tigrib" eigentlich an einem Aufnahmetag eingespielt; - am folgenden Tag gab `s nur noch ein paar Kleinigkeiten zu tun, so dass Charlie, der damals sehr schwer krank wurde, schon früh wieder nach Köln nach Hause konnte.
    Es ist faszinierend, wie jung und dynamisch dieser Mann bis ins hohe Alter geblieben ist. Am Tag nach seinem 80sten Geburtstag begann eine 30-tägige Tour - fast ohne "dayoff" - mit unterschiedlichsten Projekten - jeden Tag eine andere Band -. Diese Kraft wünsche ich mir auch für mein Alter. Zur Zeit will er etwas kürzer treten - nicht mehr soviel spielen - ; er hat sich ein Appartement in Bangalore gemietet, wo er dem europäischen Winter entflieht.

    Kommen wir zurück zu dir; deinen kompositorischen Ansatz empfinde ich als stilübergreifend erfrischend. Wie würdest du das selbst bezeichnen?

    Beim Komponieren versuche ich eigentlich immer, neue Wege zu finden, melodischen und harmonischen Ideen unerwartete und überraschende Wendungen zu geben und sie doch formal so zu schließen, dass es improvisationsfähige Chorusse ergibt. Da kommt mir sicherlich sehr zu gute, dass ich so ein Harmoniefreak bin, aber ich mag auch gern rhythmische Analogien, also Krebsrhythmen oder Monk`sche Verschiebungen. Trotzdem bin ich sicherlich kein großer Erneuerer der Musik; - meine Musik empfinde ich als äußerst traditionsbezogen; - Tradition und der Wille zum Verändern aus meinen Wurzeln.

    Welche Spuren haben die acht Jahre klassische Klavierausbildung in deinem Spiel oder deiner Kompositionspraxis hinterlassen?

    Ich will das mal so beantworten: Je früher einem gute Musik nahe gebracht wird, desto früher beginnt der Hunger nach mehr. Ich hatte einen sehr guten Klavierlehrer, über den ich sehr viel Musikliteratur kennengelernt habe, aber freies Spiel oder Improvisation war nicht seins und ich hatte immer das Problem die zwei Notensysteme gleichzeitig zu lesen. Ich spiele heute überhaupt nicht mehr Klavier, aber der Einfluß aus dieser Zeit ist nicht zu leugnen.

    Thorsten, du hast in den letzten Jahren eine ganze Reihe CDs, zuletzt gekrönt durch den Konzertmitschnitt "Präludium" auf DVD herausgebracht. Dieses Medium ist bei deutschen Jazzern noch nicht so oft gesehen worden. Was hat dich dazu bewogen, die DVD als Ton- und Bildträger für dieses Projekt auszuwählen?

    Es gibt eine kleine Vorgeschichte zu dieser Produktion: - und zwar habe ich vor ca. 10 Jahren im Rahmen des Jazzworkshops in Trier den Gitarristen Gerold Heitbaum getroffen und es kam in den folgenden Jahren zu einer intensiven Zusammenarbeit. Gerold hat in Werne bei Dortmund ein sehr gut ausgestattetes Multimediastudio. Als wir mit Charlie den Gig im Jazzclub Werne bekamen machte mir Gerold ein Angebot, das ich nicht ablehnen konnte und er hat in dieser Produktion alle nur denkbaren ton- und bildtechnischen Register gezogen. Das Ergebnis ist wirklich super. Ich war total erstaunt den Unterschied von Dolbysurround zu Stereo zu erleben. Wenn man von DTS zurückschaltet auf Stereo, kommt es einem vor, als würde man Musik aus einen Ghettoblaster hören.
    Das Medium DVD entspricht genau unserem fast ausschließlich visuell ausgerichteten Zeitgeist. In Kombination mit Jazz ist sie aber leider so wenig populär wie die anderen Tonträger unserer Musik. Zitat eines Jugendlichen: " Was soll ich mir das angucken ? Die tanzen ja nicht mal, die sitzen doch nur da rum und spielen vor sich hin, - das hat doch keine Action ! " Wir Jazzmusiker haben so gut wie keine Hörer unter den Jugendlichen. Unsere Fans sind alle über 40 Jahre alt - und das ist sehr schade! Wenn man bedenkt, daß der Mensch seinen musikalischen Geschmack zwischen dem 14. und 20. Lebensjahr entwickelt und den Rest seines Lebens immer wieder auf diesen Sound zurückgreift, dann ist der Schaden, den "Headbangmusic" wie Techno und Rapp anrichten, unermesslich.
    Selbst die Generation einer Zeit des kulturellen Aufbruchs wie die 60ger und frühen 70ger Jahre, in der die Menschen noch neugierig waren auf neue musikalische Impulse, bleibt in der Mehrheit bei ihren Hörgewohnheiten. Mich wundert, daß sehr viele Menschen, die sich sowohl beruflich als auch privat mit sehr anspruchsvollen Inhalten beschäftigen, in ihren Hörgewohnheiten auf dem Stand 16jähriger stehen bleiben. Der Musikgeschmack von Ärzten und Hochschulprofessoren, also sehr gebildeten Berufsgruppen ist nach wie vor Mozart.
    Jasper van´t Hof hat das mal so beschrieben: - Bei offiziellen Anlässen, Empfängen oder Eröffnungen wird nach wie vor Musik des 17. Jahrhunderts gespielt. Wenn im Rahmen dieser Veranstaltung ein geladenes Staatsoberhaupt ans Rednerpult geht, und sagt: "Meine Damen und Herren, wir müssen uns rüsten, Napoleon steht vor unseren Grenzen !" - dann wird er für verrückt erklärt. Warum wird den Menschen nicht die Musik ihrer Epoche präsentiert?

    Was meinst du, was die Jazzmusiker in dieser Gesellschaft mit ihrer Musik sollen und was sie damit bewirken können?

    Die Philosophie unserer Musik ist der Wille zur Veränderung. Improvisieren wird im Volksmund als "Vorsichhinwursteln" verstanden, für uns bedeutet sie spontane Komposition, also den Versuch die Ästhetik des Momentes einzufangen und kollektiv weiterzuentwicken. Das ist die Botschaft des Jazz:
    Die meisten Menschen fürchten Veränderungen; - wenn sie Veränderung aber initiativ zu ihren Inhalten machen und offen für ihr Umfeld bleiben werden sie eine sehr persönliche Weiterentwicklung und großes Glück erfahren. Das ist die Botschaft !!!!
    Kunst hat immer auch mit Utopien zu tun, also mit einem Gegenentwurf zu den bestehenden Verhältnissen. Eine Gesellschaft braucht Utopien und Visionen für ihre geistige Lebendigkeit. Kunst lebt aber von Zeitgenossenschaft, und die ist in unserer Gesellschaft kaum mehr vorhanden.
    Schuld daran, ist eine völlig kunstdesinteressierte kulturlose Musikindustrie, die schon seit über 25 Jahre Generationen von Musikkonsumenten mit Seichtigkeit und Inhaltslosigkeit einlullt. Üblerweise befinden sich die großen Medien in den gleichen Händen. Ganz besonders schlimm wurde es, als die Kohl Regierung die Freigabe der privaten Sender nicht an Kultur- und Bildungsaufträge gebunden hat und Pluralismus zur höchsten Pflicht (mir wäre lieber: zum höchsten Gut) der Sender zu machen. Damit haben sie der Volksverdummung, Ablenkung, Zerstreuung alle Türen geöffnet und der Kunst und den Kulturschaffenden einen gewaltigen Tritt in den Arsch versetzt.

    Da hast du sicherlich recht, letztlich geht es nur noch wenigen Repräsentanten des Musikbusiness um kulturelle Inhalte. Wie sieht es bei dir aus; welche Pläne hat du für die Zukunft?

    Durchhalten, weitermachen, möglichst kompromisslos an den Dingen weiterarbeiten, die mir wichtig und wertvoll sind; - und immer positiv denken!
    Ich bin sehr froh, daß ich meine Musikschule habe, die mich und meine Familie ernährt und die mir ermöglicht, zumindest jedes zweite Jahr meine aktuellen Kompositionen auf CD zu präsentieren. Die Produktion spare ich mir immer erst zusammen, zahle dann das Studio, den Techniker, die Musiker und so weiter und da die Labels heute kein Risiko mehr eingehen wollen, kriegen sie die Produktion geschenkt, gegen ein paar hundert Freiexemplare. Super, wa ?
    Sobald ich das Geld für die nächste Produktion zusammen habe, geht´s weiter. Die Stücke für die Platte sind fertig arrangiert und warten schon.
    Ansonsten bin ich am Schreiben meiner Notengesamtausgabe, die in diesem Herbst bei ENJA erscheint.

    Andreas Polte 01.08.2005 von Archtop-Germany.de


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    Car

    Interview

    Kultur Komplott

    KULTUR KOMPLOTT -Interview

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    Thorsten

    1. Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?

    Die späte 60ger Generation hatte ganz starken Einfluss auf die 70ger. Es war eine hochpolitische Zeit, die Zeit des geteilten Deutschlands, die Anerkennung der Oder/Neiße Grenze als Garant für den europäischen Frieden, das Entstehen und die Auseinandersetzung mit der RAF, deren Sympathisanten und den damaligen Repräsentanten der Politik, die daraus entstehende Friedensbewegung mit ihren Massendemos gegen die Stationierung amerikanischer Atomwaffen in Deutschland und die Anti Atomkraft Bewegung; - und ich mitten drin.

    Die Musiker dieser Zeit, die ich bewunderte, hatten extremen Einfluss auf ihre Generation.
    Sie waren „scheinbar“ unabhängig von Kommerzialität, wahnsinnig experimentierfreudig und hochpolitisch.

    Als ich 14 Jahre alt war, brachte meine Schwester aus den USA Schallplatten von Paul Simon, Carol King, David Crosby und Joni Mitchell mit. Damit war der Virus gesetzt. Anfang der 70er Jahre waren wir überzeugt, dass wir mit Musik die Welt verändern würden: „Give peace a chance“ So begann ich die Klampfe gegen das Klavier zu tauschen, übte wie ein Wilder und hatte schon bald erste kleine Auftritte im Denni´s Pan, Logo und anderen Folkclubs in Hamburg. Die Begegnung mit Hannes Wader, Franz Josef Degenhardt, Ralf McTell und Bert Jansch als 16/17 jähriger gaben mir enormes Selbstvertrauen.
    Meine musikalische Welt veränderte sich mit den Klängen des zeitgenössischen Jazz. Ein Konzert und die Begegnung mit Zbigniew Seifert, Wolfgang Dauner und Charlie Mariano wirkte sehr nachhaltig. Auch ein Konzert des Gary Burton Quintetts mit Mick Goodrick, Steve Swallow, Bob Moses und dem ganz jungen Pat Metheny im „Onkel Pö“ in Hamburg waren Intitialzündungen. Eberhard Webers Gruppe „Colours“, Jan Gabarek und ganz besonders: Toto Blankes „Electric Circus waren starke Einflüsse. Mit Toto hatte ich eine besondere Verbindung!

    2. Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?

    Ich möchte die Ohren und Herzen meiner Mitmenschen für Ungehörtes, Ungewöhnliches öffnen. Ich bin auf der Suche nach neuen Melodie- und Harmonieverbindungen.
    Der Jazz kann, anders als die moderne zeitgenössische E-Musik, die Menschen durch seine groovenden Elemente in seinen Bann ziehen. Leider fehlt der Mehrzahl meiner Zeitgenossen: - die Offenheit und Neugierde auf ungewohnte Klänge, - die Faszination an der Spontanität der frei erfundenen Kommunikation zwischen den praktizierenden Musikern.
    Dieses - sich darauf Einlassen - ist äußerst spannend und verändert die Sicht auf unser Leben.

    Ich wünschte, Jazz wäre etwas populärer, – z.B., wie !!! Fußball !!!.

    3. Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?

    Mangelnde Zeit!!! - ich wünschte, ich hätte pro Tag 3 Stunden für mich, von denen meine Mitmenschen nichts wissen. Ich muss sehr oft angefangene oder halbfertige Projekte unterbrechen und kommt erst Tage oder Wochen später dazu, sie wieder aufzugreifen. Dann finde ich nicht immer leicht den Anschluss.

    4. Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?

    Die Flüchtlingwelle, die uns im letzten Jahr überrollt hat und die darauf folgenden Reaktionen. Die Unfähigkeit vieler Mitbürger sich vorzustellen, wie es wäre, selbst an Leib und Leben bedroht und zur Flucht gezwungen zu sein.
    Der unfassbare Rechtsruck in unseren westlichen Gesellschaften, die Wahl von Donald Trump in den USA. Mich erschüttert, dass sich Menschen trauen, öffentlich ihre Mittelmäßigkeit und mangelnde Bildung zur Schau zu stellen und auch noch stolz darauf sind.

    5. Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?

    - In den kreativen Prozessen, wenn nach hartem Ringen um eine schlüssige Lösung, endlich der Knoten platzt und sich mir ein neues, noch nicht dagewesenes Ganzes offenbart.
    - Auf der Bühne, ist es der Moment, in dem die ganze Band im gleichen Puls swingt und man einfach loslassen kann.
    - Beim Unterrichten ist es das Glück, das ich in meinen Schülern wecke, wenn sie über sich selbst hinauswachsen und plötzlich Fähigkeiten entwickeln, die ihnen vorher unerreichbar erschienen.

    6. Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?

    Ich liebe Komposition, musikalische Konzepte, Überraschungen, Witz. Die Stilrichtung ist mir dabei egal. Ich mag keine Monotonie. EMINEM ist für mich ein Gräuel. Ich liebe die großen Emotionen von Lutawslawski, Esa-Pekka Salonen, Schönberg und Rihm. Ich liebe die Chorwerke von Fauré, Duruflé bis Penderecki. Ich liebe den Witz von Béla Bartok, Nino Rota, Martial Solal, Frank Zappa, Mike Patton. Ich liebe den perfekten Kontrapunkt von Bach und Piazzolla, Ich liebe die großen Virtuosen des Jazz. (müßig, sie alle aufzuzählen.) Ich liebe die Spielfreude und Spontanität des Jazz, - über durchdachter Form, Rhythmik und Harmonie, - aber auch, in absoluter Freiheit, wenn das “große Ganze“ im Focus bleibt.

    7. Hören Sie eher CD oder Vinyl?

    Beides; - als die ersten CDs herauskamen, hatte ich das Empfinden, 60 Minuten durchgehende musikalische Berieselung sei zu lang. Die kleineren zeitlichen Abschnitte von ca. 25 Minuten brächten einen zum bewussteren Hören. Das empfinde ich heute nicht mehr so. Gesamtkonzepte lassen sich viel besser darstellen und der Zugriff auf die Einzel Tracks und die Möglichkeit in den Tracks zu scrollen, sind überzeugend.

    8. Was lesen Sie momentan?

    Sarah Wagenknecht -“Reichtum ohne Gier“
    Ingeborg Bachmann - “Erzählungen“
    Stephen Witt - “How the music got free“

    9. Was ärgert Sie maßlos?

    Mich ärgert diese freiwillige, kollektive, kommerzialisierte Verblödung der Gesellschaft.
    “The Voice of Germany“ ist für mich der Inbegriff der Inhaltslosigkeit. Die Menschen in unserer Gesellschaft hören langweilige Musik. Leider hat unsere Medienwelt kein Interesse an neuer Musik. Die Radiostationen spielen den ganzen Tag die Musik der 70er und 80er Jahre,( als ob es heute keine guten Songwriter mehr gäbe). Dadurch haben wir einen Grad der Banalität in unserer Alltäglichkeit erreicht, der wiederum
    Banalität erzeugt. Denn, wenn man heute im Musikgeschäft erfolgreich sein will, kann man das nur mit der, immer gleichen Songwriter-Sülze, mit der wir schon in den 70er Jahren gelangweilt wurden. Und, wenn ich heute die 60- bis 70jährigen Vokuhilas in ihren viel zu engen Lederklamotten zu „Smoke on the Water“ tanzen sehe, dann denk´ ich mir: Oh, Gott wie peinlich! - und ich glaube, den meisten Jugendlichen geht es wie mir. Musik und Kunst ist im allgemeinen Alltag entbehrlich, also bleibt der Durchschnittskonsument bei dem Sound seiner Jugend hängen. Um neue Sounds zu entdecken, bräuchte man eine gewisse Neugier und Offenheit, die alten Hörgewohnheiten über Bord zu werfen und natürlich Zeit für die Recherche.

    10. Was freut Sie ungemein?

    Ich freue mich jeden Tag darüber, dass ich als freier Mensch meinen Leidenschaften nachgehen kann, Musik zu spielen und zu schreiben. Auch, wenn das Geld immer knapp ist, weil es mir trotz dieser großen Zahl an eigenständigen und ungewöhnlichen Kompositionen, die ich in meinem Leben geschrieben habe, nicht möglich ist, von den Tantiemen zu leben. Ich bin ungemein dankbar für die 70 Jahre Frieden in Europa, die mir das ermöglichen.

    11. Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?

    Ich habe die Regale in meinen Arbeitsräumen aus Leimholzplatten mit Stichsäge und Bohrmaschine so gebaut, dass sie meinen Bedürfnissen entsprechen und es auch noch wohnlich wirkt. Ich glaube, das ist mir ganz gut gelungen.

    12. Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind Sie in welchem Film beeindruckt?

    Mein Sohn Bela ist Schauspieler und natürlich bin ich von ihm beeindruckt.

    13. Trinken Sie lieber Tee oder Kaffee?

    Kaffee

    14. Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?

    - Einen Virus, der die Menschheit infiziert und der demjenigen höllische Kopfschmerzen bereitet, der anderen mit seinem Verhalten schadet.
    - Oder ein „Backfire System“ für alle Waffen weltweit, damit dieser Kinderkram mal aufhört.

    15. Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?

    Einzelkämpfer

    16. In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?

    In meinen Ruhephasen. Nachts, wenn keiner anruft oder etwas von mir will. Manchmal in der Sauna oder im Bett. Voraussetzung für die, manchmal blitzartigen Einfälle, sind intensive Arbeitsphasen. Wenn die Einfälle kommen, muss ich sie allerdings sofort notieren, sonst sind sie verloren.

    17. Welche Websites oder Blogs lesen Sie?

    So gut wie keine, regelmäßig; - nur bei Bedarf, wenn ich recherchiere.

    18. Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?

    Ich würde dafür sorgen, dass die durch Kultur erwirtschafteten Gewinne fairer verteilt würden. Das betrifft allerdings nicht nur die, durch Kultur erwirtschafteten Gewinne..................

    19. Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?

    Keine Ahnung. Vielleicht: “Mein Leben als Don Quichot“

    20. Wie stellen sie sich die Zukunft vor?

    Gelassen, - in Ehrung und Achtung vor der Menschheit -


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    Car

    Interview

    Werkhaus-Podcast

    WERKHAUS -
    Interview von Christian Roßmeißl mit Thorsten Klentze

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    Thorsten
    Thorsten Klentze, seit 1983 im WERKHAUS, Leonrodstr.19 in München, erzählt aus seiner Historie. Die frühen Jahre in Hamburg, seine ersten kleinen Gigs in Hamburger Folk Clubs mit 16 Jahren, seinen frühen musikalischen Einflüssen. Dann die Initialzündung durch den Jazz der 70er Jahre.
    Seine ersten Jahre in München, die WG in der Palestrinastraße und seine Ankunft im WERKHAUS. Über die Entwicklung seines eigenen musikalischen Stils. Viel Spaß beim Hören:

    Thorsten Klentze, who has been at the WERKHAUS, Leonrodstrasse 19 in Munich since 1983, tells his story. The early years in Hamburg, his first small gigs in Hamburg folk clubs at the age of 16, his early musical influences. Then the initial spark from the jazz of the 70th.
    His first years in Munich, the shared apartment on Palestrinastraße and his arrival at the WERKHAUS. About the development of his own musical style. Unfortunately the interview is only in German.

    Präludium

    Präludium

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    THEMA ÜBER PRÄLUDIUM .mp3

    eclipse
    1. BREMSFLÜSSIGKEIT
    2. THEMA ÜBER PRÄLUDIUM
    3. AHOI
    4. GOOD TO SEE YOU
    5. X-MAS BLUE
    6. COLUMBIA
    7. SARABANDE
    8. FIVE O´CLOCK
    9. ZÜNDKERZE
    10. TEMPTATION

    Präludium-Concept

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    THORSTEN KLENTZE - GUITARS

    CHARLIE MARIANO - ALTO-SAXOPHON

    ROGER JANNOTTA - TENOR-, SOPRANO SAXOPHON, BASS CLARINET, FLUTE

    JOST H.HECKER - CELLO

    MARIKA FALK - CACHON, TALKING DRUM, DOMBAC DARABUKA, GATTAM

    Preis € 20,- + Verpackung und Porto
    Bestellung / Information
    info@klentze.de
    Thorsten

    Feuerwerk entzündet.

    Charlie Mariano und das Thorsten-Klentze-Quintett bescherten dem Jazzclub einen vollen Rathaussaal und somit einen großen Erfolg

    Werne, Dem Vorsitzenden des Jazzclubs, Horst Kraft, ist am Samstagabend ein großer Stein vom Herzen gefallen. Das Konzert von Charlie Mariano und dem Thorsten-Klentze-Quintett im Alten Rathaus war ausverkauft und somit wieder ein Erfolg.

    Dies lag vor allem an den hochkarätigen Musikern. Charlie Mariano, der mittlerweile seit über 60 Jahren auf der Bühne steht, gilt weitgehend als Legende. Aber auch Thorsten Klentze, Gitarre und seine Begleiter, Roger Jannotta, Saxophon, Flöten, Jost Hecker, Cello und Marika Falk, Dombac, Cachon haben sich längst einen Namen in der europäischen Jazz-Szene erspielt.

    Und die fünf Musiker sind nicht umsonst so bekannt. Bei ihrem Auftritt bewiesen sie eine unglaubliche Spielleidenschaft und entzündeten ein Feuerwerk aus instrumentaler Vielseitigkeit, gemischt mit überzeugender Improvisation. Asiatische Rhythmen prallten zusammen mit typischen Jazzklängen und ergänzten sich zu einer durchaus kraftvollen Musik. Musik, die Thorsten Klentze gern als "Lyrical Modern Jazz" bezeichnet, weil sie zeitgenössisch und besinnlich klingt und den Zuhörer zur Aufmerksamkeit auffordert. Den etwa 120 Anwesenden schien dieser Stil durchaus zu gefallen. Vor allem die beiden klassischen Stück von Johann Sebastian Bach, die von den Musikern in gänzlich neuem Gewand präsentiert wurden, überzeugten das Publikum. Aber auch die zahlreichen Eigenkompositionen, die hauptsächlich von Thorsten Klentze komponiert wurden, erhielten den verdienten Applaus. Auch der Band schien der Auftritt in Werne besonderen Spaß zu machen. Thorsten Klentze lobte vor allem die Mitglieder des Jazzclubs. "Hier herrscht ein netter und achtungsvoller Umgang, das ist nicht selbstverständlich", erklärte er. Zusätzlich erwähnte er die gute Akustik im Saal. Diese ist auf Stefan Ronge zurückzuführen "Er ist Mitglied in unserem Club und hat das Equipment zur Verfügung gestellt", machte Horst Kraft deutlich.
    -Westfählischer Anzeiger-, H.Mohr

    ANGENEHM GEWÜRZT

    Thorsten-Klentze-Quintett - feat. Charlie Mariano

    Es ist kalt, dunkel und neblig in Regensburg, aber im Jazzclub im Leeren Beutel geht an diesem 11. Dezember noch mal die Sonne auf. Dafür sorgt Thorsten Klentze mit seiner Gitarre und vier blendend aufgelegten Mitspielern. Der Prominenteste unter ihnen: Natürlich Charlie Mariano. In der Pause trifft man ihn unglaublich lässig mit seiner Zigarre im Foyer stehend: Dieser Mann kann noch keine 80 sein! Wer ihn beim Spielen beobachtet, bemerkt eine Konzen- tration und Agilität, die manch anderem alternden Jazzer zu wünschen wäre. Mit dem "Chauffeur" und "Good to see you" eröffnet das Quintett den Abend und Klentze zaubert mit vielseitigen Swing-, Flamenco- und Bossar- rhythmen warme Gute-Laune-Atmosphäre. Mit Jost Hecker besitzt das Quintett einen ausdrucksstarken Cellisten, der dem Konzert mit Kompositionen wie "Bremsflüssigkeit" und nicht zuletzt seiner atemberaubenden Mimik angenehme Würze verleiht. Er zeigt wie exzellent das Cello im Jazz einsetzbar ist, in dem er es baßartig zupft. Ein Ohrenschmaus sind die gemeinsamen Passagen von Altmeister Charlie Mariano und Roger Jannotta, Saxophon, Baßklarinette, Querflöte, Oboe, die in ihrem Zusammenspiel unisono oder polyphon mit außerordentlichem Feingefühl aufeinander eingehen. Dem Zuhörer jagt an diesen Stellen tatsächlich die vielbeschriebene Gänsehaut über den Rücken. Für die Münchner Kammerspiele hat der aus Albuquerque stammenden Multi-Instrumentalist Jannotta seinen "Faust" komponiert: Mit "Five O`Clock" war ein Ausschnitt daraus zu hören. Ebenfalls ein Arrangement aus Klassik- und Jazzelementen, das Thema über ein Präludium von Bach, mit dem das Quintett bereits im Birdland Jazzclub bei den Neuburger Barockkonzerten auftrat. Den Mitgliedern dieser Gruppe gelang es an diesem Abend, ihren Individualitäten treu zu bleiben und doch mit beneidenswerter Unbeschwertheit wirklich zusammenzuspielen. Die Musik konnte deshalb an erster Stelle stehen, weil keiner der fünf es nötig hatte, die anderen mit übertrieben virtuosen Soli zu übertrumpfen. Wieviel Charme und Spielfreude der junggebliebene Jubilar verströmt, brachte Thorsten Klentze treffend zum Ausdruck: "I want to be emotionally moved and touched by musik, -at best to the point of tears. Charlie Mariano can do that to me".
    -Jazz-Zeitung-, Anne Thomas

    Mit einem Konzert der Reihe Art Baroque eröffnete Charlie Mariano mit dem Thorsten Klentze Quintet im Birdland Jazzclub die diesjährigen Neuburger Barockkonzerte. Der Brückenschlag vom 18. ins 21. Jahrhundert gelang dem Saxophon-Altmeister und seiner handverlesenen Band dabei vollkommen mühelos.Was haben Barockmusik und Jazz gemeinsam? Die Frage drängt sich um so ernsthafter auf, als der kritische Zeitgenosse den geringen Tiefgang etlicher sogenannter Crossover-Projekte nur mit leiser Resignation zur Kenntnis nehmen kann. Gelungenes zu finden, gleicht der Suche nach der sprichwörtlichen Stecknadel. Jedoch: Wer sich ernsthaft - und jenseits wohlfeil verswingter Bach-Standards – auf beide Welten einlässt , wird unversehens fündig. Das Thorsten Klentze Quintet hauchte nicht nur Werken Johann Sebastian Bachs jede Menge aktuelles Leben ein, sondern zeigt auch in den eigenen Kompositionen enge Verbindungen zur Welt der Barockmusik. Da schlingen sich in "Good to see you" die polyphonen Linien der beiden Saxophone von Charlie Mariano und Roger Jannotta ebenso ineinander wie in -"Five O`Clock" aus dem Faustzyklus Jannottas oder in der "Bremsflüssigkeit"- Jost H. Heckers. Beide Saxophonisten sind Meister ihres Fachs, Grenzgänger zwischen den großen Traditionsströmen, beide von nichts und niemand einverleibt in charakterstarker Individualität. Vor allem Charlie Mariano bietet knapp sieben Wochen vor seinem 80-sten Geburtstag seelenvoll in sich ruhende Improvisationen von eindringlicher Wärme und inniger Gestaltungskraft. In einer Kühnheit, der sich kein Komponist des 18. Jahrhunderts hätte schämen müssen, öffnet Thorsten Klentzes Gitarre harmonische Räume von formvollendeter Anmut, sicher gehalten durch die rhythmische Stabilität der variablen Perkussion von Marika Falk. Nicht zuletzt Jost H. Heckers Cello verbindet Bach und Barock, Solosonate und Bounce, Präludium und Groove in einer homogenen Begegnung zweier musikalischer Welten, deren Seelenverwandtscht nach solchem Konzert niemand leugnen mag.
    -Augsburger Allgemeine-, Dr. Tobias Böcker.

    Wie sich doch die Zeiten ändern, Während die Neuburger Barockkonzerte früher ganz getragen mit Mozarts Quintettsatz in D-Dur, KV 580/b aus dem Startblock kamen, steht heute ein seltsames Stück namens "Bremsflüssigkeit" am Anfang. So etwas muß man sich erst mal trauen.
    Und auch solch ein Konzept in die Tat umzusetzen, wie das des Münchner Gitarristen Thorsten Klentze, das fast schon an eine fixe, wenn auch geniale Idee grenzt, dazu gehört wahrhaftig Mut. Ein gestrichenes und gezupftes Cello, Jost Hecker, fokloristische Perkussioninstrumente, Marka Falk, zwei Bläser: Roger Jannotta und Charlie Mariano und sechs Saiten, bedient vom Leader selbst. Doch Klentze liebt den Gegenwind, marschiert mitten hinein, anstatt sich vom Mainstream widerstandlos forttreiben zu lassen. Ebenso wie es die Barockkonzerte tun. Mittlerweile im vierten Jahr läuft bereits deren ambitionierte Reihe "Brückenschläge" zum Start und stellt mit klassiknahen Jazzkonzerten im stets ausverkauften Birdland Keller unter der Hofapotheke unter Beweis, daß der Sprung zwischen der sogenannten alten und der neuen Musik meistens nur puristische Überwindung kostet.
    So versöhnt die Instrumentierung des unkonventionellen Quintetts mehr, als daß sie spaltet. Dezent leise, aber bestimmt treibt Klentze seinen Nonkonformismus voran, wittert im Minimalismus die Chance, auf sich aufmerksam zu machen. Die Stücke wirken wie charmant-bewegende Klangbilder, die allein deshalb eine solch tiefgehende Wärme transportieren, weil sich Falks handgeschlagene Perkussion-Tupfer, Heckers bindend-.nuancierende, fantastische Linien, Klentzes entspannt-melodische Phrasierung, Jannottas harmonische Querschläger auf Oboe, Sopransax oder Baßklarinette und Charlie Marianos fragile Altsax-Linien gegenseitig anziehen, nähren und verschlingen.
    Welche simple, aber brillante Logik, mit der Klentze und Co hier geschickt den ranzigen Kammerjazz-Topf, den säuerlichen Esotherik-Napf oder den abgestandenen Worldmusik-Brunnen umkurven und in ihren eigenen ästhetischen Ozean eintauchen. "Sarabande" trägt einen häufig vermißten Schuß Humor, "Five O`Clock", dem Faust-Zyklus entliehen, wirkt mit Marianos phänomenaler, fast menschlicher Altstimme und dem scheinbar um Gnade wimmernden Cello Heckers wie ein Füllhorn an Gesten.
    Da wären auch noch akustische Spielfilme wie "Columbia", bei dem sich Hecker von einer zypriotischen Taxifirma inspirieren ließ. Das Cello eröffnet mit einem Intro über Berg und Tal, es knattert und rumpelt im Gebälk. Zweiter, dritter Gang: Falk gibt auf der Tabla Gas, Hecker fummelt an der Gangschaltung herum, Mariano und Jannotta blasen den Vergaser durch. Im vierten schließlich legt der Gitarrist ein Solo von der beflügelnden Wirkung einer Einspritzpumpe hin.
    Oder das schattenverhangene, einmal fast freie und dann wieder balladeske-"Christmas Blue". Überall schimmert der Spaß an naiv hingefläzten, harmonischen Querschlägen, an rhythmischen Arglosigkeiten, an sphinxhaften Erzählstrukturen durch. Noten wie Knallerbsen, durch ein Pusterohr geschossen oder die Tonleiter im Schweinsgalopp rauf- und runtergetrieben verbreiten eine eigentümlich fesselnde, angenehm klischeelose Zufriedenheit. Und nach zwei hinreißend abstrakten Zugaben taucht aus dem Nebel der tollkühnen Improvisationen irgendwann sogar wieder die Brücke zwischen Klassik und Jazz auf.
    -Donaukurier-, Reinhard Köchl.

    Das frühere Zusammenspiel der Mitglieder des Ensembles um den Gitarristen und Komponisten Thorsten Klentze lieferte eine hervorragende Grundlage für dieses großartige Jubiläums-Werk. Das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen! In fast kammermusikalischen Vortrag hört/sieht man ein faszinierendes contemporary Jazzkonzert mit der ganz eigenen Handschrift des Quintetts. Lyrisch, raffiniert, überraschend sind sowohl die Kompositionen als auch das Spiel. Erstere stehen im Vordergrund, meist aus der Feder Klentzes und bieten eine äquivalente Grundlage für die einfallsreichen Soli. Die ungewöhnliche Besetzung wird den Kompositionen mehr als gerecht; alles in allem eine neu und frisch anmutende Musik in meisterlichem Vortrag.
    Fazit: Hoffen wir, daß der Titel der DVD programmatisch ist und weiteres folgen wird.
    Andreas Polte – www.archtop-germany.de

    Modern Jazz der Extraklasse
    Gilching- Der Gitarrist, Komponist, Bandleader und Produzent Thorsten Klentze aus Gilching spielt seit seinem 16. Lebensjahr Gitarre und feierte seine ersten Erfolge in Hamburger Folkclubs. Sein Talent als Gitarrist und Komponist entwickelte er als Sideman und Leader, bis sich 1984 die Grup-pe „FISHERMAN`S BREAK“ formierte, die bis 1992 regelmäßig tourte. Da-nach entwickelte er mit Marika Falk und Jost H. Hecker ein neues Konzept und lud 1995 die Saxophon Legende Charlie Mariano als Gastsolisten ins` Studio ein. 1998 kam der Multiinstrumentalist Roger Jannotta ins` Quartett. 1999 nahm die Gruppe mit Mariano und Jannotta die Live-CD „MARIANO“ auf. Die CD „AHOI“ (2002) wurde zu einem weiteren Meilenstein des Quar-tetts. In der europäischen Jazz-Szene hat sich der Gilchinger mit seiner Band längst etabliert. Mit Mariano, Jannotta, Hecker und Sascha Gotowt-schikow stellt das Thorsten Klentze Quintett derzeit seine neue DVD „PRÄLUDIUM“ vor. Die hochkarätigen Musiker beweisen „unglaubliche Spielleidenschaft“ auf der Bühne, sie glänzen durch instrumentale Vielsei-tigkeit und ziehen das Publikum mit ihrer besinnlichen Musik in ihren Bann. Zehn rhytmische Stücke bieten Smooth-Jazz der Extraklasse mit Ausfügen in die Klassik. Vor allem Klentzes Eigenkompositionen „Ahoi“, „Good to see you" und X-Mas Blue gehen unter die Haut. Musik, die Freude, Liebe, Trauer, Hoffnung und vor allem Seele hat.

    Jazzthing April/Mai 2005
    Die visuellen Konsumenten quält zu Beginn vor allem eine Frage: Wo, bitte, meine Herren Klentze und Mariano, gibt es noch so herrlich kitschige Popart-Hippie-Hemden? Die zweite beantwortet sich nach 63 Minuten von selbst. Denn Thorsten Klentze, Gitarrist aus Gilching bei München, schafft tatsächlich einen Brückenschlag zwischen improvisierter und klassischer Musik. Weil er einfach mit den diametralen Polen spielt, im wahrsten Sinn des Wortes. In seinem wunderbaren „Präludium“-Projekt umgeht er geschickt alle Third-Steam-Fallstricke und taucht in seinen eigenen ästhetischen Ozean ein. Es ist dieser Schuss Humor, dieses lässige Draufgängertum von Klentzes Partnern Roger Jannotta - Reeds - , Jost Hecker – Cello -, Marika Falk –Percussion- und vor allem des unverwüstlichen Charlie Mariano, das vielen Crossover-Projekten abgeht. Sowohl die luftigen Klassikbearbeitungen als auch ein Stück wie „Bremsflüssigkeit“ verbreiten eine angenehm klischeelose Zufriedenheit. Noten wie Knallerbsen, durch ein Pusterohr geschossen oder die Tonleiter im Schweinsgalopp rauf- und runtergetrieben – und dann noch diese Hemden: Ein mehr als seltener Genuss. Rk.

    Jazzpodium Mai 2005
    Thorsten Klentze Quintet Feat. Charlie Mariano
    Wenn ein Stück, sogar das erste auf einer DVD „Bremsflüssigkeit“ heißt, dann kann das nur von Thorsten Klentze sein, und dann ahnt man auch schon, wo´s lang geht – jedenfalls nicht in die ausgelatschten Gefilde totgepflegter Konventionen. Das gilt, auch wenn des rheinischen Gitarristen DVD-Debut den Titel „Präludium“ trägt. Aber so heißt eben ein Stück – ungenauer: „Thema über Präludium“. Zweimal sogar macht das Thorsten Klentze Quintet – mit Roger Jannotta, ts,ss,b-cl.fl, Jost Hecker, cello, Marika Falk, perc. und dem großen Charlie Mariano mit seinem ulkigerweise immer wieder von modernistischen Gitarristen verehrten Horn, dem Thomaskantor seine Aufwartung, noch mit der von Jannotta frisierten „Sarabande“, dem alten Schlachtschiff der Hochzeit von Play Bach und Baroque Jazz Ensemble. Wer die noch im Ohr hat, wird sofort wissen, was Klentze & Band nun aber doch ganz anders angehen. Und überhaupt: Die beiden Bach-Kotaus sind ja gar nicht die kulturtragenden Elemente dieses Live-Mitschnitts aus Werne vom Oktober 2003. Dazu ist keiner hier Opportunist genug. Jannotta auch nicht. Der hat immerhin für die Münchener Kammerspiele für „Faust“, „King Lear“ und den „Sturm“ komponiert. Cellist Hecker hat Lorbeer geerntet bei Konstantin Wecker und Mercedes Sosa und vor allem mit dem Modern String Quartet. Und auch die Ungarin Marika Falk trommelt weitläufig multikulturell in nicht gerade tutigen Gruppen. Na ja, und Mariano.....
    Was da also mehr als eine Stunde lang abläuft, ist vor allem eine energiereiche, nicht unbedingt akademische – aseptischen Wiedererweckung des 1995-, noch ohne Janntta entstandenen, Albums „Tigrib“, Thorstens Durchbruch. Kopflastig und dennoch gefühlvoll sei seine Kompositionsarbeit, wand sich vor dieser Musik die SZ. Kollege Schaal flocht dem Gitarristen gar „visionäre Linien„ ins Saitenspiel. Und an der schönen blauen Donau schrieb einer: „ Dezent, leise aber bestimmt treibt Klentze seinen Nonkonformismus voran.“ Ein anderer fand gar, dass Thorsten das europäische Prinzip im Jazz herausgepfriemelt habe. „Er befände sich auf Spurensuche... nutzt Klassik und östliche ´Rhythmen, Improvisationen und streng kompositorische Maßstäbe.“. Und Klaus Mümpfer wand ihm den ultimativen Kranz: Er zupfe „ mit der Abgeklärtheit eines Jim Hall und der Innovationskraft eines Philip Catherine ...“ Aber das mit dem Nonkonformismus, das stimmt ja. Und so ist diese Musikstunde aus Werne tatsächliche ein spannendes Unternehmen mit Ecken und Kanten, dessen Vorzüge oft im harmonischen Detail verborgen, oft genug aber auch in der Interaktion unüberhörbar sind. Der Elder Statesman des Jazz Mariano ebenso wie Jannotta und die anderen, sie sind halt aus ganz ähnlichem Holz geschnitzt, wie dieser markante, leichthändig-unbequeme Röder-Spieler, der insbesondere mit diesem Quintett tatsächlich auf so etwas zusteuert, das vielleicht eines Tages tatsächlich mal als „Weltmusik“ verstanden werden könnte. Und das ist ja nun wirklich nicht gerade wenig.
    Alexander Schmitz

    Salvos of virtuosity.

    Charlie Mariano and the Thorsten Klentze Quintet fill the town hall and score a success for the Jazz Club

    Werne: On Saturday evening the chairman of the Jazz Club, Horst Kraft, heaved a sigh of relief. The concert by Charlie Mariano and the Thorsten Klentze Quintet in the Altes Rathaus was sold out and thus again a success.

    This was primarily due to the outstanding quality of the musicians. Charlie Mariano, who has now been performing for over 60 years, is already a legend. But Thorsten Klentze, guitar, and his partners Roger Jannotta, saxophone, flutes, Jost Hecker, cello and Marika Falk, dombac, cachon are also long-established names on the European jazz scene. And it is not for nothing that the five musicians are so well-known. At this performance they demonstrated a tremendous passion for their art and fired salvos of instrumental virtuosity, mixed with convincing improvisation. Asian rhythms contrasted with typical jazz elements and together formed a powerful whole. Thorsten Klentze’s term for this music is Lyrical Modern Jazz, because it sounds modern and contemplative and holds the listener’s attention. The style certainly seemed to appeal to the around 120 members of the audience. They responded with particular enthusiasm to the two classical pieces by Johann Sebastian Bach, presented by the musicians in a new guise. However the numerous own compositions, primarily by Thorsten Klentze also received the applause that was their due.

    The band seems to have particularly enjoyed the performance in Werne. Thorsten Klentze praised the members of the jazz club in particular. “Here there is a pleasant, attentive approach to the music that you don’t find everywhere”, he explained. He also mentioned the good acoustics in the hall. This was thanks to Stefan Ronge, who, as Horst Kraft took pains to point out, “is a member of our club and provided the equipment”.
    -Westfählischer Anzeiger-, H.Mohr

    PLEASANTLY SPICED

    Thorsten-Klentze-Quintett - feat. Charlie Mariano

    It is cold, dark and foggy in Regensburg, but in the jazz club in the Leerer Beutel the sun has risen for the second time on this December day. This is the doing of Thorsten Klentze with his guitar and his four fellow performers, all in top form. The star of them all is of course Charlie Mariano. In the interval he can be found, , smoking a cigar in the foyer and looking remarkably relaxed. Surely this man can’t be 80! The concentration and agility that can be observed when he plays is sadly lacking in many older jazz musicians.
    The quintet opened the evening with the “Chauffeur” and “Good to see you” and a warm, cheerful atmosphere was conjured up by Klentze with a variety of swing, flamenco and bossa nova rhythms. In the person of Jost Hecker the quintet has an expressive cellist, who adds extra spice to the concert not only with compositions such as “Bremsflüssigkeit” but also with his striking facial expressions. He shows how well the cello can be used for jazz by plucking it like a bass. The master Charlie Mariano and Roger Jannotta, saxophone, bass clarinet, flute and oboe, were a particular delight in combination, reacting with extraordinary sensitivity to one another whether playing in unison or polyphonically, and creating magical, literally spine-tingling moments for the audience. The multi-instrumentalist Jannotta from Albuquerque composed his “Faust” for the Münchener Kammerspiele, from which “Five O`Clock” was an excerpt. As was also an arrangement of a prelude of Bach consisting of classical and jazz elements, which the quintet played in the Birdland Jazz Club during the Neuburger Barockkonzerte (Neuburg Baroque Festival).
    The members of this group succeeded on this evening in preserving their individuality while at the same time playing with enviable ease as a unit. In this way the music was always put first, because none of the five felt it necessary to outdo the others with exaggeratedly virtuoso solos.
    he charm and enthusiasm exuded by the youthful octogenarian was aptly described by Thorsten Klentze: “I want to be emotionally moved and touched by music – at best to the point of tears. Charlie Mariano can do that to me”.
    -Jazz-Zeitung-, Anne Thomas

    With a concert in the Art Baroque series, Charlie Mariano and the Thorsten Klentze Quintet opened this year’s Neuburger Barockkonzerte (Neuburg Baroque Festival) in the Birdland Jazz Club. And the venerable star of the saxophone and his hand-picked band succeeded in effortlessly slinging a bridge from the 18th to the 21st century.
    What do Baroque music and jazz have in common? This is a question that increasingly calls for an answer as critical modern listeners register and resign themselves to the superficiality of all the various so-called crossover projects. Successful attempts in this genre are as hard to find as the proverbial needle in a haystack. Nevertheless, the music-lover who seriously investigates both worlds – leaving aside the hackneyed swing versions of popular Bach pieces – will be unexpectedly rewarded. The members of the Thorsten Klentze Quintet not only breathe new life into the works of Johann Sebastian Bach, but also demonstrate their close relationship with the world of Baroque music in their own compositions.
    The intertwining polyphonic lines of Charlie Mariano and Roger Jannotta’s saxophones are as much a feature of “Good to see you” as of “Five O`Clock” from Jannotta’s Faust cycle and Jost H. Hecker’s “Bremsflüssigkeit”. Both saxophonists are masters of their art, moving to and fro between the great traditions while preserving their marked individuality and integrity. Charlie Mariano in particular, only seven weeks before his 80th birthday, produced soulful improvisations of great warmth and imagination. With a boldness worthy of any 18th-century composer, Thorsten Klentze created the most graceful of harmonic constructions, held firm by the rhythmic stability of Marika Falk’s many different percussion instruments. And last but not least, Jost H. Hecker’s cello links Bach and Baroque, solo sonata and bounce, prelude and groove, bringing about a homogenous encounter between two musical worlds whose affinity this concert has established without a doubt.
    -Augsburger Allgemeine-, Dr. Tobias Böcker.

    How times change. While the Neuburger Barockkonzerte (Neuburg Baroque Festival) used to open sedately with Mozart’s Quintet Movement in D-Dur, KV 580/b, an unusual piece with the name “Bremsflüssigkeit” now marks the beginning. That takes courage.
    And to do what the Munich guitarist Thorsten Klentze is doing with his brilliant almost obsessive idea is particularly courageous. A bowed and plucked cello, played by Jost Heck, percussion instruments from the folk music world played by Marika Falk, two wind players – Roger Jannotta and Charlie Mariano – and six strings played by the leader himself. But Klentze loves a headwind and marches straight into it instead of allowing himself to be borne along unresistingly by the mainstream. Just like the Baroque Festival does. Meanwhile, however, in the festival’s fourth year the ambitious series “Brückenschläge” (Bridges) has been launched and demonstrates with classically influenced jazz concerts in the permanently sold-out Birdland cellar underneath the Hofapotheke that bridging the gap between the so-called old and the new music is usually merely a matter of overcoming purist objections.
    The instrumentation of the unconventional quintet thus has more of a reconciling than a dividing function. Klentze promotes his non-conformity discreetly but with confidence, sensing that minimalism is the way to make his music noticed. The pieces are charming sound patterns, radiating so much warmth simply because of the way Falk’s hand-beats, Hecker’s heavily nuanced, imaginative lines, Klentze’s relaxed melodic phrasing, Jannotta’s harmonic ricochets on the oboe, soprano saxophone or bass clarinet and Charlie Mariano’s fragile alto saxophone lines attract, nourish and intertwine with one another.
    With what simple, but brilliant logic Klentze and co. skilfully negotiate round the rancid pot of chamber jazz, the sour bowl of occult productions or the stale well of world music to reach their own aesthetic ocean. “Sarabande” has a welcome touch of humour, “Five O`Clock” from the Faust-cycle, with Mariano’s phenomenal, almost human alto saxophone voice and Hecker’s cello, which seems to be pleading for mercy, paints a vivid picture.
    And there were also acoustic film-shows such as “Columbia” by Hecker, inspired by a Cypriot taxi firm. In the introduction the cello sweeps up hill and down dale: the chassis rattles. Second, third gear: Falk accelerates on the tabla, Hecker fumbles with the gear lever, Mariano and Janotta blow through the carburettor. In fourth, finally the guitarist takes wing with the speed of an injection pump.
    Or the shadowy “Christmas Blue” – sometimes almost free and then again like a ballad. The performers take an obvious pleasure in the sprawling harmonic ricochets, rhythmic innocence and sphinx-like narrative structures that occur throughout. The notes fired like peas from a peashooter and the scales sent racing up and down are curiously gripping, satisfying and pleasantly free of clichés. And after two charmingly abstract encores, the bridge between classical music and jazz can even be seen emerging through the mist of daring improvisations.
    -Donaukurier-, Reinhard Köchl.

    Car

    Concert-Critics

    Süddeutsche

    Konzert-kritik Süddeutsche Zeitung

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    Thorsten

    Jazz der europäischen Art.


    Charlie Mariano und das Thorsten- Klentze-Trio im Amadeussaal

    Thorsten Klentze befindet sich auf Spurensuche. Weitschweifig und nicht selten mit einem Hang zur Präsentation stöbert er entlang der Stile. Er nutzt Klassik und östliche Rhythmen, Improvisation und streng kompositorische Maßstäbe. So entstehen instrumentale Miniaturen als Ergebnis unkonventioneller Konzepte. Doch anstatt eines multikulturellen Unternehmens, wie die Besetzungsliste seines Konzerts am Freitag in der Germeringer Stadthalle vermuten ließ, manifestierte sich ein eher geschlossen assoziativer Gedanke: Das europäische Prinzip, geprägt durch Vielschichtigkeit in der Auswahl transzendenter Themen und deren klangästhetischer Umsetzung, bedeutet musikalische Eigenständigkeit und künstlerische Selbstbefreiung.
    Schon vor fünf Jahren hat der junge Gitarrist die CD "Tigrib", die jetzt erst veröffentlich wurde, in fast adäquater Besetzung eingespielt. Ein Großteil des Programms hatte seinen Ursprung in eben diesem Album. Eine musikalische Übung in stiller Unaufdringlichkeit, die mit neuen Kompositionen eine feinsinnige Fortsetzung erfuhr.
    Doch Charlie Mariano, Altssaxophon, Roger Jannotta, Saxophon, Flöten, Baßklarinette, Oboe, Jost Hecker, Cello, Marika Falk, Dombac, Cachon, Talking Drum und Klentze brauchten einige Titel, um zu einer gemeinsamen Sprache zu finden. Vielleicht lag es daran, dass Mariano erst in den Mittagsstunden in Germering eintraf und für die Einstimmung und Absprache mit seinen Kollegen nur wenig Zeit zur Verfügung stand. Vielleicht war es auch der für einen intimen musikalischen Gedankenaustausch nicht sehr geeignete und akustisch nur schwer aussteuerbare Amadeussaal, der die subtile Interaktion hemmte.
    Beinahe Sakral
    Farbe bekam der Auftritt jedenfalls erst mit der Mariano-Komposition "Pink Lady", Mitte des ersten Sets. Pastellene Klangtupfer in lyrischer Intention, kontrastreich und atmosphärisch zugleich. Kaum ein anderer Saxophonist ist wie Mariano in der Lage, die Gefühlsmomente dieser Welt in derart melancholische Töne zu gießen. Beinahe sakral und von beeindruckender Schönheit waren seine solistischen Wanderungen, eine anmutige Verbeugung vor der Ewigkeit.
    Auch Klentze verbeugte sich gleich mehrfach. In den Kompositionen "A Real Love Affair" vor seinem hörbaren Vorbild Philip Catherine, dem belgischen Gitarren-Akrobaten und langjährigem Weg-Gefährten Marianos und im "Hall Blues" von Jim Hall, dem aus Buffalo stammenden Saitenmagier und Dozenten. Klentze wirkte entspannt, sorgte für Übersicht und Klarheit im Ablauf der meist eigenen Kompositionen und füllte seine solistischen Räume mit einfallsreichen melodischen Kürzeln.
    Roger Jannotta, der Multiinstrumentalist, war ein Meister subtiler Klangfarben, der mit seinen Motiven die Songs um eine individuelle, impressionistische Note bereicherte. Jost Hecker zupfte und strich das Cello in moderner klassischen Maniriertheit, mal eruptiv mitteilsam, mal zärtlich untermalend.
    Marika Falk trommelte Figuren, die in ihrer rhythmischen Grenzenlosigkeit gefielen und in tänzerischer Leichtigkeit das Tempo angaben. Ihre Exkurse waren Perkussionskunst auf allerhöchstem Niveau.
    Insgesamt fünf Musiker, die ihre unterschiedlichen Erfahrungshorizonte gebündelt in den Dienst einer gemeinsamen Sache stellen und ein unumstößlicher Beweis für musikalische Intelligenz und emotionale Inspiration.
    Jörg Konrad.

    Experiment geglückt.

    Jazz ist, wenn es trotzdem klappt. Es war ein Kaleidoskop der Gegensätze, die Gitarrist Thorsten Klentze im kleinen Saal der Germeringer Stadthalle zusammenführte. Da kontrastierte alt mit jung, Strenge mit Verspieltheit, Tradition mit Moderne, Kopf mit Bauch. Und weil Thorsten Klentze zu alledem die amerikanischen Saxophonisten Charlie Mariano und Roger Jannotta eingeladen hat, war er als Arrangeur doppelt gefordert.
    Berühmte Gast-Solisten führen im Jazz nicht selten zu huldvoller Verneigung. Nicht so bei diesem Quartett. Nach anfänglichen Schwierigkeiten bei der Suche nach dem gemeinsamen Groove war es vor allem das Feuer des Münchner Cellisten Jost Hecker, der das Konzert zu einer vielschichtigen Stimmungsmelange melodischer Vielfalt machte. Charlie Marianos lyrisch sanfter und ekstatisch jubilierender Altsaxophon-Ton konnte sich auf den weich gezogenen Linien und tonalen Kalligraphien seines Saxophonkollegen Roger Jannotta in seiner ganzen Verspieltheit entfalten. Mit der Vornehmheit englischer Gentlemen wurden die Tonarten und Einsätze zwischen den Alten hin- und hergereicht und blieben eigenständigen Ausdrucks der drei jungen deutschen Kollegen.
    Gitarrist Thorsten Klentze beherrschte die ganze Breite der akustischen Jazzgitarre. Ließ zwingende Joe Pass-Passagen ebenso einfließen wie das folkloristische Feuer des Flamenco oder die lyrische Zurückhaltung der klassischen Schule.
    Schlagwerkerin Marika Falk brachte mit zurückhaltend perkussiven Spiel auf arabischen Dombaks, afrikanischen Talking Drums und karibischen Cachons die weite Welt in die Vorstadt-Halle.
    Die Rolle des Bassisten füllt der Cellist Jost Hecker mit Bravour, als Mitglied des Modern String Quartetts geübter Grenzgänger zwischen improvisatorischer Ausgelassenheit und formaler Strenge. Denn er verband die Einzelgänger nicht nur durch seine pointierten Basslinien. Seine Solos, in denen er mit verblüffender Dynamik die klangliche Vielfalt seines Instruments demonstrierte, wirkten für das Quartett wie Vitaminspritzen und eröffneten immer wieder Spiralen improvisatorischer Spielfreude. Eine Produktion, von der die Jungen wie die Alten profitierten.
    Die positive Bilanz des musikalischen Experiments nicht ohne Risiko will das Thorsten Klentze Quartett, diesmal ohne Mariano aber mit Jannotta am Sax, am Donnerstag in der Unterfahrt wiederholen.

    Mystische Tricks - Klentze–Quartett verknüpft Klassik und Jazzfeeling.

    Das Thorsten–Klentze–Quartett zeigte eine extravagante Facette des Jazz in der Schwesternkapelle des Klosters. Konzertant gesetzt, präsentierte das Quartett seine Stücke, verband in den Arrangements klassische Elemente mit gut dosierten Portionen Jazzfeeling.
    Thorsten Klentze hatte den feinfühlig musizierenden Multiinstrumentalisten Roger Jannotta, Saxophon und Querflöte, den Cellisten Jost-H. Hecker und vor allem Marika Falk als Percussionistin zur Seite. Schon der Auftakt bewies die kopflastige, dennoch gefühlvolle Kompositionsarbeit des Gitarristen Thorsten Klentze. Was mit mystischen, tiefen Cello-Lauten begann, entwickelte sich zu einem leicht orientalisch anmutenden Melodiengerüst. Vor allem die metrisch exakten, wuchtig tönenden Trommelklänge Falks gaben den Nummern ihre jazzige Couleur. Auch Hecker zeigte, wie vielseitig er sein sensibles Instrument im Jazz einsetzen kann. Er behandelte sein Cello meist wie einen Kontrabaß und entlockte ihm prächtige Soli.
    Ein fein abgestimmter Klangteppich ertönte, der im hinteren Teil der Kapelle besonders gut zu hören war. Das Quartett verzichtete weitgehend auf Effekte, das stets wechselnde Instrumentarium von Bläser Jannotta und Percussionistin Falk machten dies sowieso unnötig. Nur Thorsten Klentze setzte dezent kleine Tricks ein: Etwa bei "A Real Love affair", das er seinem Musiker-Kollegen Philip Catherine gewidmet hat: Die Echomaschine zauberte seine Gitarren- themen repetierend in den Hintergrund der leicht hallenden Kapelle. Zusammen mit dem Saxophonisten Jannotta stimmte er unisono das Thema an, bevor Hecker Kontrabaß typische Walking Baß-Läufe zupfte und Falk schließlich zum beeindruckenden Trommel-Solo ansetzte. Spielwitz zeigten die vier Musiker in "Temptation"-, einer Komposition, in der das Thema chromatisch alteriert wird. Den Bossa-Groove beherrscht Hecker ebenso wie Flageolett-Passagen, in die Klentze mit der Gitarre sanft einsetzt.
    Sehr hohes Jazz-Niveau in der Schwestern-Kapelle, die nur halb gefüllt war.
    Thomas Kapfer

    Im Geiste von Charles Mingus -SZ(2004)

    Thorsten Klentze und Roger Jannotta zu Gast beim Jazz-Stammtisch in Feldafing.
    „ Is Mingus online? “ hieß nicht nur der erste Titel, den Thorsten Klentze und Roger Jannotta in der Sisi-Bar des Hotels „ Kaiserin Elisabeth “ intonierten, sondern war auch Thema und irgendwie eine Frage, die am Freitagabend im dichtbesetzten Barraum schwebte. Denn der Gilchinger Jazzgitarrist Klentze und der aus New Mexiko stammende in Neuaubing lebende Saxophonist Jannotta widmeten ihren Live-Auftritt, zu dem der Feldafinger Verein „Jazz am See„ anlässlich seines zweiten Jazz-Stammtischs geladen hatte, dem vor 25 Jahren gestorbenen amerikanischen Jazzkomponisten Charles Mingus. Neben eigenen Kompositionen interpretierten die beiden seit sieben Jahren eng befreundeten Jazzmusiker dann auch ausschließlich Mingus-Titel.. Und lieferten dazu eine wahrhaft mysteriöse Geschichte: So reiste der schwerkranke Mingus noch kurz vor seinem Tod nach Mexiko zu einer Wunderheilerin, doch seine Hoffnung auf Hilfe war vergebens. Am 5. Januar 1979 starb Mingus im Alter von 56 Jahren in Mexiko. Am selben Tag strandeten und starben an der mexikanischen Küste auch genau 56 Wale.
    Den Geist des Jazzkomponisten ließ das Duo mit ihren überaus gefühlvollen Interpretationen von Mingus-Klassikern wie „Portrait“, der Ballade „Eclipse“ oder den Titel, der ihn weltberühmt machte, „Goodbye Pork Pie Hat“ – Joni Mitchell hat hierzu den Text geliefert - wieder aufleben.
    Bei entspannter Stimmung, Kerzenlicht und loderndem Kaminfeuer ließen sich die Stammtischler von harmonischen Jazz und Blues begeistern. Besonders auch in den Eigenkompositionen der Musiker, wie Klentzes „Tune for Roger“ ein Titel, den er seinem Freund und Kollegen Jannotta einmal zum Geburtstag schenkte, dem schönem und seinem Sohn gewidmeten „Bela“ oder „Zephir“ – benannt nach dem sanften Wüstenwind -, wird seine Sensibilität im Umgang mit den Blue Notes offenbar: Es sind sensible Klangbilder voller Seele und Sentiment, die Klentze und Jannotta, immer abwechselnd in der melodischen Führung, entstehen lassen, und trotzdem sind diese prall gefüllt mit Dynamik und vorantreibenden Blues.
    Jannotta, der gleich mit vier Instrumenten aufwartete, neben Querflöte, Saxophon, Oboe kam auch die Bassklarinette zum Einsatz, steuerte „Five o´clock“ und das lyrische „Soon“ bei, das letzte Stück hatte der vielseitige Instrumentalist für den „Faust“-Zyklus der Münchener Kammerspiele komponiert.
    Ein gelungener, lockerer Jazz-Abend mit zwei ausgezeichneten Musikern. Die Frage, ob Mingus online ist , blieb allerdings offen. NICOLA SEIPP


    Jazz of the European style.


    Charlie Mariano and the Thorsten Klentze Trio in the Amadeus Hall

    Thorsten Klentze is looking for clues. He browses extensively and often with a penchant for presentation. He uses classical and eastern rhythms, improvisation and strict compositional standards. This is how instrumental miniatures are created as a result of unconventional concepts. But instead of a multicultural company, as the cast list for his concert on Friday in the Germeringer Stadthalle suggested, a more closed, associative idea manifested itself: The European principle, characterized by complexity in the selection of transcendent themes and their sound-aesthetic implementation, means musical independence and artistic Self-liberation.
    Five years ago the young guitarist recorded the CD "Tigrib", which has only just been released, with an almost adequate line-up. A large part of the program had its origins in this very album. A musical exercise in quiet unobtrusiveness, which was subtly continued with new compositions.
    But Charlie Mariano, alto saxophone, Roger Jannotta, saxophone, flutes, bass clarinet, oboe, Jost Hecker, cello, Marika Falk, Dombac, Cachon, talking drum and Klentze needed a few titles to find a common language. Perhaps it was because Mariano only arrived in Germering at midday and there was little time available to get in the mood and discuss things with his colleagues. Perhaps it was the Amadeus Hall, which was not very suitable for an intimate musical exchange of ideas and was difficult to control acoustically, which inhibited subtle interaction.


    Almost sacred
    In any case, the performance only got color with the Mariano composition "Pink Lady", in the middle of the first set. Pastel touches of sound with a lyrical intention, rich in contrast and atmospheric at the same time. Hardly any other saxophonist is able to pour the emotional moments of this world into such melancholic tones as Mariano. His solo wanderings were almost sacred and of impressive beauty, a graceful bow to eternity.
    Klentze also bowed several times. In the compositions "A Real Love Affair" in front of his audible role model Philip Catherine, the Belgian guitar acrobat and long-time companion Mariano, and in "Hall Blues" by Jim Hall, the Buffalo-born string magician and lecturer. Klentze appeared relaxed, ensured an overview and clarity in the progression of his mostly own compositions and filled his solo spaces with imaginative melodic abbreviations.
    Roger Jannotta, the multi-instrumentalist, was a master of subtle timbres who used his motifs to enrich the songs with an individual, impressionistic touch. Jost Hecker plucked and bowed the cello in a modern, classical manner, sometimes eruptingly communicative, sometimes tenderly accompaniment. br>Marika Falk drummed figures that were pleasing in their rhythmic limitlessness and set the tempo with dance-like ease. Their excursions were percussion art at the highest level.
    A total of five musicians who combine their different horizons of experience to serve a common cause and are irrefutable proof of musical intelligence and emotional inspiration.
    Jörg Konrad.

    Experiment successful.

    Jazz is when it still works. It was a kaleidoscope of contrasts that guitarist Thorsten Klentze brought together in the small hall of the Germeringer Stadthalle. There was a contrast between old and young, rigor with playfulness, tradition with modernity, head with belly. And because Thorsten Klentze invited the American saxophonists Charlie Mariano and Roger Jannotta to all of this, he was doubly challenged as an arranger.
    Famous guest soloists often lead to gracious bows in jazz. Not so with this quartet. After initial difficulties in finding a common groove, it was above all the fire of the Munich cellist Jost Hecker who turned the concert into a multi-layered mood melange of melodic diversity. Charlie Mariano's lyrically gentle and ecstatically jubilant alto saxophone tone was able to unfold in all its playfulness on the softly drawn lines and tonal calligraphy of his saxophone colleague Roger Jannotta. With the nobility of English gentlemen, the keys and entries were passed back and forth between the elders and remained the independent expression of the three young German colleagues.
    Guitarist Thorsten Klentze mastered the entire range of acoustic jazz guitar. He incorporated compelling Joe Pass passages as well as the folkloric fire of flamenco or the lyrical restraint of the classical school.
    Percussionist Marika Falk brought the wide world into the suburban hall with her reserved percussive playing on Arabic dombaks, African talking drums and Caribbean cachons.
    The role of bassist is filled with bravura by cellist Jost Hecker, who, as a member of the Modern String Quartet, is an experienced cross-over between improvisational exuberance and formal rigor. Because he didn't just connect the loners through his pointed bass lines. His solos, in which he demonstrated the tonal diversity of his instrument with astonishing dynamics, acted like vitamin injections for the quartet and repeatedly opened up spirals of improvisational joy in playing. A production from which both the young and the old benefited.
    The Thorsten Klentze Quartet wants to repeat the positive outcome of the musical experiment, not without risk, on Thursday in the Unterfahrt, this time without Mariano but with Jannotta on the sax.

    Mystical tricks - Klentze Quartet combines classical and jazz feeling.

    The Thorsten–Klentze Quartet showed an extravagant facet of jazz in the monastery's sisters' chapel. Set in a concert style, the quartet presented their pieces, combining classical elements with well-dosed portions of jazz feeling in the arrangements.
    Thorsten Klentze had the sensitive multi-instrumentalist Roger Jannotta, saxophone and flute, the cellist Jost-H. Hecker and especially Marika Falk as a percussionist. The opening already demonstrated the top-heavy, yet soulful compositional work of guitarist Thorsten Klentze. What began with mystical, deep cello sounds developed into a slightly oriental-looking melodic framework. Above all, Falk's metrically precise, powerful drum sounds gave the numbers their jazzy tone. Hecker also showed how versatile he can use his sensitive instrument in jazz. He usually treated his cello like a double bass and elicited magnificent solos from it.
    A finely tuned carpet of sound rang out, which could be heard particularly well in the back of the chapel. The quartet largely avoided using effects; the constantly changing instruments of wind player Jannotta and percussionist Falk made this unnecessary anyway. Only Thorsten Klentze used subtle little tricks: For example in "A Real Love affair", which he dedicated to his musician colleague Philip Catherine: the echo machine conjured up his guitar themes in a repetitive manner in the background of the slightly echoing band. Together with the saxophonist Jannotta, he struck up the theme in unison, before Hecker double bass plucked typical walking bass runs and Falk finally started the impressive drum solo. The four musicians showed playfulness in “Temptation,” a composition in which the theme is chromatically altered. Hecker masters the bossa groove as well as harmonic passages, into which Klentze gently enters with the guitar.
    Very high level of jazz in the sisters' chapel, which was only half full.
    Thomas Kapfer

    In the spirit of Charles Mingus -SZ(2004)

    Thorsten Klentze and Roger Jannotta are guests at the jazz get-together in Feldafing.
    “Is Mingus online? “ was not only the first title that Thorsten Klentze and Roger Jannotta intoned in the Sisi bar of the “ Kaiserin Elisabeth ” hotel, but was also the topic and somehow a question that hung in the crowded bar room on Friday evening. The Gilching jazz guitarist Klentze and the New Mexico-born saxophonist Jannotta, who lives in Neuaubing, dedicated their live performance, to which the Feldafingen club “Jazz am See” had invited on the occasion of its second jazz get-together, to the American jazz composer Charles Mingus, who died 25 years ago . In addition to their own compositions, the two jazz musicians, who had been close friends for seven years, also exclusively interpreted Mingus titles. And also provided a truly mysterious story: Shortly before his death, the seriously ill Mingus traveled to Mexico to see a faith healer, but his hope was that he would get help in vain. On January 5, 1979, Mingus died in Mexico at the age of 56. On the same day, exactly 56 whales stranded and died on the Mexican coast.
    The duo captured the spirit of the jazz composer with their extremely soulful interpretations of Mingus classics such as "Portrait", the ballad "Eclipse" or the title that made him world famous, "Goodbye Pork Pie Hat" - Joni Mitchell has the Text delivered - revive.
    In a relaxed atmosphere, candlelight and a blazing fire, the regulars were inspired by harmonious jazz and blues. Especially in the musicians' own compositions, such as Klentze's "Tune for Roger", a title that he once gave to his friend and colleague Jannotta for his birthday, the beautiful "Bela" or "Zephir" dedicated to his son and his son - named after the gentle desert wind - , his sensitivity becomes apparent when dealing with the Blue Notes: Klentze and Jannotta create sensitive sound images full of soul and sentiment, always alternating in the melodic lead, and yet they are still full of dynamics and driving blues.
    Jannotta, who came up with four instruments - in addition to the transverse flute, saxophone and oboe - the bass clarinet was also used, contributed "Five o'clock" and the lyrical "Soon", the versatile instrumentalist had the last piece for the " Faust” cycle of the Munich Kammerspiele.
    A successful, relaxed jazz evening with two excellent musicians. However, the question of whether Mingus is online remained open. NICOLA SEIPP

    Car

    Concert-Critics

    TOUR 2005

    Konzert-kritik Tour 2005

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    Thorsten

    Welt am Sonntag, Art. vom 22.3.2005

    Der ganze Gram des Lebens in einem kleinen Lied.

    Kein Halskratzen, keine brennenden Augen, und selbst Musiker im hinteren Drittel der Bühne sind scharf zu erkennen: Sogar notorischste Jazz-clubverqualmer fügen sich am Sonntag dem freundlichen Aufruf der Fabrik nach Mäßigung. Und erfreuen sich daran, wie sich die Herren Thorsten Klentze Quintett, featuring Charlie Mariano, reihum gegenseitig auf die Komponistenschulter klopfen. Marianos hauchgeblasenes „Three Leaves“ versandet zwar in eigener Nachdenklichkeit, doch bei Jost Heckers funk-rumpelnden, aus einem endlos-enervierenden, zitternden Celloton geschlüpften „Don´t Love It“ darf der eigentlich für seinen eher singenden Sound geliebte Mariano so garstig aufspielen, als hätte er sich allen Gram seiner 82 Jahre für diesen Moment aufgespart. Höchst agil auch einige ältere Damen inmitten der 130 Anwesenden.. Bewaffnet mit Kleinbildkameras aus dem Präambrium der Autofocustechnik huschen sie zwischen Bühne und Sitz hin und her. Den ganzen Abend lang. Mitunter verrenkten sie sich beim Versuch, Musiker hinter Notenpulten hervorzufotografieren. Das Thorsten Klentze Quintett lieferten sicherlich nicht das bestbesuchte Jazzkonzert der Saison. Aber möglicherweise das meistfotografierte. MGB.

    Westfälischer Anzeiger 21.3.2005

    Eine Hommage an den Altmeister des Saxophons.

    Jazz-Legende Charlie Mariano bescherte dem Jazzclub mit dem Thorsten-.Klentze-Quartett ein besonderes Konzerterlebnis. Der 81.-jährige Amerikaner begann seine Karriere unter Charlie Parker. – Harmonische Mixtur verschiedener Stilrichtungen.
    WERNE - Das Thorsten-Klentze-Quartett gestaltete am Samstagabend seinen Auftritt mit dem Saxophonisten Charlie Mariano zu einer persönliche Hommage an den 81-jährigen Amerikaner. Beim Gastspiel im Alten Rathaus spielten sie nicht nur Eigenkompositionen von Mariano, wie „Sleep My Love“, oder „Three Leaves “. Auf dem Programm standen auch ein Song von Klentze, den er seinem Idol gewidmet hat „Mariano“ sowie ein Stück, das sich auf eine gemeinsame Anekdote bezieht: „Don´t Be So Stingy“ = Sei nicht so geizig. „Bei einem Konzert konnte Charlie meine Akkordsymbole nicht lesen,“ erklärte Klentze den rund 60 Zuhörern beim Jazzclub. Darauf habe Mariano zu ihm gesagt: „Schreib demnächst größer, sei nicht so geizig.“
    Klentze ist seit den 70-er Jahren ein großer Fan von Mariano. Der aus Boston stammende Charlie Mariano ist eine alte Größe in der internationalen Jazz-Szene. Er begann seine Musikkarriere unter Charlie Parker, dem Vater des Bebop. Dessen Einflüsse zeigten sich bei Marianos Improvisationen in abgehakten Melodiefetzen und schnellen, einfallsreichen Läufen mit rasanten Tonsprüngen.
    Daneben brachte Mariano aber auch Soli mit sehr sparsam und gezielt eingesetzten Tönen. Dabei ließ er seine Spielweise nie über ein Stück dominieren Ob lyrisch oder fetzig – immer nahm Mariano die individuellen Stimmungen auf. Mit Roger Jannotta, dem Saxophonisten des Klentze- Quartetts, ergänzte er sich harmonisch. Seinen charakteristeschen Sound verlieh dem Quartett der Rhythmusgruppe Thorsten Klentze an der Gitarre und Jost-H. Hecker am Cello, das er wie einen Bass zupfte, eine besondere Note Das Schlagzeug spielte Sascha Gutowtschikow.
    In ihren Stücken verarbeiteten die Musiker unterschiedliche Stilrichtungen. Die Komposition „ Präludium “ mischte ein klassisches Thema von Johann Sebastian Bach mit Jazz-Elementen. In seiner Eigenkomposition „ Mariano“ experimentierte Klentze mit unterschiedlichen Betonungen eines Zwölf-Achtel-Rhythmus. Hier bewies Gutowtschikow seine Vielseitigkeit mit raffinierten Wechseln in Dynamik und Tempo am Cajon, einem lateinamerikanischen Instrument.
    Das Klentze-Quartett spielte auch Kompositionen von Jost H. Hecker und Roger Jannotta, Hecker, Gründungsmitglied des Modern String Quartett, nahm bei seinen Musikdichtungen ebenfalls Anleihen bei klassischer Musik.. Sehr groovig waren dagegen seine Stücke „ Zündkerze “ und „ Bremsflüssigkeit “ aus dem Zyklus „ Rund um`s Auto “. asz.

    Ruhr Nachrichten , 22.3.2005-05

    Im Jazztakt erklang: Zyklus rund um`s Auto.

    Konzert mit Saxophonlegende Charlie Mariano

    Werne: Eine Veranstaltung mit Tradition ist das Konzert mit dem Thorsten Klentze-Quartett und der legendären Saxophonlegende Charlie Mariano, das auch wieder am Samstag viele Jazzfreunde im Bürgersaal des Alten Rathauses begeisterte.
    Der von Charlie Mariano begeisterte Thorsten Klentze ist bekannt dafür, die vielfältigen Einflüsse zu einer überzeugenden und eigenständigen Tonsprache zu verbinden. Das ungewöhnliche Quartett besteht aus dem Multi-Instrumentalisten und Komponisten Roger Jannotta aus den USA - Faust, König Lear und der Sturm -; Cellist Jost H. Hecker ist unter anderem Begleitmusiker von Mercedes Sosa und Konstantin Wecker, aber auch langjähriges Mitglied des Modern String Quartet und Percussionist Sascha Gotowtschikow ist hier in Europa mit Klaus Doldinger und Barbara Dennerlein zu hören.
    Begonnen und geendet hat das Konzert mit Stücken „Zündkerze“ und „Bremsflüssigkeit“ aus dem Zyklus: „ Rund um´s Auto“. Das erste Stück wurde seinem Namen vollends gerecht und hat bei allen Anwesenden den Funken überspringen lassen, wobei das letzte Lied zeigte, dass der Bremse glücklicherweise die Flüssigkeit fehlte, so dass der Bremsweg verlängert wurde. nachdem das Publikum nach Zugabe-Rufen dem Quartett und Charlie eine Zugabe entlocken konnte.
    Mit kurzen Beschreibungen zu den Stücken sorgte Klentze für einen persönlichen Kontakt zum Publikum, der anhielt. So wurde bekannt, dass das Stück: Don´t be so stingy - Sei nicht so geizig - durch die klein aufgezeichneten Akkordsymbole von Klentze dazu führte, dass Mariano ihn witzigerweise als geizig bezeichnete.
    Viele Stücke wurden Charlie Mariano gewidmet, neben dem rhythmisch interessanten Werk von Jost-H. Hecker “ Don´t love it “ auch das gleichnamige Werk „Mariano“ des Gitarristen Thorsten Klentze. „Es ist für uns eine große Ehre und Freude mit Charlie Mariano zu spielen “, freute sich Klentze. Jk.

    Süddeutsche Zeitung 07.04.05

    Harmonische Experimente.

    Der Gitarrist Thorsten Klentze präsentiert sein neuestes Produkt in der Unterfahrt.
    Der Gilchinger Gitarrist Thorsten Klentze hat sich insgeheim zu einem der großen Lyriker im deutschen Jazz gemausert. Dass sich dies langsam herumspricht, liegt an der Hartnäckigkeit und der Ernsthaftigkeit, mit der er seit mehr als 20 Jahren an seinem Stil feilt. Zug um Zug hat er dabei den Zufall ausgeschlossen: Er wurde Gitarrenlehrer, um über das hinaus zu kommen, was er sich in langen Jahren als Straßenmusiker und im Unterricht bei Michael Sagmeister oder Peter Wölpl angeeignet hatte. Sein Instrument hat er sich vom berühmten Pariser Gitarrenbauer Jean-Pierre Favino fertigen lassen und selbst verfeinert. Ein wundervoll blusiger Ton und eine extreme Dynamik sind das Ergebnis. Zugleich eignete er sich eine Lagentechnik an, mit der er in einer Position alle Tonarten spielen kann, ohne groß rutschen zu müssen,
    Vor allem aber hielt Klentze über Jahre ein fein harmonisierendes Quartett zusammen: Mit Jost H. Hecker - Modern String Quartet - am Bass, dem Multiinstrumentalisten Roger Jannotta und Percussionistin Marika Falk tiftelten Gleichgesinnte am kammermusikalischen Ansatz mit Rückgriffen auf die Barockmusik und teilten die Vorliebe für balladeske, atmende Linien, für Experimente mit ungeraden Takten oder Chromatik und für sensibel ausbalancierte Arrangements.
    In Treue fest steht Klentze auch zu einigen Musikern, die sein Verständnis für Jazz geprägt haben. Dazu gehören der belgischen Gitarrist Philip Catherine und US-Saxofonist und Münchner Szene-Heros Charlie Mariano, die beide 1978 in dem Konzert spielten, das Klentze sein Schlüsselerlebnis nennt.
    Auch der neueste Streich von Klentze wäre ohne die inzwischen 82-jährige Altsaxofon-Legende kaum vorstellbar: Auf der DVD: „ Präludium „ live eingespielt im Jazz Club Werne, ist Mairano mit seinem unvergleichlich melodischen Spiel eine zentrale Figur. Eigentlich wäre das auch am Freitag um 21 Uhr bei der DVD - Präsentation in der Unterfahrt zu erwarten gewesen, doch Mariano musste kurzfristig absagen. Dafür wartet Klentzes Quartett mit einem härteren, jazzigeren Sound auf, denn der Drummer Sascha Gotowtschikow hat inzwischen Percussionistin Marika Falk ersetzt.
    OLIVER HOCHKEPPEL.

    Welt am Sonntag, Art. vom 22.3.2005


    All the grief of life in one little song.

    No scratchy throat, no burning eyes, and even musicians in the back third of the stage are clearly visible: even the most notorious jazz club smokers acquiesce to the factory's friendly call for moderation on Sunday. And enjoy how the Thorsten Klentze Quintet, featuring Charlie Mariano, take turns patting each other on the composer's shoulder. Mariano's breathy "Three Leaves" is lost in its own pensiveness, but with Jost Hecker's funk-rumbling "Don't Love It", which emerged from an endlessly enervating, trembling cello tone, Mariano, who is actually loved for his more singing sound, is allowed to play so nasty, as if he had saved all the grief of his 82 years for this moment. A few older women among the 130 people present were also extremely agile. Armed with 35mm cameras from the preambrian era of autofocus technology, they scurried back and forth between the stage and the seats. All evening long. Sometimes they contorted themselves trying to photograph musicians from behind music stands. The Thorsten Klentze Quintet certainly didn't deliver the best-attended jazz concert of the season. But possibly the most photographed. MGB. /p>

    Westfälischer Anzeiger March 21, 2005

    A homage to the old master of the saxophone.

    Jazz legend Charlie Mariano gave the jazz club a special concert experience with the Thorsten Klentze Quartet. The 81-year-old American began his career under Charlie Parker. – Harmonious mixture of different styles. br>WERNE - The Thorsten Klentze Quartet made its performance on Saturday evening with saxophonist Charlie Mariano a personal homage to the 81-year-old American. At the guest performance in the Old Town Hall they not only played Mariano's own compositions, such as “Sleep My Love” and “Three Leaves”. The program also included a song by Klentze that he dedicated to his idol “Mariano” and a piece that refers to a common anecdote: “Don’t Be So Stingy” = Don’t be so stingy. “At a concert, Charlie couldn’t read my chord symbols,” Klentze explained to the 60 or so listeners at the jazz club. Mariano then said to him: “Write bigger soon, don’t be so stingy.”
    Klentze has been a big fan of Mariano since the 70s. Charlie Mariano, who comes from Boston, is a veteran of the international jazz scene. He began his music career under Charlie Parker, the father of bebop. His influences were evident in Mariano's improvisations in choppy snippets of melodies and fast, imaginative runs with rapid jumps in tone.
    In addition, Mariano also performed solos with very economical and targeted tones. He never let his style of playing dominate over one piece. Whether lyrical or groovy - Mariano always picked up on the individual moods. He complemented each other harmoniously with Roger Jannotta, the saxophonist of the Klentze Quartet. The quartet's rhythm section was given its characteristic sound by Thorsten Klentze on guitar and Jost-H. Hecker added a special note on the cello, which he plucked like a bass. Sascha Gutowtschikow played the drums.
    The musicians used different styles in their pieces. The composition “Prelude” mixed a classical theme by Johann Sebastian Bach with jazz elements. In his own composition “Mariano” Klentze experimented with different accentuations of a twelve-eighth rhythm. Here Gutowtschikow demonstrated his versatility with sophisticated changes in dynamics and tempo on the cajon, a Latin American instrument.
    The Klentze Quartet also played compositions by Jost H. Hecker and Roger Jannotta. Hecker, a founding member of the Modern String Quartet, also borrowed from classical music in his musical poems. On the other hand, his pieces "Spark Plug" and "Brake Fluid" were very groovy from the cycle “Around the Car”. asc.

    Ruhr Nachrichten, March 22, 2005-05

    The sound of jazz beats: Cycle around the car.

    Concert with saxophone legend Charlie Mariano

    Werne: An event with tradition is the concert with the Thorsten Klentze Quartet and the legendary saxophone legend Charlie Mariano, which once again thrilled many jazz fans in the Bürgersaal of the Old Town Hall on Saturday.
    Thorsten Klentze, who is enthusiastic about Charlie Mariano, is known for combining diverse influences into a convincing and independent musical language. The unusual quartet consists of the multi-instrumentalist and composer Roger Jannotta from the USA - Faust, King Lear and the Tempest -; Cellist Jost H. Hecker is, among others, an accompanist for Mercedes Sosa and Konstantin Wecker, but is also a long-time member of the Modern String Quartet and percussionist Sascha Gotowtschikow can be heard here in Europe with Klaus Doldinger and Barbara Dennerlein.
    The concert began and ended with pieces “Spark Plug” and “Brake Fluid” from the cycle: “Around the Car”. The first song lived up to its name and got everyone present excited, with the last song showing that the brakes luckily lacked fluid, so the braking distance was extended. after the audience shouted for an encore, the quartet and Charlie were able to get an encore.
    With short descriptions of the pieces, Klentze ensured a personal contact with the audience that lasted. It became known that the piece: Don't be so stingy - due to Klentze's small chord symbols, led to Mariano humorously calling him stingy.
    Many pieces were dedicated to Charlie Mariano, alongside the rhythmically interesting work of Jost-H. Hecker “Don’t love it” also includes the work of the same name “Mariano” by guitarist Thorsten Klentze. “It is a great honor and pleasure for us to play with Charlie Mariano,” said Klentze happily. Jk.

    Süddeutsche Zeitung 07.04.05

    Harmonic experiments.

    The guitarist Thorsten Klentze presents his latest product in the Unterfahrt.
    Gilching guitarist Thorsten Klentze has secretly become one of the great lyricists in German jazz. The fact that word is slowly getting around is due to the persistence and seriousness with which he has been fine-tuning his style for more than 20 years. Little by little, he ruled out chance: he became a guitar teacher in order to go beyond what he had acquired in many years as a street musician and in lessons with Michael Sagmeister and Peter Wölpl. He had his instrument made by the famous Parisian guitar maker Jean-Pierre Favino and refined it himself. The result is a wonderfully blousy tone and extreme dynamics. At the same time, he acquired a layering technique with which he can play all keys in one position without having to shift too much.
    Above all, Klentze kept a finely harmonizing quartet together for years: with Jost H. Hecker - Modern String Quartet - on bass, the multi-instrumentalist Roger Jannotta and percussionist Marika Falk, like-minded people worked on a chamber music approach with references to baroque music and shared it Preference for ballad-like, breathing lines, for experiments with odd bars or chromaticism and for sensitively balanced arrangements.
    Klentze is also loyal to some musicians who have shaped his understanding of jazz. These include the Belgian guitarist Philip Catherine and US saxophonist and Munich scene hero Charlie Mariano, both of whom played in the 1978 concert that Klentze calls his key experience.
    Klentze's latest prank would also be hard to imagine without the now 82-year-old alto saxophone legend: On the DVD: "Prelude" recorded live in the Werne Jazz Club, Mairano is a central figure with his incomparably melodic playing. Actually, this would have been expected on Friday at 9 p.m. at the DVD presentation in the underpass, but Mariano had to cancel at short notice. Klentze's quartet has a harder, jazzier sound, as drummer Sascha Gotowtschikow has now replaced percussionist Marika Falk.
    OLIVER HOCHKEPPEL.








    Car

    Concert-Critics

    diverse

    diverse Konzert-kritiken

    ×
    Thorsten

    "Zeitung Isny"

    Zwischentöne

    Das Thorsten Klentze Quartett spielte im Kurhaus am Park und setzt die Reihe "Zwischentöne" jazzig fort.
    Der große Saal zeigte sich mit völlig veränderter Optik. Frisch eingezogene glatte Holzsäulen stützten das im Verlauf eines Jahrzehnts etwas müde gewordenen Dach. Zimmermannskunst gab dem Raum eine vom Publikum wohlwollend angenommene fast gemütlich Atmophäre. Das Thorsten Klentze Quartett musizierte bis auf wenige ekstatische Ausbrüche kammermusikalisch sanft, so dass keine überhöhten, das Dach weiter gefährdende Vibrationen auftraten.
    Kennen Sie Thorsten Klentze? Seit 1982 ist der Gitarrist und Komponist in der Münchner Jazzszene aktiv. Bekannt wurde er durch die Gruppe "Fisherman´s Break". Er beherrscht die ganze Bandbreite der akustischen Jazzgitarre. Jetzt präsentiert er, in einem wie gesagt sehr persönlichen kammermusikalischen Rahmen, hervorragende Musiker.
    Roger Jannotta aus Albuquerque, zum Beispiel: mit Flöten, Klarinette, Saxo- phon, ein Multiinstrumentalist. Der fantasievolle Komponist fühlt sich in der klassischen Musik genauso zuhause wie im Jazz. Bei den Münchner Kammerspielen arbeitete er an interessanten Projekten mit. "König Lea" zum Beispiel oder "Faust".-.
    Marika Falk spielt Perkussioninstrumente aus aller Welt. Mit atemberaubender Fingerfertigkeit und rhythmischer Präzision.
    Fehlt noch der Cellist Jost H. Hecker: Gründungsmitglied des "Modern Jazz Quartett". Meisterhaft verwendet er das Cello als Zupf-, Streich- und Schlaginstrument, entlockt ihm kantable Melodien, aber auch knauzende und knarrende Geräusche.
    Die Musiker fügen sich zum Quartett besonderer Prägung. Das war kein spontanes, ungezügeltes, sich ständig aufheizendes Improvisieren, sondern streng vorgegebene Komposition mit wohl durchdachten Strukturen, mit sorgsam eingeplanten Höhepunkten. Vieles hatte ausgesprochen meditativen Charakter. Bis hin zu einem Weihnachtslied mit dem verwehenden Zitat >Stille Nacht< am Ende.
    Freilich es gab auch heiße Momente. Zum Beispiel bei dem Stück "Bremsflüssigkeit", aus dem Zyklus "Rund um das Auto". Für solch furiose Höhepunkte sorgte vor allem Jost H. Hecker mit wild dahinfegenden Glissandis. Das Cello stöhnte, bis es wieder mit weichen Tönen zur Ruhe kam.
    Das Publikum verhielt sich relativ ruhig. Das Wippen der Füße und das ekstatische Schütteln der Köpfe blieben weitgehend aus. Es war eben ein kammermusikalischer Jazzabend. Wie es sich für die Adventszeit gehört.
    Isny, F.H.

    "Zeitung Trostberg"

    Ungebremste Spielfreude

    Thorsten-Klentze-Quartett mit ungewöhnlicher Besetzung.
    Jazz-Band-
    Trostberg. Zugegeben, es war nicht gerade die gewöhnliche und klassische Jazzband Besetzung, die da die Bühne im Postsaal Gewölbe enterte, das Thorsten Klentze Quartett, um Thorsten Klentze, Gitarre, Roger Jannotta, Saxophon, Bassklarinette, Querflöte, Jost Hecker, Cello und Marika Falk, Percussion.
    Aber ob gewöhnlich oder nicht, das Quartett schaffte es, dem Publikum einen äußerst unterhaltsamen Abend zu bereiten.
    Den vier Musikern machte es sichtlich Spaß, miteinander zu spielen, trotz des etwas geringen Publikumszuspruchs. Schade, daß das Thorsten-Klentze-Quartett nur etwa 40 Zuschauern ihr Können zeigen konnte.
    Es war nicht immer leichte Kost, die Klentze & Co im Gewölbe präsentierten, doch tut es auch einmal gut, ein Jazz-Konzert zu genießen, in dem nicht pausenlos Altbekanntes abgenudelt wird.
    Der mit dem Untertitel "Klangästhetik zwischen Jazz und Klassik" versehene Auftritt bot neben etwas leiseren Tönen auch reichlich furiose Sequenzen. Man nehme beispielsweise das Stück "Bremsflüssigkeit" aus dem Liederzyklus "Rund ums Auto". Bei diesem Instrumental traten die vier Musiker alles andere als auf die Bremse. Da ging´s lebendig, teilweise schon wild her.
    Doch auch bei den anderen Liedern des Abends wie "Call It A Day" oder "Good To See You" merkten die Zuschauer, dass keiner der Musiker sein Instrument erst seit gestern beherrscht. Thorsten Klentze machte zumeist einen äußerst konzentrierten Eindruck, während er seiner Gitarre einmal zarte, dann wieder härtere Töne entlockte. Roger Jannotta aus Albuquerque, der bereits bei den Münchner Kammerspielen bei einigen Projekten mitgewirkt hat, faszinierte durch die Leichtigkeit, mit der er seine Instrumente wechselte. Jost Hecker, Gründungsmitglied des Modern Jazz Quartet, hatte streckenweise mystisch anmutende Klänge auf seinem Cello parat und die Ungarin Marika Falk bestach durch ihre Präzision und Fingerfertigkeit, mit der sie Percussion-Instrumente aller Art handhabte.
    Während der ersten Hälfte des Konzertabends wirkten die Musiker teilweise noch etwas gehemmt, in der zweiten Hälfte zog das Thorsten-Klentze-Quartett jedoch alle Register seines Könnens. Alles in allem ein feines und kurzweiliges Konzert, das viel Spaß gemacht hat, sowohl den Zuschauern als auch den Musikern. Falk

    "Zeitung Wasserburg"

    Betörende Jazz-Märchen

    Thorstens Klentzes -Fisherman‚ s Break- im Wasserburger Belacqua
    Jazzabende sind in der Regel etwas zur Hebung des Adrenalinspiegels. Wenn man im engen, dunklen Keller dem Sound ausgesetzt ist, mögen sie sogar aufpeitschend wirken.War man Zeuge einer Premiere der neu formierten Kombo "Fisherman´s Break" im Wasserburger Belacqua, so blieb die Musik stattdessen als Ereignis großer Ernsthaftigkeit nachhaltig im Gedächtnis und man verließ innerlich bewegt die Szene.
    Thorsten Klentze, Gitarre, Martin Zenker, Bass, Rick Hollander, Schlagzeug, Mathias Engl, Trompete und Wolfgang Wahl, Tenorsaxophon, das ergab insgesamt eine originelle Instrumentenkonstellation.
    Aber die Spieler mußten sich erst aneinander gewöhnen, und die Spannung, die daraus erwuchs, übertrug sich auch auf den Zuhörer, der gebannt war bis zum Schluß. Eine Intensität und Wachheit ohnegleichen war dem Spiel anzumerken. Aber daß dies alles noch dazu im wahrsten Sinne schön wurde, überraschte doch.
    Was man hier hörte, war ganz neuer, eigenständiger Jazz, konnte auf nostalgische Reminiszenzen verzichten und hatte es nicht nötig, Latin- oder an Rock oder Pop orientierte Moden zu übernehmen. Heiß ging es trotzdem bisweilen zu, aber letztlich durchzog großer Atem, ja, Lyrik das Spiel "Lyrical modern Jazz" war ohnehin das Motto.
    Der Initiator der Band, Thorsten Klentze, hatte fast alles selbst geschrieben. Seine Tunes entpuppten sich als oft betörend interessante Märchen. Sie waren das Herz der Stücke, und die Chorusse der Solisten verfielen nicht in konventionelles Gehabe, weil sie sich ganz an diesen Einfällen des Komponisten orientieren konnten.
    Klar und deutlich, immer edel auch im Verstärkersound spielte der Gitarrist, Melos und Harmonie verschmolzen in eins. Die Mitspieler und auch die Zuhörer wußten, was gemeint war.
    Mathias Engls Trompetenton schien ganz im lyrischen Element angekommen zu sein. Seine Ausflüge in freiem Rhythmus und Harmonie durchzog stets ein großer Bogen. Berückend war sein Flügelhornsolo in Wheelers "Gentle Piece", wie überhaupt sein Instrument meist als fesselnder Melodieträger der Band fungierte.
    Elektrisiert von seinen Solis reagierte der Schlagzeuger. Der gab sich den Chorussen aller Solisten in großer Einfühlung hin und entwickelte dabei eine ungemein reiche Palette an Klangvarianten. In dieser Kombination aus Saiten- und Blasinstrumenten spielte er eine traumhaft und alle in Bann haltende Schlüsselrolle.
    Der Saxophonist Wolfgang Wahl steigerte sich konstant bis zum Ende des Abends. Der Zuhörer fand sich überrascht von seinen Ausbrüchen in Coltrane-Genre und den humorvollen Ideen, mit denen er seine Chorusse schmückte.
    Von der Konstanz im Spiel des Bassisten Martin Zenker lebte die Band. Seine Solis ließen den Saal vibrieren, die Gitarre übernahm dabei in selbstverständlicher Zwiesprache den rhythmischen Faden.
    Waren das alles Einzelleistungen allein? Im Zusammenspiel lebte jede Nummer vom Wechsel von Bewegung und Ruhe. So spielten Profis, die sich auf die Strategie verstehen, wie man musikalische Botschaft an den Zuhörer bringt. Ungewöhnlich war in diesem Zusammenhang, wie der Bassist Wheelers Stück mit einem freien Solo einleitete, bis der Rhythmus stand und das ganze tief lyrische Opus wie eine stetige Quelle durchzog.
    tve


    "Newspaper Isny"

    Intermediate tones

    The Thorsten Klentze Quartet played in the Kurhaus am Park and continues the series "ZwischenTONe" in a jazzy manner.
    The large hall had a completely different look. Freshly installed, smooth wooden columns supported the roof, which had become somewhat tired over the course of a decade. Carpentry gave the room an almost cozy atmosphere that was well received by the audience. With the exception of a few ecstatic outbursts, the Thorsten Klentze Quartet played chamber music in a gentle manner, so that there were no excessive vibrations that would endanger the roof.
    Do you know Thorsten Klentze? The guitarist and composer has been active in the Munich jazz scene since 1982. He became known through the group "Fisherman's Break". He masters the entire spectrum of acoustic jazz guitar. Now he presents outstanding musicians in a very personal chamber music setting.
    Roger Jannotta from Albuquerque, for example: with flutes, clarinet, saxophone, a multi-instrumentalist. The imaginative composer feels just as at home in classical music as he does in jazz. He worked on interesting projects at the Munich Kammerspiele. "King Lea" for example or "Faust".-.
    Marika Falk plays percussion instruments from all over the world. With breathtaking dexterity and rhythmic precision.
    The cellist Jost H. Hecker is still missing: founding member of the "Modern Jazz Quartet". He masterfully uses the cello as a plucked, stringed and percussion instrument, eliciting cantabile melodies as well as groaning and creaking noises. br>The musicians form a special quartet. This was not spontaneous, unbridled, constantly heating up improvisation, but rather a strictly predetermined composition with well thought-out structures and carefully planned climaxes. Much of it had a decidedly meditative character. Right up to a Christmas carol with the drifting quote 'Silent Night' at the end.
    Of course there were also hot moments. For example, in the piece “Brake Fluid” from the cycle “Around the Car”. Jost H. Hecker in particular provided such furious climaxes with wildly sweeping glissandis. The cello groaned until it came to rest again with soft tones.
    The audience stayed relatively quiet. The tapping of feet and the ecstatic shaking of heads were largely absent. It was just a chamber music jazz evening. As befits the Advent season.
    Isny, F.H.

    "Zeitung Trostberg"

    Unbridled joy of playing

    Thorsten Klentze Quartet with an unusual line-up.
    jazz band
    Trostberg. Admittedly, it wasn't exactly the usual and classic jazz band line-up that took the stage in the Postsaal vault, the Thorsten Klentze Quartet, around Thorsten Klentze, guitar, Roger Jannotta, saxophone, bass clarinet, flute, Jost Hecker, cello and Marika Falk, Percussion.
    But whether ordinary or not, the quartet managed to give the audience an extremely entertaining evening.
    The four musicians clearly had fun playing together, despite the somewhat low audience response. It's a shame that the Thorsten Klentze Quartet was only able to show their skills to around 40 spectators.
    It wasn't always light fare that Klentze & Co presented in the vault, but it's also good to enjoy a jazz concert in which well-known songs aren't constantly being played.
    The performance, subtitled "Sound aesthetics between jazz and classical music", offered not only slightly quieter tones but also plenty of furious sequences. Take, for example, the piece “Bremsfluid” from the song cycle “Rund ums Auto”. During this instrumental, the four musicians did anything but slow down. It was lively, sometimes wild.
    But even with the other songs of the evening such as "Call It A Day" or "Good To See You", the audience noticed that none of the musicians had mastered their instrument since yesterday. Thorsten Klentze mostly made an extremely concentrated impression as he elicited delicate and then harder tones from his guitar. Roger Jannotta from Albuquerque, who has already taken part in several projects at the Münchner Kammerspiele, was fascinating with the ease with which he changed his instruments. Jost Hecker, founding member of the Modern Jazz Quartet, had some mystical sounds on his cello and the Hungarian Marika Falk impressed with her precision and dexterity with which she handled all kinds of percussion instruments.
    During the first half of the concert evening, the musicians seemed a bit inhibited at times, but in the second half the Thorsten Klentze Quartet pulled out all the stops of their abilities. All in all, a fine and entertaining concert that was a lot of fun for both the audience and the musicians. Falk

    "Zeitung Wasserburg"

    Beguiling jazz fairy tales

    Thorsten's Klentzes -Fisherman's Break- in the Wasserburger Belacqua
    Jazz evenings are usually something to raise your adrenaline levels. If you are exposed to the sound in the narrow, dark basement, they may even seem stimulating. If you witnessed a premiere of the newly formed combo "Fisherman's Break" in the Wasserburger Belacqua, the music instead remained in your memory as an event of great seriousness you left the scene feeling emotionally moved.
    Thorsten Klentze, guitar, Martin Zenker, bass, Rick Hollander, drums, Mathias Engl, trumpet and Wolfgang Wahl, tenor saxophone, all in all, this resulted in an original instrument constellation.
    But the players first had to get used to each other, and the tension that arose from this was also transferred to the listener, who was spellbound until the end. An intensity and alertness that was unparalleled was evident in the game. But the fact that it all turned out to be beautiful in the truest sense was surprising.
    What you heard here was completely new, independent jazz, could do without nostalgic reminiscences and had no need to adopt Latin or rock or pop-oriented fashions. It still got hot at times, but in the end there was a lot of breath, yes, lyricism, "Lyrical modern jazz" was the motto anyway.
    The initiator of the band, Thorsten Klentze, wrote almost everything himself. His tunes often turned out to be beguilingly interesting fairy tales. They were the heart of the pieces, and the soloists' choruses did not fall into conventional posturing because they were able to orientate themselves entirely on the composer's ideas.
    Clear and distinct, always noble even in the amplifier sound, the guitarist played, melos and harmony merged into one. The players and also the listeners knew what was meant.
    Mathias Engl's trumpet tone seemed to have arrived completely in the lyrical element. His excursions in free rhythm and harmony always had a wide arc. His flugelhorn solo in Wheeler's "Gentle Piece" was captivating, as his instrument generally served as the band's captivating melody carrier.
    The drummer reacted electrified by his solos. He gave himself to the choruses of all the soloists with great empathy and developed an incredibly rich palette of sound variations. In this combination of string and wind instruments he played a fantastic key role that captivated everyone.
    The saxophonist Wolfgang Wahl constantly improved until the end of the evening. The listener found himself surprised by his bursts into the Coltrane genre and the humorous ideas with which he embellished his choruses.
    The band thrived on the consistency in bassist Martin Zenker's playing. His solos made the hall vibrate, the guitar taking over the rhythmic thread in a natural dialogue.
    Were these all individual achievements alone? In the interaction, each number lived from the alternation of movement and calm. This was played by professionals who understand the strategy of how to convey a musical message to the listener. What was unusual in this context was how the bassist introduced Wheeler's piece with a free solo until the rhythm was established and ran through the entire deeply lyrical opus like a constant source.
    tve








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    Concert-Critics

    Unterfahrt 04.01.24

    Unterfahrt 04.01.24

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    Thorsten

    "SÜDDEUTSCHE ZEITUNG"

    GRANDIOSES GESPANN
    Nun als Sextett: Das Jannotta-Klentze-Project stellt in der Unterfahrt sein aktuelles Album „GRATITUDE“ vor.

    Seit mehr als 35 Jahren gehört der Gilchinger Gitarrist Thorsten Klentze zu den profiliertesten Jazzgitarristen der deutschen Szene. Nach Lehrjahren in der Liedermacher und Folk-Szene seiner Heimatstadt Hamburg machte er sich Ende der 70er Jahre als Wahlmünchner auf den Weg zum eigenen Jazz-Stil.
    Er wurde Gitarrenlehrer, um über das hinauszukommen, was er sich im Unterricht bei Toto Blanke oder Peter Wölpl angeeignet hatte - lies sich vom berühmten Pariser Gitarrenbauer Jean Pierre Favino, das zu ihm passende Instrument, mit eigenem bluesigen Grundton und einer grandiosen Dynamik anfertigen, und eignete sich – inspiriert von seinem größten Vorbild, dem belgischen Gitarristen Philip Catherine – eine Lagentechnik an, mit der er in einer Position alle 12 Tonarten spielen kann, ohne groß rutschen zu müssen.
    Vor allem aber hielt Klentze über die Jahre einige perfekt harmonierende Gruppen zusammen. Der Cellist Jost H. Hecker vom Modern String Quartett gehörte lange ebenso dazu, wie die Percussionistin Marika Falk, als Gleichgesinnte, die mit ihm am kammermusikalischen Jazz Ansatz tüftelten und die Vorliebe für balladeske, atmende Linien, für Experimente mit ungeraden Takten, oder Chromatik und für sensibel ausballancierte Arrangements, teilten.
    Zwischen 1995 und 2006 stieß immer wieder die Saxophon Legende Charlie Mariano dazu, ab Ende der Neunziger Jahre auch der Star-Vibraphonist David Friedman.
    Gewissermaßen den Nukleus dieser Arbeit aber bildet seit 30 Jahren Klentzes Gespann mit Roger Jannotta.
    Der aus Chicago stammende Holzbläser,der neben Saxophon, Klarinette auch Flöte und Oboe spielt, landete Ende der siebziger Jahre, nach einem Stipendium am New England Conservatory und einer Dozentur am Berklee Collage of Music in Boston. Wie Klentze ist auch er ein überzeugter Musikpädagoge. In eigener Sache machte er sich als Theatermusiker für Dieter Dorn, in der Carla Bley Bigband, im ICI Ensemble oder als Leiter des Passauer Jazz Orchesters einen Namen.
    Im vergangenen November wurde dieser eminente Vertreter der klassischen US-Bläsertradition, der doch so europäisch und weltmusikalisch geworden ist, 80 Jahre alt. Dazu erschien das Album „GRATITUDE“ des Jannotta-Klentze-Project, das nun in der Unterfahrt präsentiert wird: - genussvoller, enorm variantenreicher Jazz – vom Blues und hinreißenden Balladen (Friends) bis hin zu Bossa und Tango.
    Opulenter denn je, dank des mit Mathias Engl an der Trompete, Paul Tietze am Bass, Thomas Elvenspoek am Schlagzeug und auch durch Natalie Elwoods großartiger Stimme, um Gesang erweiterten, gleichberechtigt spielenden Sextetts.
    (SZ 04.01.2024 - Oliver Hochkeppel)

    "SÜDDEUTSCHE ZEITUNG"

    GREAT TEAM
    Now as a sextet: The Jannotta Klentze Project presents its current album “GRATITUDE” in the Unterfahrt.

    For more than 35 years, Gilching guitarist Thorsten Klentze has been one of the most prominent jazz guitarists on the German scene. After years of apprenticeship in the songwriter and folk scene in his hometown of Hamburg, he set out on his own jazz style as a Munich resident at the end of the 1970s.
    He became a guitar teacher in order to go beyond what he had learned in lessons with Toto Blanke or Peter Wölpl - had the famous Parisian luthier Jean Pierre Favino make the instrument that suited him, with its own bluesy basic tone and magnificent dynamics, and - inspired by his greatest role model, the Belgian guitarist Philip Catherine - he adopted a layered technique with which he can play all 12 keys in one position without having to shift too much.
    Above all, Klentze has held together some perfectly harmonizing groups over the years. The cellist Jost H. Hecker from the Modern String Quartet was part of it for a long time, as was the percussionist Marika Falk, as like-minded people who worked with him on the chamber music jazz approach and had a preference for ballad-like, breathing lines, for experiments with odd bars, or chromaticism for sensitively balanced arrangements.
    Between 1995 and 2006, the saxophone legend Charlie Mariano joined them again and again, and from the end of the 1990s also the star vibraphonist David Friedman.
    In a sense, it has formed the nucleus of this work for 30 years Klentze's team with Roger Jannotta.
    The woodwind player from Chicago, who plays saxophone, clarinet, flute and oboe, landed in Boston at the end of the 1970s after a scholarship at the New England Conservatory and a lectureship at the Berklee Collage of Music. Like Klentze, he is also a convinced music educator. On his own behalf, he made a name for himself as a theater musician for Dieter Dorn, in the Carla Bley Big Band, in the ICI Ensemble and as the leader of the Passau Jazz Orchestra.
    Last November, this eminent representative of the classical US wind tradition, who was has become European and world music, 80 years old. The album “GRATITUDE” by the Jannotta-Klentze-Project was also released, which is now being presented in the Unterfahrt: - enjoyable, extremely varied jazz - from blues and gorgeous ballads (Friends) to bossa and tango.
    More opulent than ever , thanks to the sextet playing equally with Mathias Engl on trumpet, Paul Tietze on bass, Thomas Elvenspoek on drums and also Natalie Elwood's great voice, expanded to include vocals.
    (SZ 04.01.2024 - Oliver Hochkeppel)

    "SÜDDEUTSCHE ZEITUNG"

    BONNE ÉQUIPE
    Maintenant en sextet : le projet Jannotta Klentze présente son album actuel « GRATITUDE » dans l'Unterfahrt.

    Depuis plus de 35 ans, le guitariste de Gilching, Thorsten Klentze, est l'un des guitaristes de jazz les plus en vue de la scène allemande. Après des années d'apprentissage sur la scène folk et auteur-compositeur dans sa ville natale de Hambourg, il se lance dans son propre style de jazz à la fin des années 1970 en tant que résident de Munich. Il devient professeur de guitare pour aller au-delà de ce qu'il a appris en cours avec Toto Blanke ou Peter Wölpl - il fait fabriquer par le célèbre luthier parisien Jean Pierre Favino l'instrument qui lui convient, avec sa propre sonorité de base bluesy et son magnifique dynamique et - inspiré par son plus grand modèle, le guitariste belge Philip Catherine - il a acquis une technique de superposition avec laquelle il peut jouer les 12 touches dans une seule position sans avoir à trop décaler.
    Surtout, Klentze a constitué au fil des années des groupes parfaitement harmonisés. Le violoncelliste Jost H. Hecker du Modern String Quartet en a fait partie pendant longtemps, tout comme la percussionniste Marika Falk, des personnes partageant les mêmes idées qui ont travaillé avec lui sur l'approche jazz de la musique de chambre et avaient une préférence pour les ballades, des lignes de respiration, pour des expériences avec des mesures impaires, ou du chromatisme pour des arrangements délicatement équilibrés. Entre 1995 et 2006, la légende du saxophone Charlie Mariano nous a rejoint à plusieurs reprises, et à partir de la fin des années 1990, le vibraphoniste vedette David Friedman. D'une certaine manière, le noyau de ce travail est constitué depuis 30 ans par l'équipe de Klentze et de Roger Jannotta.
    Le joueur de bois né à Chicago, qui joue du saxophone, de la clarinette, de la flûte et du hautbois, a atterri à Boston à la fin des années 1970 après une bourse au New England Conservatory et un cours au Berklee Collage of Music. Comme Klentze, il est aussi un pédagogue musical convaincu. Il s'est fait connaître lui-même en tant que musicien de théâtre auprès de Dieter Dorn, au sein du Carla Bley Big Band, de l'ICI Ensemble et en tant que chef du Passau Jazz Orchestra.
    En novembre dernier, cet éminent représentant de la tradition classique des cuivres américains, devenue tant de musiques européennes et du monde, a fêté ses 80 ans. L'album « GRATITUDE » du Jannotta-Klentze-Project est également sorti et est maintenant présenté dans l'Unterfahrt : - un jazz agréable et extrêmement varié - du blues et de magnifiques ballades (Friends) à la bossa et au tango. Plus opulent que jamais, grâce au sextet jouant à parts égales avec Mathias Engl à la trompette, Paul Tietze à la basse, Thomas Elvenspoek à la batterie et aussi la superbe voix de Natalie Elwood, élargie au chant. (SZ 4 janvier 2024 - Oliver Hochkeppel)






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    by Marianne Klentze

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